国宝72（晋唐宋元书画珍品选）
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作者： 朱顺龙 主编
出 版 社： 上海社会科学院出版社
出版时间： 2002-12-1字数： 80000版次： 1页数： 159印刷时间： 2002-12-1开本：印次：纸张： 胶版纸I S B N ： 9787806810903包装： 平装编辑推荐
本书介绍的72件晋唐宋元书画艺术珍品，洋洋大观，精彩绘呈。其中，至少有一半以上作品的历史已达上千年。这是人类艺术的珍贵遗产，又是中华民族文化传统的象征。但是，不可否认，在当今国人的心目中，它们却多少显得有点陌生。忽忘国宝——牢记你永远是炎黄子孙；珍爱国宝——就像善待我们的母亲！
内容简介
什么是国宝级古代书国艺术品？严格说来，“国宝”不是一个标准化的科学名词，将珍贵文物称为“国宝”，大概是受了日本的影响。因为他们早就由国家制订了《国宝保存令》，无论公私收藏的珍贵文物，凡是被国家专门机构定为“国宝”的，收藏者自己绝对无权处置。我国现存文物的评定标准，是根据国家有关规定，按其年份长短、艺术水平高下、学术价值大小等不同情况，主要分为一、二、三级。
本书共分为两篇：绘画篇，有著名的《五牛图》、《游春图》、《清明上河图》《青山欲雨图》等脍炙人口的作品；书法篇：有王羲之的《上虞帖》、王献之的《鸭头丸帖》、颜真卿的《湖州帖》等。书中图文并茂，让你一睹古人的风采与中国几千年的灿烂文化。
作者简介
朱顺龙：复旦大学文博学院博士。
目录
勿忘国宝（代序）
绘画篇
（隋）展子虔《游春图》→咫尺千里尽生机
（唐）阎立本《步辇图》→皇帝与使者的对话
（唐）韩（氵晃）《五牛图》→宰相爱画老黄牛
（唐）周（日方）《簪花仕女图》→唐朝贵妇怎样休闲
（唐）孙位《高逸图》→“七贤”风采入画来
（五代南唐）董源《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》→平淡天真是江南
（五代南唐）卫贤《高士图》→举案齐眉 丑妻白头
（五代南唐）顾闳中《韩熙载夜宴图》→皇帝监视大臣的实况录像
（五代南唐）徐熙《雪竹图》→此竹价比黄金百两
（北宋）李成《茂林远岫图》→扑朔迷离的传世杰作
（北宋）郭熙《幽谷图》→冬山惨淡而如睡
（北宋）王（讠先）《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》→驸马爷失子丧妻以后
（北宋）崔白《寒雀图》→冬天黄昏里的小麻雀
（北宋）李公麟《临韦偃牧放图》→用线条画出灵魂
（北宋）赵佶《柳鸦芦雁图》→只爱丹青 不管天下
（北宋）赵佶《瑞鹤图》→富丽祥和的人间仙境
（北宋）张择端《清明上河图》→九百年前的中国都市风情
（南宋）李唐《采薇图》→饿死事小 失节事大
（南宋）赵构书、马和之画《唐风图》→御书《诗经》图文本
（南宋）梁楷《八高僧故事图》→减笔大师的细笔杰作
（南宋）徐禹功《雪中梅竹图》→梅竹清韵 冰雪精神
（南宋）李迪《雪树寒禽图》→自然与生命的和谐
