美国艺术博物馆
分類: 图书,艺术,艺术理论,
作者: (美)南希艾因瑞恩胡弗著,金眉译
出 版 社: 湖南美术出版社
出版时间: 2007-11-1字数:版次: 1页数: 197印刷时间: 2007/11/01开本: 16开印次: 1纸张: 胶版纸I S B N : 9787535627483包装: 平装编辑推荐
本书试图将美国博物馆作为一种“美国”机构来展开讨论。我们的观察不着重于细密的推理而以概括的笔触勾勒出一些规则、过程以及动机因素的沿革,它们是博物馆今天状态的起步台阶。本书分为三个主要部分:开始部分(第一到四章)为对美国十九世纪艺术捐赠的动机和机制的考察,并且讨论它们如何构筑了美国的艺术博物馆;第二部分(第五到七章)考察了三个对美国艺术博物馆产生影响的主要因素;第三部分(第八到九章)是对位于纽约市的现代艺术博物馆的典型对象研究,它是美国第一座完全献身于现代艺术的博物馆。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
内容简介
美国艺术博物馆的首创者出自19世纪一些富有的工业家,他们将艺术收藏看做他们自身同时也是新美国成功、财富及力量的象征。因此从一开始,艺术博物馆的建立就被寄予用以表明美国文明与富裕的厚望,这不仅从其艺术收藏的各个方面,也从其与全体人民分享宝藏的途径和手段上得到印证。美国的艺术博物馆呈现出一个建立于工业、商业、民主主义及资本主义基础之上的新社会的风貌。
目录
序
第一章 美国文艺复兴时期艺术赞助的动因及其对美国艺术博物馆的影响
第二章 美国艺术博物馆民主的象征
第三章 美国首批博物馆:大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆
第四章 联邦政府的作用:华盛顿国立美术馆和国家艺术捐赠基金会
第五章 美国现代主义的演变及其对美国艺术博物馆的影响
第六章 艺术服务大众:关于美国艺术博物馆教学实践的研究
第七章 资本主义与美国艺术博物馆:公司影响的剖析
第八章 学者与资本家:阿尔弗雷德.H.巴尔与尼尔森洛克菲勒在现代艺术博物馆建设上的共同目标
第九章 转换:现代艺术博物馆的发展性考察
第十章 结语
书摘插图
第一章 美国文艺复兴时期艺术赞助的动因及其对美国艺术博物馆的影响
我们应如法国那样:拜伏在大师脚下,学习求教以获得充分的艺术知识,并以此来装饰我们的家和我们的国家。法国曾拜伏在意大利的脚下,派遣建筑师、画家、雕塑家去罗马……正如他们之于巴黎,我们盼望着,终有一日美国也能将自己最美的艺术品镶嵌在属于它的地方,公共建筑的最高处。
——埃德温布拉什费尔德,美国壁画家
导言
美国艺术博物馆的建造,在很大部分上得益于富有的个人的捐助,他们的财产来自他们庞大的企业。第一批博物馆的创办者和开发者是JP摩根和亨利克莱弗里克这样的人,他们将自己看做工业巨头,并且视艺术收藏和艺术赞助为另一种建立他们历史地位的方式,此举在当时也的确为他们争得了地位和愉悦。他们创立了建立在公司结构上、由私人董事会管理且由私人投资的艺术机构(见第三章)。这些独出心裁的美国机构的产生和由此带来的伟大艺术作品的积累,被这个仍然年轻的国家自豪地看做一个先进的文化活动(威瑟,1 979:81)。对此时期产生主要影响的思想可以说是意大利的文艺复兴,我们从社会和个人赞助者身上都不难找到印记。海文梅厄、科克兰和摩根们研究了早期的资本家,并找到一个为艺术提供赞助的榜样,美迪奇家族。要理解美国人的动机,我们必须留意他们的榜样。
意大利的文艺复兴被19世纪的美国人当作高尚文化的集中体现,所以愿意将此作为新大陆上新文明的样本(威尔逊,1979:39)。作为新美国领导人的榜样,文艺复兴的那些领导人,尤其是大弗洛伦汀银行家族,美迪奇家族,曾创立了王侯般捐助的新观念,同时也强化了收藏和社会地位之间的联系(美迪奇家族企业在20世纪晚期的作用见第七章的论述)。收藏的社会性动机、引人注目的积聚,激发了美国工业巨子们的想象,他们感到他们自己就是新帝国的贵族。艺术捐助的动机和体系决定了美国艺术博物馆日后的形态。
首先我们将叙述意大利文艺复兴怎样成为美国文艺复兴的模本,然后简要回顾作为美国人艺术收藏榜样的美迪奇家族的捐助情形。
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