敞开的门谈表演和戏剧
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作者： （英）布鲁克著，于东田译
出 版 社： 新星出版社
出版时间： 2007-12-1字数： 65000版次： 1页数： 153印刷时间： 2007/12/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787802253834包装： 平装编辑推荐
戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。
戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。
重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。
——彼得•布鲁克
内容简介
从《李尔王》（King Lear）到《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen），从《马拉/萨德》（Marat/Sade）到《摩诃婆罗多》（Mahabharata），彼得布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》（The Open Door）里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。
这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
作者简介
彼得•布鲁克（Peter Brook），出生于伦敦，牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）担任导演，现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心（International Centre of Theatre Research）。
他执导了50多部作品，其中包括《爱的徒劳》（Love’s Labour’s Lost）、《暴风雨》（The Tempest）、《李尔王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《环绕月亮的指环》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《桥头眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（伦敦）；《贵妇还乡》（The Visit）、《马拉/萨德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen）（纽约）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飞鸟大会》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰门》（Timon of Athens）、《摩诃婆罗多》（Mahabharata）、《樱桃园》（The Cherry Orchard）。
他执导的电影有《蝇王》（Lord of the Flies）、《李尔王》（King Lear）、《与杰出人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。
他还执导了歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《鲍里斯•戈都诺夫》（Boris Godunov）（伦敦寇文花园剧院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《叶甫盖尼•奥涅金》（Eugène Onegin）（纽约大都会歌剧院[Metropolitan Opera]）。
他的著作包括《空的空间》（The Empty Space，1968年）、《流动的视点》（The Shifting Point，1987年）。
目录
中文版序
好戏在后头
乏味的妙用
金鱼
排练场上没秘密
媒体评论
“他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。”
——安德列格莱格雷（Andre Gregory）
The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre
“彼得布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”
——肯伯恩斯（Ken Burns）
“他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。”
——克莱夫巴恩斯（Clive Barnes）
书摘插图
乏味的妙用
有一天，我来到英国的一所大学开始做一个系列讲座——我的《空的空间》就是在那些讲座的基础上写成的。我发现自己站在台上，面对着一个巨大的黑洞，黑暗中影影绰绰好像有些人坐在里头。我开始演讲，自己都觉得是在瞎讲一气，毫无重点，越来越郁闷，因为我无法找到一个自然的方式与听众实现沟通。我看着他们正襟危坐，宛若专心致志的小学生，等着从我口中说出智慧的言辞，好去填满他们的笔记本；而我正在扮演导师的角色，站在两米高的讲台上，做谆谆教诲状。
幸好我鼓起勇气结束了这个局面，建议我们另外找个地方。组织讲座的人在整个大学寻了个遍，最后找到一间小教室，虽然又狭小又不舒服，但在那里我和听众可以建立一种更自然更紧密的关系。在这样的环境中讲话，我立刻感觉到我和学生们之间存在着一种新的联系。从那一刻开始，我可以畅所欲言了，听众也获得了解放，彼此有问有答，交流得妥帖圆满。就是在这一天，我得到了关于空间的重要经验。多年以后，我在巴黎负责国际戏剧研究中心，把这个经验运用到工作中，作为在那里进行的实验的基础。
你若要看到什么有质量的东西，你就得创造一个空的空间。有了空的空间，就可能出现生机勃勃的新现象；只有当经验是鲜活、新颖的时候，才可能有包含了真正的内容、意义、表达、语言和音乐的东西存在。然而，要是没有一个干净、纯洁的空间来接纳它，新鲜的经验也就不可能存在。有一位南非导演，在他祖国的有色人种居住区发起了一场黑人剧场运动。他是相当有活力的人，跑来跟我说：“我们都读了《空的空间》，受益匪浅。”我很高兴却也相当吃惊，这本书的绝大部分是我们去非洲之前写的，讲的都是伦敦、巴黎和纽约戏剧界的事情，那些非洲戏剧工作者怎么可能从中受益呢？他们怎么会觉得这本书也是为他们写的呢？它和他们所做的把戏剧带给索威托人（soweto）的事业怎么也会有关系呢？我把这个疑问提了出来，他回答：“书里的第一句话！”
