导读：2009年11月1日，中国国际时装周2010春夏系列发布会正式拉开帷幕。众多中国最优秀的设计师和知名品牌纷纷亮相，展示新一季的流行趋势。腾讯女性频道全程报道这一时尚盛会，让网友在这里一睹为快！
本次中国时装周让国人见识了中国服装设计师的力量，犹如一支稚嫩的小荷含苞迎风婷婷而立，给了我们更多的期待，我们期待小荷们怒放的那一天提早到来。 色彩与设计风格的多样化，是这届时装周的最大看点。总体来看，设计师的设计语言比以往成熟的多，让人觉得欣慰。中国设计师在拿来的道路上又近一步，起码拿来的没那么让人生厌了。
一：风格是设计的灵魂
但是整体设计师的创造思维还是不够，没有新的设计思路出现在服装上。一些比较优的设计，还是逃离不了国际品牌的影子，没有自己经典的符号性的标识。比如香奈儿的黑白两色、粗呢、珠链、菱形格纹……就是一看就知道那是香奈儿而不是迪奥。这些品牌原创的标志性风格在中国设计师的头脑里不知道有没有想过。一个品牌服装的建立是在自己独特风格的基础上，而不是各种灵感的大杂烩。个人风格是每个品牌的灵魂，没有风格既没有品牌，只是货品。个性和风格并不是矛盾的，在有风格的基础上，随便你耍个性。所以品牌风格的建立是中国设计师需要好好思考的课题。
二：服装廓形的设计还处在探索期
服装廓形的设计也还是在探索阶段，会出现很多为设计而设计的刻意感觉，估计设计师也不清楚到底为什么这样设计，设计不是故弄玄虚，一个说不出道理的设计一定不是好作品。服装是三维的，是立体的，不能只顾前后，侧面结构也很重要。这个问题同样很严重的存在发型设计中，以至于中国发型师的作品很多都是纸人的平面效果，前看风景无限，侧看吐声一片。这种立体思维目前还是中国设计师的不毛之地。
三：有“装”无“饰”，比比皆是
秀场中只重视“装”而忽略“饰”的现象也比比皆是，比如鞋子和饰品的搭配会不到位，影响了整体服装的效果。这也是忽略细节的体现，细节是魔鬼。成败都在于此。那个普拉达的恶魔细述两个在常人眼里看似相同的绿腰带的大大不同之处，是不无道理的，建议所有想开始从事和时尚行业相关的人士，至少看30遍这部影片，不然你不会懂这行，如果你惊呼30遍太多了，那我建议你进行别的职业规划。这部影片绝不是一部简单的商业片，处处皆精妙。在设计中服饰从来都是不分家的，没有人会说清朝的头饰配到唐代的衣服上会漂亮，每个衣服和每个饰品自有缘分，不可强搭，为了突出衣服而淡化饰品是对服装的无知。所以设计师还是要多多修炼服饰的搭配之道，你的作品才会完美。
四：设计师的色彩修养还要不断提高
本次时装周在色彩搭配上虽然有一定改善，但设计师色彩的修养还是要不断提高。相信随便问一个资深的服装设计师，那个蝴蝶似的红配绿的衣服为什么会那么漂亮？他们可能回答的还是感觉，而并不能用科学的理论来理性解释这个配色漂亮的原因。所以会出现很多怪怪的配色。或者干脆回避艳色的搭配，以土和俗来误导众生。感性永远需要理性的规范，设计师并不是完全感性的活儿，别忘了爱因斯坦拉了一手美妙的小提琴，达芬奇的头衔中除了画家还有科学家。
五：中国的服装设计作品太缺乏幽默感
对了，还要说的一点是，中国设计师太缺乏幽默感的设计了，都太过于沉重了，轻松幽默的东西没有，幽默不是取笑，能在设计作品中表现出来，应该是高级别艺术修养的体现。
六：模特需加强对设计师衣服的表现力
最后说下中国的模特，模特除了标准的身材外，还要加强对设计师衣服的表现力，表现力是赋予一件衣服而生命，没有这个设计师的作品是不完整的。呼唤吕燕和莫万丹这样知道模特到底是干什么的优秀模特。
总之，中国设计师还是不要太把自己当回事儿了，不禁想起叶锦添对一个服装设计师说的话：成功的服装设计是什么？就是如果你追不到一个女孩子，你挖空心思为她设计了一款衣服，她因为这件衣服而改变，继而决定和你交往，这就是一个成功的设计。
