香港电影百年（1909-2009）专题
吴思远：香港电影沧桑一百年
香港电影百年(1909-2009):百年影星
李小龙：学哲学的功夫巨星
林黛：散发永恒的星光
梁朝伟：为演戏而生
香港电影百年影星
香港电影百年(1909-2009):百年导演
黎民伟：不仅是香港电影之父
朱石麟：大时代里讲述小故事
李翰祥：风月无边，江山无限
张彻：武侠电影一代枭雄
章国明：从“乞丐”到“神童”
香港电影百年导演
香港电影百年(1909-2009):百年制片人
布洛斯基：谜一样的香港电影催生人
邹文怀：坚守香港电影50年
邵逸夫：勤力慷慨的影视王者
林建岳：不失败就不会有智慧
香港电影百年制片人
李小龙
李小龙：学哲学的功夫巨星
20世纪60年代某天，美国佛罗里达州唐人街，华灯初上。四个流氓围住一名少女，纠缠不休。
这时，一个中等个头的年轻人经过，大喝一声：“放手！”流氓闻声，愣了一下，随即亮出匕首，扑向年轻人。只见男子使出连环飞脚，疾如旋风，三脚就把四个流氓踢倒在地。四人吓得连滚带爬，逃之夭夭。
这个英雄救美的年轻人便是李小龙。此时他的风采一如日后他在荧幕上的形象一样，功夫超群，勇敢侠义。
童星和飞仔
李小龙似乎从出生开始就上演传奇。广东省李小龙研究会副会长关文明告诉记者，1941年2月，三个月大的他便初登荧幕，被身为粤剧名丑的父亲李海泉抱着，在粤剧影片《金门女》中亮相。不久前，他才随父母由他的出生地旧金山返回香港。
6岁时，他主演生平第一部粤语片《细路祥》，并取艺名李小龙（原名李振藩） 。《细路祥》首映，让李小龙成为小有名气的童星。随后出演了多部电影，直到1959年离开香港到美国读书，李小龙一共出演18部粤语片，有《人之初》、《苦海明灯》、《孤星血泪》等等。
1958年他在《人海孤鸿》中主演问题少年阿三。1960年该片上映，大获成功，但是此时的他已经远在美国，看不到公映盛况。
演戏时，李小龙十分敬业。她母亲曾回忆说，晚上若要拍戏，小龙吃完晚饭就上床休息。到了该去摄影棚的时辰，母亲轻声唤他，他立即就醒，穿戴好行装随父亲出门。
没有演戏时，李小龙又变成街头不良少年。无心向学，四处惹事，寻人打架。13岁那年，他与人打架吃亏，狠下决心学真功夫。在朋友介绍下拜咏春拳宗师叶问为师。
李小龙每天如痴如醉地练武。兄弟李忠琛、李振辉曾说，李小龙在家里设木人桩练习咏春拳粘手，用沙包锻炼肌肉，甚至吃饭时还会拳击板凳。李小龙武功进步神速，1958年赢得圣乔治书院西洋拳冠军。也在这一年，热爱舞蹈的他还获得香港恰恰舞公开赛冠军。
父亲担心李小龙真的变成小流氓，于是让他去美国读书，让他跟香港街头混混们断绝关系。
1959年4月，李小龙怀揣父亲给的100美元，登上“威尔逊总统号”，漂洋过海，来到旧金山。
功夫之王
1959年9月，李小龙来到西雅图市，在埃迪森技术学院继续高中教育。课余，他在父亲朋友周露比女士的餐馆里当杂役，赚生活费和学费。这时的他完全转性，不再惹是生非，而是努力学习，苦练英语。
次年春季，李小龙进入华盛顿州立大学，主修哲学。1972年接受台湾报纸访问时，他解释了自己为什么选择读哲学。他说：“这与我童年时的好勇斗狠很有关联。我常问自己，胜利了又怎样？为什么人们会把荣誉看得这么重要？什么才是荣誉？什么样的‘战胜’才是光荣的？人生到底为了什么呢？是不是就是为着光荣而生存？于是，导师协助我选系的时候，他认为以我的发问精神，最好修习哲学，他说：哲学会告诉你为了什么才活着。”
