【导语】野性，火热，自由，它有无法抗拒的力量。左一步，右一步，一下就让人陷入被催眠的狂热状态。无论在哪儿，它都能像火一般蔓延！在欧洲，直截了当被当做改良版伦巴；在美洲，方方正正的伦巴舞也被它的活泼跳跃所代替；在亚洲，它越来越受到欢迎……这就是曼波的魅力，一个伟大的拉丁美洲舞蹈，让人有永远耗不尽的激情。
【关键字】曼波 古巴热舞 古巴旅游
它是巫师的名字，但是却被人爱得发狂；它的出现，是一个神话。
加勒比海岛国里的一个小小村庄，一个叫做Mambo的女祭司拥有着至高无上的权力，她集政治顾问、医生、先知、驱魔人和公共活动组织者等众多角色于一身，她不时释放能量，让人们产生幻觉而摇摇摆摆地进入被催眠的狂热状态。久而久之，劳苦的人们爱上了这种不拘小节、恍若癫狂、有点刺激的幻觉，于是，人们将这种舞蹈以她的名字命名—这就是曼波(Mambo)的雏形。
一夜成名
鲜红的嘴唇、浓黑的眉毛、五颜六色衣装的人群就像变幻莫测的云朵，合着缤纷活泼的打击鼓奏、慵懒撩人的管乐旋律还有热血沸腾的加勒比海式人声吟唱，在万种风情与无穷音乐生命力中自由晃动，舍不得停下半步，没错，这就是漂流在加勒比海碧蓝色柔波里的古巴老城哈瓦那。的确，除了永远有炽热的阳光，古巴首都哈瓦那这个热情奔放的美洲“新世界”街头，永远不会丢失的还有色彩缤纷的人在激情曼波。
4/4 拍，速度每分钟43小节左右，夸张的动作配合髋部运动的激情，狂热的舞风、神秘奔放的表现形式，自由释放着热情，那是一种流水般的锐利酣畅。所以，总有人说曼波舞感性得几乎不修边幅！不论如何，时至今日，古巴人依然视曼波为国宝。
“这个特殊的音乐和舞蹈已经流入我们的血液，曼波就是我们的食物和水。”所以，每年，热闹非凡的哈瓦那嘉年华会总能吸引大批观光客蜂拥而至，在街头乐此不疲地忘情舞蹈，激情摇摆 。
只是，曼波舞的地位并非一蹴而就。神话之外，摇摇摆摆的曼波曾有过一段摇曳多姿的过去。传统宗教与流行时尚之间的矛盾似乎总是那么难以调和。那个年代，爵士乐才是硬道理，不拘小节的曼波舞毫无疑问的被教会打上了“低俗”的烙印，成为了下流社会的代名词。
不过，曼波也许注定就是一个传奇！
1943年，一次远行之后，古巴艺术家Perez Prado出于新奇，把曼波舞带到了古巴首都哈瓦那著名的Tropicana夜总会，就在那一夜，拉丁美洲各地的音乐家和舞蹈家不约而同被这一崭新的舞种所吸引，其中不乏大名鼎鼎的Tito Rodriquez、Pupi Campo、Ito Puente、Machito和Xavier Cugat。于是，在古巴，曼波舞就那么不经意的一夜成名了。
曼波总是伴随着夸张的髋部动作，有着无尽激情与狂热的舞蹈
“前进-后退-侧到另一边”，带点爵士风格，臀部摇摆，舞步复杂快速，节奏在臀部而非脚，好似流动的液体；舞者“摇摆”的臀部随着音乐自由的流动；或者再爵士一点，尝试180度的大转弯来感受身体流动着的情感强度。扭曲和转动，将舞伴抛向空中，手臂、腿部和手摇曳着强烈的曼波节奏，看似与伦巴有点相仿，不过又并非“美国正方形或箱式”的伦巴模式，仅仅形似于钻石模式的“古巴风格的伦巴”！伦巴和RIFF音乐4/4节拍中的第二拍和第四拍中进行了特别的加重或停顿，传统的4/4节拍音乐的节奏是重、轻、次重、轻的节奏，其实明显的有别于曼波舞的节奏。看似相仿却又迥然不同，一个又一个十年，一轮又一轮的文化冲击，曼波变得越来越丰富。从非洲到加勒比海，再到拉丁美洲，最后在古巴大放异彩，成了古巴人最引以为傲的哈瓦那热舞。
“渐渐地混血，正好融进各自不同的现实中，涌现出一个永恒的人群，他们无拘无束地深情晃动，片刻也不停息，正是曼波使哈瓦那显然有别于美洲大陆其他城市。”在哈瓦那，不论悲伤还是欢乐，只要有片刻空闲，一定会跳曼波，而且是一千次的跳曼波！“因为曼波舞是我们的肺，我们必须用曼波来表达！”哈瓦那人永远不会忘记哈瓦那建城485周年纪念的那个激情之夜， 绚丽多彩的灯光下，14位南美知名乐手以情人曼波为主题重温曼波之王的经典之作《五号曼波》、《派翠西亚》，以及古巴革命领袖切·格瓦拉传记电影《摩托车日记》配乐《曼波你好》，洋溢南美狂野气氛的正统曼波名曲一次次地升腾在老城的上空，“哈瓦那人，跳起舞来吧！随着我的歌声，尽情地起舞吧！”摇摇摆摆的人群翩翩起舞，那一夜，哈瓦那，全城未眠。