（南宋）赵大亨《薇亭小憩图》→画家并非尽文人
（南宋）夏圭《雪堂客话图》→半边山水一角景
（南宋）李嵩《骷髅幻戏图》→生生死死皆可爱
（南宋）朱惟德《江亭揽胜图》→水天一色江山宽
（南宋）马麟《郊原曳杖图》→悠悠江南山水情
（金）杨微《二骏图》→骏马与勇士
（元）钱选《浮玉山居图》→大宋进士成了元代“老九”
（元）赵孟（兆页）《洞庭东山图》→赵宋王孙的故国之思
（元）赵孟（兆页）《水村图》→水墨江南 无声世界
（元）高克恭《春山欲雨图》→烟雨迷（氵蒙）江南春
（元）任仁发《秋水凫图》→水利专家 绘画天才
（元）李士行《竹石图》→才子的无奈
（元）黄公望《天地石壁图》→老来学画开新篇
（元）吴镇《渔父图》→江南水乡渔家乐
（元）佚名《山溪水磨图》→欢畅和谐的劳动场景
（元）倪瓒《渔庄秋霁图》→富家子的乡情逸趣
（元）王蒙《青卞隐居图》→笔墨越繁 越见精神
（元）王蒙《葛稚川移居图》→笔底通神画仙山
（元）康棣《松荫聚饮图》→赵氏山石李郭树
（元）王渊《竹石集禽图》→强健与柔弱的对比
（元）王冕《墨梅图》→从放牛娃到大画家
书法
（东晋）王（王旬）《伯远帖》→笔傲乱世大手笔
（东晋）王羲之《上虞帖》→永恒的书圣
（东晋）王献之《鸭头丸帖》→情驰神纵是大令
（晋）佚名《曹娥诔辞卷》→花季少女的生命礼赞
（唐）虞世南《摹兰亭序帖》→天朗气清赏《兰亭》
……
附录 流失海外的部分书画珍品目录
出版后记
有奖阅读须知
上海社会科学院出版社有奖阅读读赠书目录
媒体评论
书摘插图
仕女画又称士女画。从盛唐起，题材大为开拓，由原先专画贵妇，拓展到村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等，一一进入了画家的天地。周防笔下的仕女形象，多为圆脸，身躯丰腆肥美，同南朝人物的“秀骨清像”形成鲜明对照。这虽然受上层社会时尚的影响，但也反映了唐人的审美情趣。
《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的休闲生活。这些贵妇人，完全是富态的象征：蚕眉高耸，面如满月，下巴圆润，胸部肥白。一个个身披纱衣，神态安闲，或戏犬，或漫步，或赏花，或扑蝶。在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们优游雍容的情态。
《簪花仕女图》是我们今天了解唐代贵族妇女的装束和生活习俗的宝贵资料。画家以自然主义的手法，描绘了唐代贵族女性特有的透体纱衣。贵妇人服饰采用朱红、粉白等色彩，虽有浓艳媚丽之嫌，却恰到好处地衬托出她们尊贵的身份。当时的贵族女性，常以纱罗作为衣料，由于纱罗薄如蝉翼，使这些贵妇人丰腴的肉体更显出一种朦胧的美感。
不同历史时期的艺术发展趋向，几乎都与当时的社会意识、文化风尚乃至经济基础有关。周防创作《簪花仕女图》时，唐王朝经过近百年的发展，政权稳定，经济繁荣，物质生活较为富足，画家在寺庙画神圣庄严的释梵天女，竟也以豪门姬妾为模特，这足以表明，连宗教美术中都在不断增加世俗的成分，那么，描绘休闲的贵妇人不着内衣，又有何妨?