李小龙很聪明，应付学业绰绰有余，他把业余精力全部放在武术上。1962年，李小龙在忘年好友兼徒弟木村武之的支持下，于西雅图唐人街开设第一间“振藩国术馆”，每位学员收费15美元。他的初衷是以此谋生，并将中国武术发扬光大。开始时武馆无人问津，于是他就带着木村去西雅图的大学里做表演，在11秒之内打败了前来挑战的日本武师，赢得阵阵喝彩。从此越来越多的学生前来武馆学艺。
李小龙还去菲尔德高中客串讲中国哲学，认识高中女生琳达·埃莫瑞。不久后，经朋友介绍，琳达来到“振藩国术馆”学武。琳达貌不惊人，却端庄素雅，落落大方，勤勉好学，引起李小龙的注意。这年的10月25日他们正式约会，双双坠入爱河，他们在母校华盛顿州立大学举行了庄严简朴的婚礼。同年，一直以武术为事业的李小龙决定辍学，到环境更加开放的加州奥克兰开设“振藩国术馆”。琳达夫唱妇随，也放弃学业和丈夫到了奥克兰。
1964年，对李小龙来说注定是不平凡的一年，他在武术界红透半边天。他参加全美空手道大赛，击败蝉联三届冠军的罗礼士而荣登冠军宝座，并与罗礼士成了挚友和师生。 接着，他又作为表演嘉宾出席美国长堤空手道大赛，表演了咏春拳、蔽目粘手、寸拳、无影拳、二指俯卧撑等，技惊四座。他的出色表演，使他在美国武术界名气大增，不少武师不远千里赶来拜访他。
武打巨星
就在李小龙的功夫事业如日中天之际，他的另一理想—从影—实现起来却长路漫漫。他只能和琳达驱车到好莱坞游玩，望洋兴叹。琳达安慰他：“你一定能行的！”
由于在长堤空手道大赛上的精彩表演，李小龙几经周折，得到了好莱坞电视剧《青蜂侠》第二主角加藤的角色。该剧没有引起太大轰动，他却备受观众青睐，他英俊灵敏，身手不凡，在剧中的表现，远胜饰主角的威廉士。为了提高名气，李小龙严格筛选习武的学生，只收名人和资质很高的人，每小时学费50美元，后来还涨到250美元！
随后李小龙担任武术指导，接演一些配角，甚至还饰演了《丑闻喋血》中的同性恋杀手。但终究在原地徘徊。好莱坞人才济济，一个中国人想在这里红起来，谈何容易。
就在演艺事业低落之际，李小龙在一张便签上写上他的“明确目标”：“我，布鲁斯·李，将会成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心，最具震撼性的演出。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉；到1980年，我将会拥有一千万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。”
李小龙与朋友策划一部《无声笛》的影片，去印度勘察外景，大失所望，拍摄计划被迫取消。曾有主演电视连续剧《功夫》的希望，最后还是水月镜花。于是李小龙萌发了回港发展的念头。
邹文怀当时离开邵氏，另起炉灶成立嘉禾。他诚心邀请，李小龙决意加盟。 以后的事就是大家所熟知的经典“四部半”。
《唐山大兄》在原始的泰国柏庄拍摄。当时嘉禾没有足够的财力去造出所需的场景、道具，住宿、饮食条件都十分艰苦，气候也不适应。李小龙怨言归怨言，工作却十分投入。而且他仍坚持练功，每天天末亮，他就起来跑步健身，其他演职人员还沉浸在梦乡中。
1971年《唐山大兄》公映，狂揽320万港元，打破《仙乐飘飘处处闻》票房纪录230万港元，天皇巨星从此诞生。
李小龙马上投入到《精武门》的拍摄。第二年，《精武门》上映，票房突破450万港元。李小龙大红大紫，也让羽翼未丰的嘉禾在与邵氏竞争中站稳脚跟。同年，李小龙自编自导自演和制片，推出又一力作《猛龙过江》，票房超过500万港元。1972年秋，李小龙马不停蹄地投入《死亡游戏》的摄制。但只拍摄了三段武打和一些零散的镜头，好莱坞便邀请他主演《龙争虎斗》。此片使他成为真正的国际巨星，可惜他在上映前一个月便辞世。
