专辑英文名: Mahler Complete Symphonies
专辑中文名: 马勒交响曲全集
艺术家: Václav Neumann
Czech Philharmonic Orchestra
古典类型: 交响曲
资源格式: FLAC
版本: [更新CD1]
发行时间: 2006年06月
地区: 捷克
语言: 英语
简介:
作曲：Gustav Mahler 古斯塔夫·马勒
指挥：Václav Neumann 瓦茨拉夫·纽曼
演唱：Gabriela Benackova, Eva Randova (Symphony No.2) Christa Ludwigova (Symphony No.3) Magdalena Hajossyova (Symphony No.4) Gabriela Benackova, Inga Nielsenova, Daniela Sounova-Broukova, Vera Soukupova, Libuse Marova, Thomas Moser, Wolfgang Schöne, Richard Novak (Symphony No.8)
乐团：Czech Philharmonic Orchestra 捷克爱乐乐团
录音日期：70年代-80年代
发行日期：2006
发行公司：Supraphon
资源出处：来自国外BT，感谢原发者
资源格式：分轨flac
专辑介绍：
马勒啟蒙於德国音乐传统──发源自巴赫和「维也纳派」：海顿、莫扎特、贝多芬与舒伯特等人的创作，融合了舒曼、孟德尔颂等浪漫时期作曲家的音乐，然而对其作品具有决定性影响力的，则是马勒所说，在贝多芬之后唯一作品中真正有「发展」的瓦格纳。
马勒的交响乐作品规模庞大，时间方面和乐队的编制方面都是空前的，例如第三交响曲的第一乐章就长达30多分钟。这样，他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队，使得对巨大的情感落差表达成为可能，而且能够给观众极大的感官享受。
马勒结合了浪漫主义的概念──包括为交响曲设标题，或是乐章的整合，与交响曲中歌曲曲调的运用，这些概念皆因交响乐团在管絃编制上的重大发展而得以实现。当他寻求能够延伸其音乐世界的方法，所带来的是马勒扩展了交响乐体制，最后致使他打破对形式既有的认知。他曾说一部交响曲应该是一个独立的世界。因此马勒在呈现他的作品之时遇上困难，也会持续修改乐曲细节直到呈现的效果能让他满意。
马勒的交响曲约可分成三个时期，第一个时期被他当时正在阅读的「魔号角」诗集强烈影响著，还融合了他取材自这本诗集的歌曲曲风，这个时期涵盖了第一号至第四号交响曲。第二时期包含随后三部交响曲，也被称为“三部曲”。风格集中於猛烈的情感表现，其中第六号「悲剧」交响曲里的铁鎚敲击震撼当时的维也纳听眾，也啟发了其他作曲家。他最后的时期以复杂的对位结构闻名，包含第八号、第九号、和未完成的第十号交响曲，以及联篇声乐交响曲「大地之歌」。
马勒著迷於承袭贝多芬，同时也惧於写出第九号交响曲，宣称他所有的作品都是「第九号」：意指与著名的贝多芬第九号D小调交响曲具有同等规模的交响曲。极少数作曲家能像马勒般将其作品与生活如此随意地融合。第十号交响曲的手稿上，还留著他给妻子爱尔玛的记注（当时爱尔玛与沃尔特·格罗佩斯发生婚外情），还有其他手写的注释等等。马勒灵性深远，被形容成「时时皆与上帝通达」，以神性自然描绘著他的音乐。
这个原因致使在马勒死后，其音乐长时间被视为超脱情感，甚至达到神秘至高境界。从他无止尽地寻求扩展表达音乐的方式来说确实如此，不过他同时也是个极端热衷的艺师──自其严谨的工作方式，细密计划，还有对前辈作曲家的研究上就可看出。
