时尚摄影师Terry Richardson的作品内容满篇都是欲望。他最喜欢的就是用傻瓜机去拍摄那些火辣辣却十分dirty的画面。他的作品真不是一般人可接受的。
《Milk》杂志封面使用了Terry Richardson与两个中国女模特的自拍
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson拍摄的H&M 2009秋冬大片
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson时尚摄影作品
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为Jimmy Choo拍摄的时尚广告
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为Jimmy Choo拍摄的时尚广告
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为Jimmy Choo拍摄的时尚广告
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为Sisly拍摄的时尚广告
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson镜头下的奥巴马
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson本人与奥巴马
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson是一只可爱的野兽
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson镜头下的绯闻女孩们
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson镜头下的绯闻女孩们
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson镜头下的《绯闻女孩》
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson时尚摄影作品
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为《Vogue Paris》拍摄的大片
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson镜头下的Amy Winehouse
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson为Dolce &Gabbana的两位设计师拍摄之照片
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
Terry Richardson拍摄的LV设计师Marc Jacobs
有多少人爱就有多少人恨。摄影界对Richardson的批评是不少的，他们称其为最不专业的摄影师，他们痛恨Richardson的火辣辣，称他是在毁坏行规。然而时尚界却十分欢迎他，十分喜欢他，时尚界的大门永远都为那些标新立异的怪人敞开。而Terry Richardson就是这样的一类人。因此，Terry Richardson受时尚杂志邀请拍摄大片已是常事了。
Charlotte Cotton这位伦敦Photographer's Gallery的策展人曾经这样谈过关于Richardson的话题：“他是一个绝对性表现主义的摄影师，即使在他的时尚作品中也能看到同样的想法。他的作品在这个相对保守的社会上固然会引来直接的冲击，不过说到底摄影的重点在于内容与摄影师想表现的想法，尤其是当他的手法涉及与众不同的范畴时便要特别谨慎，只是把与性有关的照片或色情照展示出来，没有背后的想法展现，这是不足够的。即使你的主体要表现的是人对性的心理状态，你也必需找一个比较聪明的手法来创作。”
阅人，是一种技巧，也是一种经验累积而来的东西，看过碰过的人愈多，拿捏得愈准确。有关真实一面的呈现细节总能在Richardson的作品中显现，而且那往往是过于真实的一面，所以特别让人惊讶。Richardson的爸爸Bob Richardson，也算是一位有名的时尚摄影师，而他最有名的是他难以相处。Richardson一家人在他一岁的时候举家搬往巴黎，当时他爸替法国版《Vogue》拍照，不过到了他5岁的时候他们又搬回纽约，后来他爸便搭上了年轻模特儿Anjelica Huston，于是Richardson便跟妈妈一起生活，其后妈妈曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起，直到1971年两母子搬到了Woodstock。
谈到1970年代的Woodstock，大概也不用多描述了吧，那里是文化的酝酿地，也是毒品的温床，当然对性也相当开放，在全世界每一个地方都是公理，外界只有接受或否定。Richardson浸淫在这一片乐土，早年还曾组了一阵子乐队。看到Richardson现在的作品与举动，大概也能猜想他在学校时不会是什么好学生，打架逃学是等闲事，原来他还患了过度活跃症而需接受医生诊治。
“我是在18岁的时候想到要当摄影师的，那个时候我跑去找我的爸爸。当时他是一个流浪汉，某程度上我算是拯救了他。当我把我拍的照片给他看的时候，他一点也不鼓励我，意见相当负面，所以我立即把我的相机丢掉，之后大约有7年没有拍过一张照片。如果可以的话，我真的希望自己没有停过摄影的时刻。”其后Richardson又搬回了纽约，他爸不久后又搬去跟他一起生活，两人开始合作拍照，在一次机缘下，Richardson接了一个《Vibe》杂志的工作，由于这一组照片效果出众，让Phil Bicker这位英国的艺术总监印象深刻，于是便找了他替Katharine Hamnett拍摄平面广告，那时的Hamnett是个很红的品牌，其后Richardson便正式摆脱了爸爸的名声，出道成为了一位独当一面的摄影师。
在Hamnett之后，Richardson在杂志上的曝光率便激增，《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》，不过最让读者为他的影像留下深刻的印象，首先必然是《i-D》，然后就是改版后的《Purple》，Olivier Zahm与Terry Richardson这两个人简直是一拍即合，让这种情色作风成为了时尚界的新景象，直到现在的《Purple》每期内还是有大量由Richardson操刀的作品。除了杂志外，时尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他来拍摄广告照，当中最为经典的当然是Tom Ford与他的合作，不论是Gucci还是Ford的自家品牌，两次都造成极大的话题性。
有不少人认为Richardson是露体狂，因为他常常在照片间裸露身体，没有尺度。“我认为我是一个摄影师，就是一个记录者，如是者，为什么我不可以记录自己？我在做的事情其实没什么特别，这些东西其实每个人都关着房门做而已，他们用宝丽来拍下自己的女朋友，然后藏在衣柜里，又或是把脸打上马赛克再放到网上，我觉得这样的思想才不够健康，因为这代表着羞耻与恐惧。对我来说，我想怎样做便去做，想怎样拍便去拍，而且我还要把照片公开，因为这代表着史无前例的自由。”其实Richardson在照片中怎样我倒不太关心，反正他一向都异于常人，不过关键在于他怎么能让那些常见的名人在他的作品上现出另一个模样，即使我们不知道哪一个才是他/她们最真实的模样，但我们就是能在Richardson的照片中看到不一样的东西。在首尔的这次拍摄中，我们真正能真实地体会到，文字描述恐怕不够准确，就引用他常说的一句话来作总结：“我其实是在做照片多过拍摄照片。”做照片，没错，如果没有了他，这些照片会完全不一样，因为Richardson才是这个摄影栅的灵魂，他比被拍摄者更为投入，他的情绪就是这氛围的关键。