1973年7月20日晚，李小龙猝死在女星丁佩家中。邹文怀说，他们三人一起讨论《死亡游戏》。死因扑朔迷离，至今仍争论不休。
李小龙曾说：“人的灵魂是肉体的芽胚，死亡之日便是苏醒之时，而精神将永远存在。”他确实与世人同在：1979年美国洛杉矶市将《死亡游戏》的公映日，即7月8日定为李小龙日；1993年，美国好莱坞星光大道铺上李小龙纪念星徽；1993年香港电影金像奖大会为李小龙颁发“终身成就奖”；2000年，美国政府宣布发行《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007之后第三位获此殊荣的艺人，也是华人中的第一人。
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林黛
林黛：散发永恒的星光
1964年，周恩来曾对程思远说，希望其女林黛能回内地发展中国电影事业。
就在其后不久的7月，香港的晚报首先宣布：“影后林黛自杀身亡”，“艺苑名伶香消玉殒”！接着，台北、新加坡、马来西亚，整个东南亚及海外华侨社会都被震动。港台报纸为此专门出版了号外，各报发行量激增。成千上万的香港居民顶着烈日，拥挤在湾仔道的香港殡仪馆门前，排了一里多长的人龙，争睹林黛的遗容。出殡之日，万人空巷。
四届影后
林黛是香港历史上名头最响的国语片女演员。她曾四度登上亚洲影展影后宝座，此纪录至今无人能破。看其电影长大的香港著名作家李碧华说，她有永恒的星光，是真正的Star。
林黛1934年生于广西，原名程月如。其父程思远曾是桂系军阀李宗仁和白崇禧的秘书，1965年促成李宗仁由美归国，后历任全国政协副主席、全国人大常委会副委员长。
因为时局动荡，林黛从小颠沛流离。她在1952的《翠翠》电影特刊中说： “在我未满十四岁的少女生涯中，足迹已遍中国大陆的任何角落，心坎里体验了无数悲欢离合酸甜苦辣的现实生活，生活在这伟大时代的艰苦环境里，单是我自己的生活圈就包含了不知多少的戏剧成分。”
1948年，由于政治因素，尚在南京汇文女子中学念初中的林黛，随家人到香港定居，并在新亚书院继续求学。
17岁是林黛人生的转折点。她为父亲的好友、著名摄影师宗维赓的“沙龙影室”拍了一辑照片，其中一张被放大摆在橱窗内，吸引了当时长城电影制片有限公司（以下简称“长城”）负责人袁仰安，立刻找她试镜，成为该公司的演员。袁根据她的英文名Linda的译音，替其取艺名“林黛”。
尽管长城公司发掘了林黛，报章、杂志上都有她的名字和相片，但她在长城没拍任何电影。后来经当红小生严俊推荐，林黛投奔永华影业公司（以下简称“永华”） ，处女作是根据沈从文的《边城》改编的《翠翠》。人们记住了那个梳着两根大辫子、天真活泼的摇船姑娘，林黛一举成名。
初出茅庐的她被选为《翠翠》主演时，“战战兢兢，诚惶诚恐，深虑不能胜任”。因为她从小生长在城市，对翠翠的性格、姿态、动作感到十分陌生。她被带去香港仔实地体验船家女的生活，观察她们的举动，研究她们的性情。《翠翠》公映，盛况非凡，让她觉得八个月的准备工作没有白费，她“走上了一条正确的道路”。
1953年，永华经济不景气，林黛以自由身先后为国际电影懋业有限公司（以下简称“电懋”）和邵氏兄弟有限公司（以下简称“邵氏”） 拍了一系列卖座的电影，《红娃》、《江山美人》、《情场如战场》等等，屡破香港国语片票房纪录，成为炙手可热的红星。电懋和邵氏是当时香港两大电影工业巨头，是时时斗法的死对头。按照香港电影资料馆策划人傅慧仪的说法，当时的明星，都只能签约其中一家。只有林黛，是唯一同时游走于两家拍戏，可见其身价之不菲。直到1961年，她才正式加盟邵氏。当她的电影事业如日中天，《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》、《不了情》使她四度荣获亚洲影展女主角奖。如此佳绩，可谓前无古人，后无来者。