某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他儼然成为现代音乐的海顿。 他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺·瓦尔特与奥图·克伦培勒。他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞电影配乐的做法。他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。他时常说：「传统只是伤感。」，还要求大量排练曲目；即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关係紧张。
马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。可惜马勒不曾留下录音。但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。
反之，他的作品长期不被接受（部分原因可能来自於他犹太人身分），让马勒说出了那句名言：「我的时代将要来临。」二十世纪中期，他的时代的确来临。那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家皆拥护马勒，而渴求於探索音乐新浪潮的广大听眾亦慢慢接受马勒的音乐及建立起拥护支持他的社群。马勒的作品全集很快地被录制，而他的作品更成为许多指挥登上职业颠峰的验证。
20世纪后期新发展的乐理得以对马勒的乐曲作出改动及条订，同时亦有人尝数完成第十号交响曲。莱奥纳德·伯恩斯坦，克劳斯·滕斯泰特，皮埃尔·布列兹、里卡多·夏伊、朱塞佩·西诺波里，克劳迪欧·阿巴多、柏纳·海汀克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、麦可·提尔森·汤玛斯与本杰明·山德尔等指挥家都是乐界公认詮释马勒的好手，他的音乐将继续吸引听眾。
指挥家介绍：
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。他早年曾在布拉格音乐学院中学习小提琴、中提琴和指挥，在校期间，他曾跟随捷克著名的老指挥家塔里希学习。此后，纽曼又来到法国，进入了著名的巴黎音乐学院中学习。1944 年，他同时以优异的成绩从米茨卡的小提琴班和杰杰切克与多列日尔的指挥班上毕业，并于同年进入了著名的捷克爱乐乐团中担任中提琴演奏员，大约在40 年代的中后期，纽曼一直是以中提琴演奏家的身分活跃在乐坛上的，当时他还曾经在著名的斯美塔那四重奏团中演奏过中提琴。
纽曼作为指挥家首次登台指挥是在1947 年，当时他指挥了著名的捷克爱乐乐团举行了公开音乐会，这次演出取得了一定的成功，而纽曼也从此正式跨入了职业指挥家的行列中。由于纽曼在这方面具有着令人吃惊的能力，因此他很快就引起了人们对他的普遍关注，在这方面，无论是听众、乐队队员还是评论家，都对他表示出十分的钦佩和信服，因此他在其指挥生涯开始后的第二年，（即1948 年）就正式担任了捷克爱乐乐团这个具有光荣历史和优秀传统的乐团的代理常任指挥，这一年，他才仅仅28 岁。1950 年，纽曼离开了捷克爱乐乐团，开始了其独立而广泛的指挥活动，在这段时间里，他先后担任了捷克广播乐团、布尔诺交响乐团、布拉格市立交响乐团的常任指挥，此外他还曾来到德国，担任了柏林喜歌剧院的指挥。1962 年，纽曼在布拉格亲手创立了布拉格室内乐团，并且亲自担任了这个乐团的常任指挥。在经过十几年风风雨雨的磨练以后，纽曼在指挥技能上得到了很大的提高，他在经验上逐步走向成熟，在演奏曲目上也得到了大量的积累，这时的纽曼，已经真正成为一个颇有威望的名指挥家了。1963 年，纽曼再一次回到了捷克爱乐乐团，在这里他又担任了一年的常任指挥，第二年，他又重返德国，这回他是去受聘担任著名的莱比锡格万特豪森管弦乐团的首席指挥和莱比锡歌剧院的音乐指导与常任指挥的，这两个举世闻名的交响乐团和歌剧院，是欧洲老牌的音乐演出团体，纽曼能够同时拿下这两个团体的常任指挥席位，实在是一个非同小可的壮举。1968 年，纽曼又从德国回到了捷克，并且第三次担任了捷克爱乐乐团的常任指挥，两年之后，他再一次来到德国，这次他担任了斯图加特国立歌剧院的音乐总指导，在这以后的若干年中，他基本上是在欧洲各国中开展指挥活动的，其声誉也随着事业上取得的成就而变得愈加巩固和响亮了。
纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。
纽曼是一位以捷克和德国（实际上是前东德）为其主要活动范围的指挥家，特别是在六、七十年代，他一直在不停地穿梭在这两个国家的主要乐团和歌剧院之间，其来往的密度是相当可观的，当他在担任柏林喜歌剧的常任指挥时期，曾指挥该院上演了许多新鲜的剧目，其中包括雅那切克的歌剧《骗子小狐狸历险记》和很多其他捷克作曲家的歌剧作品。除此之外，他还在1959年率领该院到巴黎、维斯巴登、威尼斯和莫斯科等著名的城市中进行过影响很大的旅行演出，而在1970 年到1973 年间他担任斯图加特国立歌剧院音乐总指导时，也曾率团在欧洲各国进行了广泛的演出。然而纽曼最大的贡献还是体现在他对捷克爱乐乐团的培养和训练上。捷克爱乐乐团是一个有着近百年历史的老资格交响乐团，它曾入选过世界十大交响乐团的阵容中。这个乐团在历史上曾经与许多伟大的作曲家和指挥家合作过，比如捷克伟大的作曲家德沃夏克就曾在这个乐队中担任过中提琴演奏员，另外著名的捷克指挥家塔里希、库贝利克和安切尔等人，都曾担任过这个乐团的常任指挥，特别是塔里希，他曾领导这个乐团达20 年之久，为这个乐团赢来世界声誉做出过巨大的贡献，凑巧的是这位老一辈大师正好是纽曼的指挥老师，而纽曼在以后领导这个具有传奇色彩的乐团时，其作用也并不在这位老师之下，纽曼在指挥这个乐团时，不但使其完好地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，这个乐团的演奏显得音色更加明亮，色彩更加绚丽，音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。
乐团介绍：
捷克爱乐乐团
纽曼在库贝里克出走之后的1948年，这位乐团当时的中提琴手，因为曾选修指挥专业而被提携为代理常任，在布拉格音乐学院学习时他同样也是塔利赫的学生之一。当然还有另外一个原因——此前一年他曾有过一次成功的救场的经历，在时任总监库贝里克因病不能登台的紧要关头，纽曼临危受命、顶替出场，并有非常不俗的表现。然而他很快就被安切尔所替代，或许资历与经验尚浅，是当时其昙花一现的原因之一；而客观地分析，当时能力更强的安切尔也确实比年轻的纽曼更有资格执掌捷克爱乐。随后，纽曼开始了自己执著的奋斗，不断辗转与祖国捷克、近邻前东德以及法国巴黎之间，最终通过自己的努力先后获得了包括莱比锡布业工商大厦（格万德豪斯）管弦乐团、莱比锡歌剧院以及柏林喜歌剧院音乐总监的职位，在故乡他更是声望日隆、身兼数职。1963年，纽曼再次指挥捷克爱乐，五年之后安切尔的突然离职，给了他二度接棒的机会。
1968年，已在外积累了足够深厚资本的纽曼，顺理成章地成为了乐团首席指挥的接任者，并一干就是二十二年，直到1990年方才离职。这让他成为了该团历史上在位时间仅次于塔利赫而名列第二的领导者。在纽曼掌帅的这二十多年中，捷克爱乐依然保持着自己的优良传统，而纽曼鲜明的个人风格也渐渐融入到这支历史悠久的乐团中。这位提琴家出身的指挥尤其注重弦乐声部的旋律歌唱性和音色细腻感，使其成为捷克爱乐至今仍为听众所津津乐道的音响特点与传统。而出于对马勒的喜爱，纽曼还带领乐团历史性地完成了对马勒九部交响曲的录音工作。当然，他最为喜爱并擅长的依然是自己祖国作曲家的作品，并留下诸多很有价值的影音文献。1993年12月11日，在卸任两年之后，纽曼再度被邀请在鲁道夫宫德沃夏克厅，为纪念《“自新大陆”交响曲》首演一百周年而指挥捷克爱乐乐团演奏这部经久不衰的名作。当时已七十三岁高龄的纽曼动情地说：“我非常感动自己能够肩负这一个具有历史意义的重任”。而在当时，也唯有这位具备深厚捷克音乐传统的老指挥家，才真正具备这个资格。
【注】
今年作为马勒诞辰150周年，电驴上也是热热闹闹，各位爱好者都在尽自己之力发布自己收藏的马勒交响曲。这是本人第一次发布如此大部头的全集，希望各位能够喜欢，让这个马勒年红红火火，呵呵~
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