“夜市直至三更尽，才五更又复开张，耍闹去处，通宵不绝。”这是《东京梦华录》里的绮丽古都之夜。
“务使霞桨兴，方乘泛洛归。”这是武则天风华绝代的早春夜宴。
“一拍一寸一箫管，虎丘夜夜石苔暖。”这是令明朝袁宏道心驰神往的虎丘月夜曲会。
法国画家雷诺阿醉心于《红磨坊的舞会》，如今它是世界上最昂贵的画作之一，而画中的红磨坊，也已成为世界顶级歌舞秀。
夜的美，倾倒了无数人，古今中外，无远弗届。然而，曾经鼎盛一方的中原夜游，近年来在桂林《印象·刘三姐》、杭州《印象·西湖》、丽江《丽水金沙》、杭州《宋城千古情》、西安大唐芙蓉园《梦回唐朝》等夜间演艺秀的重重围困之下，显得苍白而乏味。
中原旅游之夜，该怎样突围？演艺文化＋旅游的产业模式，能否让中原之夜舞动辉煌？厚重的中原文化，能否舞得灵动洒脱、行云流水，从而符合演艺秀这一特殊艺术形式的规律，满足广大游客的多重审美需求？
这一切疑问，似乎都在今年十一黄金周找到了答案。郑、汴、洛三大古都，不约而同打了一张旅游牌——夜间演艺秀。中原首部大型实景演出《禅宗少林·音乐大典》的愿景，是把禅“演”出来（梅帅元语）；今年十一炫彩亮相的《大河秀典》，则要把中原五千年“浓缩”为一个你不能错过的中原之夜；洛阳旅游今年劲吹《河洛风》，希图探索出洛阳旅游新模式；而开封清明上河园的大型实景表演《大宋·东京梦华》即将华丽转身，打造开封“夜品牌”……
从无到有，中原旅游之夜开始了举世瞩目的突围。然而，从有到精，还有多少路要走？从宣传到营销，从文化创新到品牌建设，从叫响中原到誉满全国乃至海外旅游市场，还有多少难题待解？
近看国内，今年十一黄金周，《印象·刘三姐》每天演３场，场场爆满，甚至出现了千金难求一票的火爆场面，每场约６０００名观众的数字，更是刷新了中国演艺秀的纪录。放眼全球，作为法国娱乐业、旅游业的翘楚，红磨坊近年来每年营业额上亿欧元，５５％的观众是外国游客，相关产业链随之延伸。
路漫漫其修远兮。成功突围的中原夜间演艺秀，仍将上下求索。为此，本报记者采访了郑、汴、洛各精品演艺秀相关负责人，并邀请有关专家，从文化创意、产业合作、市场营销等角度深入挖掘、多方探讨，共同解读中原旅游“夜游经济”。