林黛不仅在香港、亚洲红透半边天，也蜚声国际。1957年，她去美国哥伦比亚大学学习戏剧表演。《纽约时报》写道，“这个娇小玲珑的美丽女郎，被认为继燕窝汤之后的远东地区里最伟大的发现”，“据‘东方迷’的影迷估计，一个林黛，抵得上二十五名苏丝·帕克，八名珍曼丝菲，及一大把玛丽莲·梦露”。记者们还对这位东方女性高开衩的旗袍极感兴趣，拍照时都要让她侧身。她很不舒服，索性把旗袍的开衩缝起来—臀部以下膝盖以上的部位。林黛并非绝色佳人，但她却是那个时代美的标准。《花样年华》中张曼玉的造型和衣饰，便是以她为参照。
魂消香断
相传林黛曾与多位圈中人相恋。18岁时与35岁的严俊出双入对，但这段感情因严俊与李丽华结婚而告终。随后与电懋“忧郁小生”雷震相恋，也是没有维持很久。
林黛的丈夫龙绳勋出现在她美国求学之际。他是国民党前云南省主席龙云的儿子。龙对其展开热烈的追求，两人在香港九龙玫瑰堂举行婚礼。两年后，儿子龙宗瀚诞生。
然而，1964年7月17日，林黛在香港家中服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，年近三十，举世震惊。自杀原因成当时一个谜。其夫龙绳勋在墓志铭上说，林黛是因“家庭细故，戏走极端，弄假成真”。原来，儿子出世之后，林黛与龙绳勋之间的矛盾也日益暴露， 激烈争吵时常发生。
同时，她在邵氏的巨星地位受到威胁。李翰祥起用“老星”乐蒂和新人凌波主演了黄梅戏《梁山伯与祝英台》，创造了邵氏公司最新的历史辉煌，所有焦点都集中到凌波身上，她感觉自己好像被抛弃了。她曾被人当众指为“你还神气什么？你已经一天不如一天地走下坡路了”，致使她放声大哭。
据说临死当晚，林黛为佣人之事与丈夫吵了一架，把丈夫推出房门。龙绳勋便去书房看书至凌晨3时，推卧室门不能进。于是他出去游玩到中午才回家。打开房门后，他看到林黛仍然躺在床上，一动不动，以为她睡着了。而林黛左手攥着15个月大儿子的照片，右手拿着天主教大奖章走了……
林黛或许不是真想死，因为她在遗书上写道：“勋：万一你真的想救我的话，请千万不要送我到公家医院去，因为那样全香港的报纸都会当笑话一样地登了！只能找一个私人医生，谢谢你。”而傅慧仪也根据林黛的遗物发现，临死前的一天，她还和干女儿冯宝宝去换领到期的身份证。“这不是一个想死的人的行为，她其实只是玩过火。”
一时疏忽，使爱妻香消玉殒，龙绳勋悔恨不已。直到龙2006年去世，他一直将林黛的房间维持生前的样子：化妆台上搁置的眉笔、口红、粉盒、串珠的针线包，衣橱里挂着喜爱的旗袍。
2009年8月14日，林黛生前遗物在香港电影资料馆一楼展出。那些发黄的报纸和画册能见证，美人在最美的时候离开，我们不知她白头的样子。现场多为华发老人，影视墙上放映着年青时代曾追捧的明星林黛，她一笑一颦，举手投足，令人喟然忆旧。
香港电影工作者总会会长、著名导演吴思远曾说，香港没有“林黛热”，因为从来没有冷过。
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梁朝伟梁朝伟：为演戏而生
把香港演员按演技排位，如果梁朝伟称第二，那没人敢当第一。他从影近30年、拍了60多部电影、数百剧集、拿了五次香港金像奖、三次台湾金马奖最佳男主角，是迄今唯一一个香港出身的戛纳影帝—如果这一连串庸俗的数字排比还不能说服你，请看和梁朝伟同时代的另一位大演员刘德华的评价：“演了这么多年的戏，梁朝伟现在已经变成一个演员，我还是一个明星；Tony（注：梁朝伟英文名）演戏的时候，已经忘了他叫梁朝伟，可是我忘不了我叫刘德华。”
