是什么时候时尚成为名人从事的第二份职业?你最近会发现，这个现象我们之中蔓延。《金融时报》的专栏作家凡妮莎·弗瑞德曼就此发表了自己的看法：
就像所有的趋势从第一个视线开始———女明星莎拉·杰西卡·帕克首先将她在《欲望都市》的角色延伸至公众的视线，成为Halston Heritage品牌的设计师;比约·伯格在网球生涯结束之后在运动服中找到了新生活。之后，突然的，哪里都是这样的现象：童星艾玛·沃特森通过和Alberta Ferretti与People Tree的合作系列而渐渐长大成名;歌星贾斯汀·汀布莱克和品牌William Rast一起变得优雅;奥尔森姐妹也重新改造了她们自己，成为认真的The Row品牌的设计师。当然这个大部队中还包括维多利亚·贝克汉姆。
其实，当大卫·贝克汉姆和洛杉矶银河队的合约快要结束的时候，他已经在着力打造贝克汉姆品牌，采用一个新的logo，在内衣服装上进行一场新的实验，当然，一种新的香水也会出炉，这一切都将从今年的秋季开始。当一个职业影响力减小，新的职业也就相继诞生，这可能是完全不能避免的。
毕竟，和时尚关联的任何事情都看上去很简单，有些人会认为：“嘿，穿上最佳服装，我就成为世界上最性感的男人!我可以识别出好的东西，因此我就可以制作出好的东西。”正是这样的原因，在博物馆里的服装展永远比康定斯基的艺术展得到的呼声分贝更高———因为每个人都认为他们懂得服装，可以合理正当地评论它们。其实，这离你认为可以制作它们还差一小步。
诚实地说，时尚不是真正关于制造服装的，而是一件很复杂的艺术，需要花很长时间才能达到大师的水准。而现在，明星做的都是关于品牌宣传的。不出意外，站在大卫的新事业和维多利亚的成长中的系列背后的男人是西蒙·弗勒(Simon Fuller)，非凡的品牌经理人———这个人曾经打造过辣妹组合和美国偶像的节目。就是这个人了解任何的顾客，知道什么样的形象让顾客着迷，怎样把那钱包里的钱分成若干份。大卫曾经自己暗示过做设计师的这个动向，他说过他意识到自己在内衣这方面有潜力，尤其是当他成为阿玛尼内衣模特的时候，而且这个品牌告诉他，他们因贝克汉姆而获得了两倍的收益。那么，为什么自己不靠这个赚钱呢?
作为名人，演员、歌手或者体育运动员，都在越来越被强迫得去思考他们自己作为一个“已知品牌的产品”的问题，他们想到的当然是如何将这种产品的延伸扩大。服装是非常明显的一种延伸， 名人成为品牌的代言人，或者干脆成为品牌的创意总监：一位设计师不再是一个亲自动手的设计师，而是一个大的形象的掌控者。这两个工作走得越来越近，最终走到了一起。明星对待服装秀就像是在颁奖典礼的红毯上，反过来也一样。从设计师汤姆·福特到明星汤姆·克鲁斯———两者真的有那么大的不同么?
是的……
毕竟，现在时尚世界杂乱遍布着名人的服装系列，大多都变得越来越错，最近的一个例子是珍妮弗·洛佩兹的多个失败的服装冒险尝试。还有男明星大卫·哈塞尔霍夫的Malibu Dave、说唱歌手Notorious B.I.G.的Brooklyn Mint，以及艳星帕米拉·安德森的A*Muse，都是糟糕的品牌尝试。从来没听说过他们?这就对了。甚至是大作宣传的超模凯特·摩丝的Topshop系列也已经逐步淘汰了。这就说明着，也许时尚这里还是需要一些创意，这不像是在你的衣橱里找到“灵感”那么简单，更不像是摘掉一个纽扣，然后以一个新的名字去卖这件服装那样简单。
当然，奥尔森姐妹和维多利亚都工作很努力，她们在系列中都对自己的名人身份轻描淡写(奥尔森姐妹在品牌中去除了自己的名字)，而是专注在服装上。这是好的现象。不管是不是有人相信维多利亚的坚决声明———她没有负责画图，但是她将布料绕在自己的身体上，就聪慧地立刻知道自己的系列该什么了。还有，奥尔森姐妹和维多利亚都非常谨慎地处理服装的曝光问题，几乎保持秘密性，系列只在时装周上亮相，然后保持谦卑的态度。
这就是为什么我发现大卫·贝克汉姆正在做着一些让人惊讶的事。他的内衣系列———让我们从这里开始———将会清晰地围绕他自己建立，而不是以维多利亚的那种以自己的某个灵感而产生设计的方式进行。新内衣依赖的大卫雕塑般的躯干以及他运动员的技能。
或许是因为贝克汉姆的形象和他妻子的大为不同，又或许是因为西蒙·弗勒想要将其清晰地从维多利亚的系列中区别开来，但是不管是什么原因，就是这种不同创造了大卫自己系列的独特性。想一想:一个姓氏，一个领域，但却有两个完全不同的商业模式，据我所知，这是之前从未做过的事。
