王叔晖人物线描画稿——美术教学示范作品
分類: 图书,艺术,绘画,绘画理论,
作者： 王叔晖 绘
出 版 社： 天津杨柳青画社
出版时间： 2000-7-1字数：版次： 1页数： 44印刷时间： 2000/07/01开本：印次：纸张： 胶版纸I S B N ： 9787805035376包装： 平装内容简介
线描在中国画中的运用，叫做“白描”，它具有丰富的内涵和审美价值。
王叔晖先生是中国工笔人物画家，她精研传统技法，能使绘画的技法和所表现的内容达到完美的统一，体现出中华民族典雅、内向和隽永美的特色特色。
王叔晖是我国当代杰出的工笔人物画家，长期在人民美术出版社从事年画和连环画创作，其代表作《西厢记》荣获全国连环画评比一等奖，其作品人物形象生动、线描清秀、色彩典雅，深受国内外读者喜爱。
线描技法是整个绘画技法的灵魂。王叔晖工笔人物画的线描，是王叔晖绘画风格的突出特征，我们试将画家的线描技法作如下分析和介绍：
第一、落笔肯定，是画家线描技法的主要特征之一。作中国画讲求“胸有成竹”、“意在笔先”，不可无目的、无把握地涂抹。王叔晖吃透了这种传统理论的精髓，凭借她扎实的基本功，全面把握描绘对象的总体结构和局部构成的“规律”，落笔有据，运笔缓慢却信心百倍，最终以不露“败笔”达到致善致美的艺术效果。
第二、能做到线描刻画的准确，在于长期的创作实践。一般来说画家遇到“事与愿违”的情况是常有的，通过实践，积累经验，关键在于“勤”。画家一生作画，“拳不离手，曲不离口”，才能达到运笔自如的艺术效果。
第三、线描的雅秀，是画家的个性和长期修养形成的。中国画的线描本身就具备美的因素，然而画家运用线描刻画形体，不是所有画家都能做到运笔自如且又秀雅美观的。有些中国画，总体效果虽然不错，但细看画家的运笔，都是反复涂抹的结果。
肯定、准确、秀雅，是王叔晖人物画线描的综合特点，要做到如此，必须学习方法得当，坚持“三练”——练腕、练气、练禅。
以上介绍的是王叔晖人物画当中的线描技法。线描艺术有极高的审美价值，我曾有详文论述过。历代画家通过自己的实践，积累了丰富而宝贵的经验，建树自己的艺术观，然而他们共同的努力就是如何通过各自的实践，加以创造。因为线描既具有民族性，又具有时代性，要表现广阔的世象万物，必须克服自身的局限，“不择手段”地加以运用，才符合时代发展的审美要求。王叔晖人物画的线描技法，仅供画界学人一点参考。
作者简介
王叔晖（1912—1985）浙江绍兴人，生于天津，定居北京。她十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。但这还不是王叔晖艺术价值的全部，甚至说还不是她的艺术价值的主要部分。
仔细想想中国历史上的所谓铁血男儿，如张飞、武松、李逵辈，不过是些杀人如麻的武夫、凶手，何曾为自己的真实生命而笑过，哭过，爱过，恨过，生过，死过；倒是一些弱女子，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，却为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。
几千年来，画家们笔下的仕女美人图，不是卖笑的淫相，病态的死相，就是自贱的奴相。只有王叔晖几千年来第一次画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。