舞蹈动作在与音乐节拍契合与呼应基础上衍生的自由变化才是曼波舞的灵魂
曼波，不只是传说
当伦巴的热情已被耗尽时，曼波来了。古巴之后，曼波舞亦随着中南美洲的艺人们向北迁徙。只是，曼波最早是“被”定居在黑人贫民住宅区里或者非裔黑人舞蹈爱好者的聚集地中，作为当地贫困的黑人茶余饭后自娱自乐的节目。一直到40年代晚期，曼波才得以风光地进入上层舞场。
1947年尤其值得记忆，因为它迎来了为之兴奋的一刻。随着偏爵士化风格的动作引入，绅士派舞蹈表现力的加强，与那些一板一眼的舞蹈风格呈现出巨大的区别，诙谐幽默的曼波舞给人留下了深刻印象，在北美的演出获得了出于意料的空前成功，曼波舞者们征服了观众，
同时拿到进入上流社会的通行证，从此，曼波开始堂而皇之地走进当地诸如China Doll、Hawana
Mardrid和Birdland等显赫的名角舞场，曼波也成了一个可以在公众场合、舞厅、饭店和夜总会可以公开跳的舞蹈。
久而久之，古巴人、非裔美国人、波多黎各人演绎出了不同流派的曼波，随着文化的不断融合，曼波亦体系开始壮大。比如：纽约曼波舞成为了奠定纽约风格萨尔萨舞的重要基础，Salsa又随之衍生出洛杉矶风格、加州风格等不同形式的舞风，但是决不能忘记的是：萨尔萨舞始终都有一个非常显著的特点—它由曼波而来，首步是ON
“2”而非 ON“1”的， 正因为如此，萨尔萨舞的舞蹈风格在美国一直被称为“Eddide Torries Mambo Style”。
“古巴是一个等待的岛，而曼波不是！”
曼波舞者更喜爱动作的创新，与标准舞的舞者截然不同，他们从来不吝从其他的舞蹈种类中吸取舞蹈元素和表现形式，所以说曼波永远不会没有新舞步可跳。信手拈来的恰恰就是个好例子。一个偶然，曼波舞者们在舞蹈过程中戏剧性地增加了一个跳跃步伐，与之配套的音乐也在第二小节的第一个音符后添加了一个切分音，使之成为了2慢3快的ON
“2”三联音形式，于是，这一小小的改动成就了舞蹈史上的一大步，它创造了之后风靡世界若干年的一个新舞种—恰恰（Cha
Cha）！恰恰最初被称做“恰恰恰”，其实就是这一节奏的形象体现。只是，曼波基本上是一个单一的节奏和速度，而恰恰是慢三节奏。所以，也有人说，曼波舞最大的贡献之一是衍生分化出了恰恰，并且使其获得了巨大的发展。
曼波是许多其他拉丁舞蹈的基础与本源，因此很多孩子从小就学习曼波
“这是一个伟大的拉丁美洲舞蹈，”Torres说，“曼波舞总是不遗余力地浓烈影响着许多舞蹈—从非洲到古巴，从爵士到嘻哈，甚至一些芭蕾。热舞曼波，永远有不会耗尽的舞步和激情。”是的，Rumba、Cha
Cha、Jive、Sumba或者其他，尽管正在如火如荼，但它在世界舞蹈史上的地位至今却依然无可撼动。曼波并非传说，只因为，它是许多舞种的本源！
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Tito Puente是过去半世纪来，最具有影响力的拉丁音乐王国的建立者
三个男人的三次曼波
谁是曼波舞之王？Perez Prado？Tito Puente？还是Eddid
Torres？不论如何，三个男人都毫无例外地引发了三次曼波狂潮。
1951年，如同在1943年的哈瓦那，Perez Prado和他的乐队突发奇想地带着曼波在美国巡回演出，Perez Prado
的“曼波5号”风靡拉美，美洲音乐市场上因此多了一个叫做“Mambo”的品牌，而Perez也成为第一个在美国引领曼波狂潮的艺术家！
不过，真正被称作“曼波舞之王”的或许应该是Tito