拍TVB剧拍到想死
“我喜欢演戏，不为挣钱、出名，求的是一种精神上的发泄平衡，借此将压抑的感情表露出来而又没人知道那是我。” 对于梁朝伟来说，演戏就如《花样年华》里的树洞，那里有他全部的秘密和生命。
很多年前，梁朝伟有一个朋友，叫周星驰，他整天做着明星梦，当无线艺员培训班招生时，周星驰拉着梁朝伟一起去报考，由此梁朝伟走上了演艺之路。那是1982年，天生靓仔的梁朝伟因为父亲的离家出走，早早变得内向忧郁，是演戏让他发掘出自己天赋的一面，无线艺员培训总监刘芳刚曾评价梁朝伟“为戏剧而生”：“他除了演戏，什么都不太理会。平时沉默寡言，但一做起戏来，分外投入。他对磨练演技很用心，听说他当时收集了不少名演员的表情片段，喜怒哀乐，对照着练功。”
梁朝伟也回忆过自己当年的用心：“我不论走路、坐着，常常想着演戏的事。我喜欢观察别人的日常动作，例如看见一个人喝水，我就会想他为什么这样拿杯呢？”很快他就脱颖而出，《香城浪子》中他扮演汤镇业的弟弟，虽然只是一个配角，已经让很多人觉得“真有型，做配角都抢戏”，可谁又知道他那时深深为自己的高度自卑：“我只有173，班里最矮的男生就是我。”1984年版的《鹿鼎记》是梁朝伟的成名之作，他饰演的“韦小宝”曾被金庸赞为最传神的一版；紧接着《新扎师兄》里的“张伟杰”成为全香港最熟悉的警察角色。他与刘德华、汤镇业、苗侨伟、黄日华并称“无线五虎将”，是炙手可热的电视男星。当无线要以五年长约绑住他们时，刘德华等四人坚决拒绝，梁朝伟则因为赡养家庭的压力屈服了。
无线从此开始对梁朝伟的力捧，同时也是空前的压榨，梁朝伟曾经连续半年只睡三四个钟头，7天不睡不眠高烧39度多也要坚持工作，高压下他情绪波动近乎崩溃：“我时常半夜做梦惊醒，浑身是汗地坐起来。我也常常没有理由地哭，只觉得人生很没意义，我是很喜欢演戏，可这样每天不停地做，找个木头人不也一样么？”某一天，当梁朝伟从外景车走下来，忽然发现被四块棺材板围着，顿时死亡的感觉袭上心头：“那时我就对自己说，我不要再拍戏了。”
《阿飞正传》决定性最后三分钟
必须承认，TVB时期的魔鬼式高强度压榨，训练出梁朝伟日后足以应对各类导演的体力耐力和技术。随着和无线合约的正式结束，梁朝伟开始自己的电影之旅，1990年是其中转折性的一年。那一年他拍了两部片，吴宇森的《喋血街头》和王家卫的《阿飞正传》。
拍《喋血街头》让梁朝伟第一次体会到瓶颈感，大银幕毫无留情地真实放大了他演绎时的紧张与夸张，据说看完后他把自己关在房间里一边哭一边打扫卫生，他甚至怀疑自己是否完全不会演戏了；《阿飞正传》则宛如福音降临，之前他连吃27个梨、被喊cut几十次的折磨都被这最后三分钟的出镜抵消（其他的戏份全被王家卫放弃），一个赌徒临出门前的细致准备被梁朝伟演绎出圣徒仪式中的庄严和纨绔—瓶颈就这样通过了。梁朝伟不止一次表示《阿飞正传》里的这三分钟让他重新发掘了自己身上的可能性。
1994年，已经凭《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》两度拿下香港金像奖最佳男配角的梁朝伟，终于依靠《重庆森林》获得了金像奖和金马奖的双料影帝。在金马奖的获奖感言时，梁朝伟脱口而出的“想不到过了三十岁，才拿到这个奖”让全场轰然大笑，人们理解他这看似毫不谦虚的话的背后是发自心底油然而生的喜悦和兴奋，而这种喜悦劲儿在梁朝伟之后若干次的获奖中再难见到。