冬天黄昏里的小麻雀
九百多年前一个隆冬的黄昏，在宋朝宫廷的园林里，一群麻雀正在枯木间寻找归宿。
这时，园林一角正有个人在静静地看着这一切，直到最后一只麻雀的最后一声呜叫停息了好久，他才缓步转身，慢慢地朝园门外走去。好多天过去了，园里嬉闹歇脚的麻雀早已换了好几拨，但那个黄昏的那个生动的瞬间，却永远留在了人间——使用的方法，是九百多年前一位画家高超的“写生”技艺；那个人，就是宫廷画师崔白。那个永恒的瞬间，就是今天收藏在北京。
故宫博物院的北宋名画——《寒雀图》
北宋画院的花鸟画，起初因循五代黄筌父子的传统，注重写生，描绘细致，色彩浓丽。但久而久之，这一风格的优点逐渐消退，刻板、艳俗取代了工细、浓丽。来自民间的画院画家崔白对此大不以为然。他本不愿效命于皇家，因为遵旨替宫里画了一幅竹鹤图，被皇帝看中，不得已而进宫当了画师，所以人在宫中，心还留在大自然。他画的花鸟，落笔铺张，形象飞动，具有疏放清淡的格调，追求“孤标高致”的“野趣”。
这幅《寒雀图》，就是崔白花鸟画中的代表作。构图上，画家把一群可爱的小麻雀分为三部分，巧妙地处理了分离与整合的关系。左侧三雀，已经熟睡，处于静态；右侧两雀，刚刚飞来，处于动态；中间四雀，作为画幅的重心，呼应上下左右，由动至静。麻雀们或伸缩，或飞栖，或宿鸣的各种姿态，在画面上以前后向背、上下俯仰、左右正侧的位置、姿势，表现得惟妙惟肖。作为陪衬的枝干，已落尽了叶子，显得格外苍寒。
崔白以非凡的才艺，推动了当时的花鸟画创作，也得到了皇帝的特别恩宠。由于他的大胆创新，从此改变了北宋画院墨守成规的旧习。所以《宣和画谱》在记载北宋花鸟画状况时说： “祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自（崔）白及吴元瑜出，其格遂变。”
用线条画出灵魂
李公麟画马，是因为迷上了马的雄健。他年轻时常去马棚看宫里养的名马，有时看了一整天还不肯离开。因此不但熟知马的形状姿势，就连马的生活习性也了然于胸。他有一次到专养御马的“骐骥院”去写生，因为将马画得太逼真，养马的人竟怕他摄走了这些名马的魂魄，都求他不要再画了。友人对李公麟说： “你对马这样着迷，恐怕将来自己也会变成马呢，我劝你不要再画了。”据说李公麟听了这话后，从此就改画人物、佛像了。
《临韦偃牧放图》，是李公麟奉皇帝之命临摹唐朝画马名家韦偃《牧放图》的作品。在起伏多变的土坡和广阔的平原间，牧马人赶着马群蜂拥而来，马嘶人喊，热闹异常。随后，马群逐渐散开，或低头觅食，或追赶嬉闹，奔跑翻滚，饮水歇息，可谓姿态各异，栩栩如生。再看牧马人，有的穿戴整齐，有的敞胸露怀，那个在树荫下休息的是契丹人。从各人不同的衣着打扮来看，似乎还有等级差别。画作以长卷形式，恰到好处地表现了场面的宏大和骏马的刚烈，整个构图，前半部繁杂紧张，后半部疏朗松弛，极富节奏感。全图共画了140余个人物和1200余匹马，洋洋可观，从一个侧面显示了大唐帝国的强盛。
画中的马匹和人物均用墨线勾勒，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石渲染，突出了主次。
李公麟惯用的白描法，本来只是创作时用于起稿的技法，唐代大画家吴道子开始采用“焦墨淡彩”创作，但当时并未形成一个画种。在此基础上，李公麟开创了“淡毫轻墨”的白描法，线条挺健圆润，简括雅洁，表现力极强，具有“不施丹青而光彩动人”的艺术效果。继李公麟之后，白描法绵延八九百年，代代相传。宋代贾师古，元代赵孟頫、张渥，明代陈洪绶、丁云鹏，清代萧云从等著名画家，其白描传统大都出自李公麟。
生生死死皆可爱
宋辽金时期（960—1279年），画家开始越来越多地关注普通民众的生活，风俗画大量出现。风俗画是人物画的一种，许多民间画工和画院画家都热衷于描绘街市、盘牵、婴戏、耕织、货郎和放牛等题材，并大多将山水、人物、界画等不同画种和谐地融为一体，由此反映了当时社会、经济的发展状况，也体现了市民阶层的审美意识。两宋时期，风俗画家中有苏汉臣、李嵩、张择端、阎次平、燕文贵等一代名手。
