在社会经济和文化飞速更新的年代，人们的思想总是不断受到新鲜理念的冲击，纷繁世界让我们应接不暇，无所适从。这时候，我们不仅时常想起那句提醒人们要静下心来思考的名言--“停下脚步，等一等灵魂。”是的，在我们不断向前的同时，我们更应该保留的，是对历史和人类思想积淀下来的文化精粹的敬仰，它们之所以传承不衰，是因为它们承载者着先贤的智慧结晶，体现着永恒的魅力，我们应该追求的，正是这永恒的艺术，传世的交响。
瑞宝最新引进的高端砂岩壁纸《神曲》，正是要唤醒人们的灵魂，让传世名作再次震撼我们过于忙碌的心灵。
瑞宝《神曲》系列壁画素材均选自意大利文艺复兴时期古典名画，为打造永恒艺术之感，该版本选取砂岩材质，从而构造出欧式古典主义风格的恢弘壁画。整套壁画为室内空间营造出荡气磅礴、高贵庄重的艺术氛围，非常适合于高品位成功人士的高档公寓、别墅、以及高级酒店会所等空间的墙饰艺术打造。
瑞宝《神曲》壁画表面采用的天然矿砂材质，起到非常好的隔音、防潮作用；同时矿砂极富质感，易塑造磨旧效果，为历史悠久的壁画进一步增添了的庄重感与神圣感，营造深邃、宁静的居室氛围，给人们提供思考人生、审视艺术的空间。
壁画所选名画介绍：
1.Amore Sacra：《天上的爱和人间的爱》 作者：提香
这是提香早年的一幅代表作，很明显，这是作者在用寓意来表现爱情的主题：一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人--坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人，她手拿着一盏油灯，看来是象征着赤裸裸的真理，也象征着天上的爱；坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人，她好象象征着虚荣和富贵，也象征着人间世俗的爱；石棺大概象征着天上与人间的界限，而她们之间的小爱神显然是在强化这“爱”的主题。背景那古老的城堡，那起伏的山峦，那葱茏杂生的树木，那远方的农舍和教堂，那悠闲的羊群，那宁静的溪流，那绚丽的云霞……仿佛是中世纪田园牧歌式的景色，又好象式阿尔卡迪亚式的、梦幻般的理想乐土。
2.Arabesque ：阿拉伯花纹
意大利教堂里的一阙，阿拉伯花纹只是一种对于文艺复兴时期画作产生影响的构图技法和风格。阿拉伯风格是从在小亚细亚工作的希腊化时期手工艺人的作品演变出来的，这种图案最初有高度写实的飞禽。穆斯林的艺人大约在西元1000年修改了这种图案，使之高度形式化；出于宗教的原因，已不再包括禽鸟、野兽或人的形象。
3.Aurora：曙光
文艺复兴时期油画中的山水主题，与中国古代泼墨山水技法有着明显的区别。首先是绘画技巧的中西方差异，然后是寓意和意境。中国的山水画无不透露出文人骚客的闲情逸致和仙风道骨，他们追求隐士的生活和悠然自得，而这幅寓意晨曦的画作先是以雾气缭绕、水塘曲幽为着眼点，整个画面仿佛蒙上一层灰蒙蒙而缺乏生气，但是画作一隅几个亲近自然的人笔锋一转似的将整个画作的寓意指向积极和即将来临的阳光万丈，让人顿觉充满新生的希望。
4.Domus：理想国度
这幅画作看似描摹圣女、天使等神灵，实则借喻五谷丰登、人畜兴旺的幸福生活，飞禽、走兽、家畜、妇女儿童其乐融融展现出鲜活的人与自然的和谐画面，对未来生活充满向往和希望。
5.Eatate：夏
文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”的本能的发挥，追求真、善、美的动力。本画作的寓意也正在于此。
6.Mantegna： 曼泰尼亚
曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚。壁画完全从观众角度，以仰视面构成全景，古典器物的刻画，达到考古学的精确，大胆的构图与精密写实相配合，被称为新美术中的异军突起。曼泰尼亚主要为曼图亚的贡扎加公爵府作画，其中以婚礼大厅的壁画(1473～1474)最为著名。包括数幅表现公爵宫廷的宏大构图，以及一幅首次从地面仰视角度描绘的屋顶天井画，画中可见蓝天白云和各类透视缩形的天使形像。他所绘壁画对16世纪绘画和巴洛克美术都有深远影响。
7.Primavera 作品翻译名称：《春》 作者：波提切利
《春》，创作于15世纪70年代，其意图在于引导人们把目光追溯到遥远的古代，在纯净的神话王国里寻求美好与永恒。画中，春的女神抱着鲜花前行，花神与微风之神跟在后面，远处是牵手起舞的三女神；那代表一切生命之源的维纳斯站在中间；小爱神在天空飞射着爱之箭。整个世界充满春的气息和爱的欢悦--这就是画家的理想与憧憬。波堤切利是一个富有诗人气质的画家，他用诗一般柔美的线条勾划女性形象，在温婉、优雅的女神姿态中添加了她们略为惘然的情绪。妩媚与忧郁、飘逸与神秘，在他的画中奇妙地合为一种动人的情采。浮想联翩，情意缠绵--那个时代对纯洁与神圣之美的追求，在波堤切利的画中充分显露出来。
8.Villa Barbara：芭芭拉的别墅
在海边，阳光明媚，碧海蓝天，瑰丽的树冠仿佛一尾孔雀翎一般映衬在天际，几梭渔船、几只海鸥都融入这静谧的地中海，听不见一阙波涛，只是静静的矗立着，听海风轻声诉说远方的过往与流年。
9.Vittoria：胜利女神
女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。
10.Globa：环球
这幅作品不仅是意大利，更是西方海洋文明的高度代表。画作中辽阔的地球剖面航海图、航海家向女王献礼、航海家英睿的画像、美人鱼的传说以及新大陆鲜美的果实，勾勒出一副生动、鲜活的时代记录。
11.Lacustre：湖
湖泊，在意大利文化史中算得上一朵奇葩。小巧温润马焦雷湖(Lago Maggiore)、霸气十足的加尔达湖(Lago di Garda)、洒脱刚健的科莫湖(Lago di Como)，是意大利最声名显赫的三大湖泊。安徒生曾在一部童话中提到过这种宁静幽明的感觉：早晨的时候，意大利北部的湖泊会从幽暗的山间浮现出来，远远望去，湖中的岛屿就像可爱的花束。