Puente。他的音乐被称为Cubop—古巴咆勃。他是过去半世纪来，最具有影响力的拉丁音乐王国的建立者，也成为爵士史上将拉丁音乐与爵士融合最成功的乐手。20世纪50年代后，美国陷入了曼波舞狂潮，热潮中最顶尖的表演场所设于纽约五十三街和百老汇十字路口上的“守护神舞厅”，Tito
Puente正是驻守于此，他手中的曼波舞，充满了古巴风味、兼具着摇摆大乐团的热力和舞厅魅力，一时之间，风靡全国，又一次曼波狂热正由他开启。他经常被邀请到紧邻守护神舞厅的“鸟园”俱乐部去演出，在这儿，他和John
Coltrane、Charlie Parker、Miles
Davis等人同台，扮演着将拉丁音乐引进爵士音乐圈的重任。1958年，他首开先例，灌录了一张纯粹打击乐的拉丁爵专辑，专辑出街即刻成为经典，并获选为2000年《纽约时报》选出“二十世纪百年最具影响力且畅销”的25张专辑之一。《曼波狂潮》（The
Mambo Kings）的故事就是他的自传，Tito
Puente的本色出演，影片上映使得他的声望再次攀高，他获得的格莱美奖总数累积到五座之多。他长达50年的乐团领班地位，在爵士史上，只有Duke
Ellington、Count
Basie等人可堪比拟，他前后灌录了130张专辑的销售成绩，连猫王亦比不上，而他深深受喜爱的程度，不仅仅在美国的拉丁人口中，甚至红到白人音乐圈！要知道，在纽约的洋基棒球场上，看到他为美国职棒开球，往往都被堪称为“一件大事”。而这个拉丁音乐之王在音乐上所代表的，正是正统的拉丁爵士舞曲。
尽管20世界50年代中期的曼波热潮已达到狂热，但曼波繁琐的舞步却有些让人望而生畏。许多年里，曼波仅仅是一门供观赏的表演的艺术和一种舞蹈时尚文化。不过，这一切却因为一个人发生了很大的变化。所以，也有人说他才是“曼波舞的王中之王”—美国舞蹈界家喻户晓的Eddie
Torres 。“Eddie最伟大之处就在于他把曼波变成了一个大家都可以跳的舞种
！”事实上，他本身就是一个曼波尼克(Mambonicks)，他一直坚定地认为曼波在整个拉丁舞的体系中拥有非常重要的地位，并且一定能够获得巨大成功。他对曼波的爱完全达到了癫狂的地步，甚至在纽约发起了“曼波运动”，号召每个舞厅每夜至少要跳上一曲曼波。为了曼波，他成立了自己的舞蹈团体，并逐渐形成了自己的舞蹈风格！一次次的教学、表演和比赛过程中，卓有成效地将曼波分化成2个层次，表演层次和娱乐层次，Eddie用自己的方法奠定了自己的“曼波舞之王”的称号。
高端的曼波舞是艺术、是纽约曼波时尚，是高难度的表演性舞蹈，带有很强的爵士化风格，有着非常繁复的舞蹈步伐，曼波尼克们必须身着西服或爵士服装，头戴礼帽，表演形式也大多以群体舞蹈形式出现。繁琐的舞步常常带着点儿“踢踏舞”的风格。双人的曼波舞大多时候充满着趣味性，带着引人入胜的活泼。娱乐性的曼波却引入了大量的单人和双人的步伐动作，形式上更注重娱乐性，和着曼波音乐的4/4节奏，Eddie开始设计出更适合于大众化的舞蹈动作，同时更注重舞伴们之间配合的趣味性。于是，随之而来的不可比拟的娱乐性和商业性使得曼波狂潮又被掀起。
不过，这一次，是整个媒介几乎都为之疯狂。类似《曼波大叔为曼波而疯狂》为标题的系列文章被报刊滚动连载，歌坛上响起了《我看见妈妈跳曼波》之类的歌曲，戏台上出现“一个男孩因不会跳曼波，女朋友被另一个善跳曼波的男孩夺去”的故事。尽管全世界的舞蹈老师们由始至终认为这是最困难的舞蹈之一，但即便如此，舞迷们依然潮水般地争先恐后交钱学习曼波，曾几何时，曼波舞教师家始终门庭若市，人群络绎不绝，每天超负荷地教授。
忽如一夜，曼波舞的热潮席卷美国，并且一发不可收，曼波舞一下子成为仅次于伦巴的另一个古巴非洲舞蹈，并在全美像野火一迅速样蔓延开来。借由在美国的成功，曼波—源自哈瓦那的热舞狂潮开始刮遍全球。
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