《骷髅幻戏图》属于小品性质的风俗画。它不满盈尺，却表现了丰富的内容。图中，一具骷髅席地而坐，面对一个男孩，孩子趴在地上，右手伸向不远处的骷髅木偶，眼里透出渴望而焦急的神情，母亲匆忙地跟在身后，双手前伸，做欲抱孩子状。骷髅身后坐着一个女子，边给孩子喂奶，边平静地看着眼前的一切。骷髅身旁是一根扁担，两箱行李。箱中有各色生活用品、干粮，还有用来表演杂耍的道具。由此不难猜想，这骷髅和女子大概是一对夫妻，他们终年居无定所，以穿街走巷玩杂耍为生。
李嵩善于画精确严谨的界画，也常把这种技巧用在人物画中。《骷髅幻戏图》的特点不仅在于细致的线条，孩童渴望的神情，还有母亲担忧的表情，婴儿吮奶的细节，都充分体现了画家对生活的深入观察把握。
李嵩的作品具有较明显的思想性，表现了对南宋政治的不满情绪，或含蓄、或直率，“意匠经营，情留象外”。《骷髅幻戏图》的深层寓意，在于揭示了庄子的“齐生死”观。何谓“齐生死”?“生者，生生而不息，死亦不足悲”。风霜雨雪，无非蚀人之肤，此皆自然规律，看透了，便知道生是来到自然，死是回归自然，生与死就如春夏秋冬、四时之行一样。活生生的人固然可爱美丽，化作骷髅的死者亦不可怕丑陋——这正是宋人的人生哲理之一。
水天一色江山宽
朱惟德的画风，完全继承了夏圭的衣钵。水分充足的笔意，十分恰当地表现了江南地区特有的意蕴。这一点，足以表明他在艺术上的高深造诣。但是，面对辽阔江天，远眺一叶扁舟，即便栖身茅亭，大有悠然南山之趣，事实上，北国的战火无时不在胸中燃烧。静谧、悠远的《江亭远眺图》，表现的就是这样一种意境。
南宋朝廷，虽偏安一隅，但物质生活的富足、文化氛围的浓郁，使得生活在这个随时可能崩溃的王朝的上层人物，依然过着纸醉金迷、朱门酒肉的奢侈生活。更多的有识之士，则无日不在忧国忧民的情绪中度过。这一状况反映在绘画艺术中，表现为两种完全不同的意境和风格。
一种以李唐为代表，继续保持了北宋时期恢弘而精致的气势，作品往往具有较深刻的思想内涵，尽管有所掩饰，但不难看出其良苦用心。一种则以马远、夏圭为代表，精细中略带随意的挥洒，似乎显得很超脱，但掩盖不了其无奈、失望的心态。所谓“马一角”、“夏半边”式的构图和内容，就是典型。
悠悠江南山水情
宋人使用的团扇上，常有相当出色的图画，以示使用者的地位身份。久而久之，这也形成了一种定式，后世称为“扇面画”。这幅《郊原曳杖图》，从描绘的景色环境来看，应是南宋时相当流行的江南山水。构图属于典型的“马一角”。所谓“马一角”，是南宋著名山水画家马远开创的一种山水画构图样式，它不同于北宋时流行的全景式山水，没有宏大的气势和繁复的景象，而是以较为清雅的景致，追寻一种幽远典雅，平和宁静的效果。这一艺术样式，孕育于江南山水的特有氛围。
马麟一家数代，堪称绘画名门。高祖马贲，是北宋徽宗朝宣和画院待诏，善画花卉禽鸟、人物佛像，开始形成以淡雅为特色的“马家风格”。曾祖马兴祖，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。祖父马世荣，人物、山水、花鸟画无一不工，南宋绍兴年间任画院待诏，并获“赐金带”。父亲马远，名声更大，为南宋光宗、宁宗朝画院祗候、待诏。由于家学渊源，马麟自小耳濡目染，为其日后的艺术创作奠定了深厚的基础。
但也许是为马氏家风能够代代相传，也许是望子成龙心切，据说，马远常在自己的得意之作写上马麟的名字，弄得当时一些外行难辨真假。其实，如果仔细比较两人的作品，还是可以看出两者的不同。他们的山水画虽多取景“一角”，但从笔墨上看，马远更滋润轻松，韵味闲雅。而马麟的运笔用墨，早年有拘谨之感，而晚年又稍嫌枯硬，不尽自然。从意境上看，马远的闲雅之中，仍具有北宋人潇洒大气的遗风；马麟则失于细腻甜美，以致稍嫌纤弱。这样的区别，很难用功力、基础来说明，大概就是常言说的“天份”所致吧。
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