从此，梁朝伟逐渐进入表演张弛有度的新阶段，他不再受控于“时不我待”的惶恐和紧迫，开始听从内心的判断为自己寻求各种突破，先后与杜琪峰、侯孝贤、谭家明等名导合作，即使跨出香江也不盲目去美国，而是选择越南的陈英雄。他开始在各个领域都出现代表作，黑帮片如《暗花》、警匪片似《无间道》、轻喜剧如《东京攻略》等。特别是和王家卫的十几年的导、演搭档，更为他赢来诸多荣誉。
一旦开始就不能犹疑
21世纪是香港电影全面陷入低潮时期。就在世纪第一年，梁朝伟以《花样年华》当选戛纳影帝，成为戛纳有史以来第一位来自香港的影帝，这是他个人荣誉的巅峰，也是全香港影人的荣耀，但这不是他第一次入围：“这个奖我盼望了4年，我已试过两次入围，都是失望而归；《春光乍泄》以一票落败，我耿耿于怀；《海上花》我一个人只身回港，很失落和黯然；这次我相信这是作为演员最大的心愿，得到了国际肯定。”
“ 得到国际肯定”的背后，是梁朝伟身为演员，将身心都释放到极致的结果。他常说的一句话就是“你一步一步地走了进去（戏）就不能往回走，不能犹疑，必须要完成，这就是演员的道德。”王家卫拍《春光乍泄》时是用假剧本把梁朝伟“骗到”阿根廷，下飞机后才告诉他不光要演同性恋，而且第一场戏就是床戏，梁朝伟日后回忆道：“我豁出去跳上床就跟Leslie（张国荣）狂吻，他当下的反应是：你是不是真的要玩得这么尽啊？接下来的日子，每次开拍前他都带着点准备格剑的样子。”不过，王家卫其实想要梁朝伟脱了裤子拍，梁朝伟退缩了，这成了他一直的遗憾；等到和李安拍《色，戒》，需要梁朝伟全裸上阵、“回形针”体位等让媒体咋舌的诸多突破时，梁朝伟已经能坦然地投入到创作中，其敬业让刘嘉玲都在看完电影后发来短信“我很佩服你”。
刘德华还是个明星，所以必须时时活在聚光灯下、甚至连结婚多年都不能承认；梁朝伟是个演员：“其实我不太在意公众对我的看法，因为演戏只不过是我的一个兴趣，不演戏的时候跟普通人一样，没什么特别。除了在演戏方面，我也没有什么东西去追求。那么多年就是希望怎么能演得更好，只是为我自己演得更过瘾。”演戏以外的曝光，对他来说只需要“干净、清爽、注意细节、待人诚恳”，他不会想去追求怎样完美无缺的公众形象：“我不理会别人做什么，我就是我，要不然你也不必叫我做梁朝伟。”
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香港电影百年影星
吴楚帆
吴楚帆是粤语片的著名演员。1910年出生，1932年开始从影，30多年间演出250多部电影。
1935年主演抗战电影《生命线》，确立了活灵活现的抗日英雄形象，一举成名。1937年凭《人生曲》荣膺“华南影帝”称号。他主演过巴金的 《家》、《春》、《秋》以及《寒夜》。其中《春》于1957年荣获国家文化部颁发优秀电影奖，本人获优秀演员金质奖章，获奖后甚至与巴金相拥而泣。
1993年在加拿大病逝，香港电影金像奖为他颁发“特别纪念奖”。
夏梦
夏梦18岁加盟长城电影制片有限公司，凭《禁婚记》一片震动影坛。与石慧、陈思思并称“长城三公主”。代表作有《孽海花》、《绝代佳人》、《王老虎抢亲》、《三看御妹刘金定》、《金枝玉叶》、《故园春梦》等。她擅演擅唱，演技熨帖自然，时装、古装、戏曲电影皆能胜任，反串男角更是俊逸不凡，是国语片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，故此息影多年仍叫人赞叹不已。
她1979年回港创办青鸟电影制片有限公司，由她监制的《投奔怒海》和《似水流年》分获第二、四届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演奖。
周润发
小马哥、赌神、阿郎……周润发创造了一个个坐标式的角色，被誉为“演技之神”。不管喜剧还是剧情片，不管是富家公子、黑社会分子还是警官，他都演得浑然天成、毫不矫揉造作。
他先后获得7次影帝，还得过美国电影协会颁发的“亚洲最杰出的演员奖”。在无线电视剧《上海滩》扮演徐文强而大红大紫之后，1985年他凭《等待黎明》获得亚太影展及金马奖影帝，《秋天的童话》再夺金马奖影帝。但这些影片叫好不叫座，直到在《英雄本色》饰演有情有义的小马哥，才让他摆脱票房毒药的恶名，也因此获得第二届金像奖最佳男主角。之后《龙虎风云》、《阿郎的故事》又两夺金像奖影帝。他进军好莱坞后主演的《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片和最佳导演，让他跻身世界顶级演员之列。
成龙
成龙的功夫片以富喜剧性和惊险刺激在影坛上独树一帜，让他成为票房的保证。他早期曾模仿李小龙的风格来搏出位，但以失败告终。1976年的《醉拳》一片让他形成自己的风格：角色调皮滑稽而又富有正义感和责任心，打斗场面活泼灵巧。此后的《笑拳怪招》、《福星高照》、《A计划》等大卖座的作品，莫不是此番风格。1985年他主演的《警察故事》获金像奖最佳故事片奖，后他又以《警察故事3》、《重案组》两夺金马奖影帝。而且他主演的影片5次获得金像奖最佳动作指导，3次获得金像奖最佳动作设计。
在国际化道路上，成龙也走得非常成功，成为国际巨星。1994年《红番区》在美国创下高票房纪录，第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，亦获得极高票房。《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球8.35亿美元，至今没有亚洲演员能超过此纪录。
周星驰
周星驰是香港影坛独一无二的天才。至尊宝、小强、旺财、赌圣、食神……他这些带有强烈个人色彩的作品，成为一代人共同的欢乐和感动。他的作品搞笑无厘头，又带有“后现代主义”风格，不无对现实世界的嘲讽与思索。他所获奖项不能算多。1988年以《霹雳先锋》获金马奖最佳男配角，后主演《审死官》获亚太影展影帝。2002年凭自编自导自演的《少林足球》获得金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演奖，两年后他监制、编导、主演的《功夫》再获金像奖最佳影片奖，金马奖最佳影片和导演奖。而且他是票房的宠儿，《赌圣》、《家有喜事》、《唐伯虎点秋香》等片屡破票房纪录。在获得金像奖影帝之前，他4次打破香港票房纪录，6次拿到年度票房冠军，29部作品名列年度十大卖座电影。
张曼玉
2004年，张曼玉以《Clean》一片获得戛纳电影节最佳女主角。这之前，她已凭着出色的演技获奖无数：5个香港金像奖和4个台湾金马奖影后、金马奖最佳女配角、亚太影展最佳女主角、芝加哥电影节最佳女主角、柏林电影节最佳女主角银熊奖、夏威夷电影节表演成就奖。而20年前，她以港姐亚军身份踏进演艺圈，却只是被当成一个没有内涵的花瓶。连与她合作的梁朝伟也说：“那时候没想到她会靠演戏出头。”
1988年的《旺角卡门》是转折点，她开始崭露演技。1989年她凭《人在纽约》首次获得金马奖最佳女主角，之后《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》等多部电影让她大放异彩。她的演技炉火纯青，她把各行各色的女人刻画得入木三分。
