感动心灵的西方美术（丁宁珍藏/签名本）
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作者： 丁宁 著
出 版 社： 机械工业出版社
出版时间： 2008-3-1字数：版次： 1页数： 219印刷时间： 2008/03/01开本： 32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787111232841包装： 平装编辑推荐
北京大学艺术学院丁宁教授，带您跨越时空，畅游西方艺术世界。
西方美术是人类艺术长河中的瑰宝，它有着灿烂的历史，涌现出彪炳史册的艺术大师，达芬奇、米开朗基罗、梵高……在书中，作者引领读者欣赏伟大的作品，分析每幅画、每座雕塑的故事、创作者的技艺、作品的价值，带领读者领略艺术追求完美、极致和表现人类情感的境界的风采，感受西方艺术中的珍品在我们心灵中的律动。
“师说”是由中国教育电视台和博雅观察文化公司联合制作的一档大型专家讲坛类电视栏目。栏目以“传道、授业、解惑”为宗旨，融名师风采、思想碰撞、人生智慧为一体；涵盖人生观、价值观、成功励志、健康养生、心理疏导、投资理财、国学、管理、社会和谐等大众实用主题。
内容简介
达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、大卫……，这些西方赫赫有名的艺术家，以其美妙绝伦的作品，感动了无数人的心灵，征服了整个人类。
从神秘一笑的《蒙娜丽莎》，到气势宏大的《拿破仑加冕典礼》，从宏伟秀美的《雅典卫城》，到恢弘壮观的《罗马凯旋门》……，这些西方艺术大师创作的绝世珍品让世界为之瞠目。
北京大学艺术学院博士生导师、丁宁教授做客《师说》，主讲的《感动心灵的西方美术》，带我们跨越时空，进入一个辉煌与神秘的西方艺术世界：这里有千百年历史的世界名画，有无与伦比的古典雕塑，有令人称奇的艺术珍品，更有它们背后鲜为人知的神秘故事……
作者简介
丁宁，1960年出生于宁波市，现为北京大学艺术学院副院长、教授、博导；兼任中国美术家协会理事、理论委员会秘书长，北京国际双年展策划委员等。1993—1994年在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年为哈佛大学美术系高级访问学者。曾获霍英东教育基金会第五届全国高校青年教师奖（研究类）一等奖、希腊奥纳西斯基金会最高研究基金奖、北京大学十佳教师称号，以及国务院颁发的政府特殊津贴等。曾任中国美术学院美术史论系教授、系主任。在英国、美国、韩国、印度、爱尔兰、希腊、越南、加拿大、挪威以及中国香港等地讲学。
主要个人专著有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维 走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史十五讲》、《图像缤纷 视觉艺术的文化维度》和《美术鉴赏》；译著有：《传统与欲望 从大卫到德拉克罗瓦》、《毕沙罗传：光荣的深处》、《注视被忽视的事物 静物画四论》、《媒体文化》和《视觉品味：如何用你的眼睛》。
目录
第1集 感动心灵的美
第2集 美到极致的古希腊雕塑
第3集 令人赞叹的古希腊建筑
第4集 富有个性的古罗马雕塑
第5集 才华过人的达?芬奇
第6集 “大天使”米开朗琪罗
第7集 心仪古代的拉斐尔
第8集 布勒格尔的寓言
第9集 贝尼尼的动感世界
第10集 新古典主义绘画
第11集 新古典主义雕塑
第12集 西方博物馆巡礼
后记
书摘插图
第1章感动心灵的美
西方美术以一种独特的气质影响了整个人类，它是西方文明的重要组成部分。优雅精绝的古希腊雕塑，雍容典雅的古典绘画，百变奇绚的现代美术，见证了西方历代艺术家伟大的创造力，是一部人类心灵自我展现的独特历史。几个世纪以来，这些令人叹绝的艺术作品为什么一直占据着我们的心灵？它们何以如此伟大和奇妙？其背后又有着怎样动人的故事？
西方美术是西方文明的一个重要组成部分，见证了西方艺术家伟大的创造力。当我们面对那些伟大的艺术家的作品时，实际上是在跟一些非常特殊的心灵在对话。这是一种极为美妙的心灵与心灵的互动。那些能够感动我们内心的艺术作品并非一般的作品，而是艺术家们呕心沥血的成果，是他们能在历史上留得下痕迹的杰作，尤其是我们熟知的达芬奇最伟大的一件作品—《蒙娜丽莎》。
当然，还不仅仅是一种心灵的对话。通过英国批评家约翰罗斯金的一段话，我们可以更为明确地意识到，接触西方美术名作其实有着颇为深刻的意义。他是这么说的：一个伟大的民族是以这样三种方式撰写其自传的：功绩卷、语词卷和艺术卷。我们要理解其中的一卷，就非得读过其他两卷才行；但是，在这三卷中，唯有最后一卷才是相当可信的……按照罗斯金的意思，我们要了解一个伟大的民族，就需要阅读三种书，也就是从三个方面来接近一个伟大的民族。其中，第一部分是功绩卷，大概描述帝王和那些改变历史、缔造历史的重要人物的事迹；第二部分是语词卷，是以文学的形式，例如通过小说表现出来的民族心灵的部分；第三部分则是艺术卷，也就是包括我们所谈的诉诸人的视觉的美术作品。
罗斯金之所以特别提到艺术卷，完全是因为诉诸视觉的东西是具体的、具象的、鲜明的甚至是动人的，是能够进入我们心灵深处的。
世界上最著名的博物馆之一 —巴黎的卢浮宫博物馆，对所有的人几乎都有一种特别的吸引力，而这种奇异的吸引力又和达芬奇最重要的艺术作品《蒙娜丽莎》有关。
列奥纳多达芬奇是人类智慧的一种象征。他怀有一种神灵般的理想，力图解释世界的奥秘，创造了令世界惊艳的美。神秘微笑的《蒙娜丽莎》创造了怎样神奇的文化奇迹呢？
当真正接近这件作品的时候，很多人会产生一种来自内心的期盼和激动。在我们走向这幅画的时候，那种朝圣般的场面不禁让我们觉得非同寻常起来，此时，很多人已经对周围其他作品视而不见了！所有的眼睛，所有的相机镜头都朝着一个方向，那就是《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》有很多方面可以说明其非凡的魅力与吸引力，但是我在这里想说的只是两件事情。先说第一件事情。
20世纪60年代的时候，这幅画曾经离开卢浮宫，去完成一个非常特别的使命。这要从20世纪60年代法国和美国的外交关系说起。当时的法国撇开了北约组织，自己另建立一个防护体系。与此同时，还发生过一起令人痛心的空难事件，在那次空难事件中丧生的都是美国人，而这些美国人就是坐飞机来看《蒙娜丽莎》的。因此，这两件事情放在一起，法国与美国的关系就显得微妙起来，甚至陷入了一种僵局的状态。
当时，法国的文化部部长安德列马尔罗是一个作家，对艺术也有很高的鉴赏力。这个时候，他想到了一个特殊的外交办法，即派《蒙娜丽莎》到美国去！这件事情一提出来，当时卢浮宫的很多专家、工作人员都表示抗议，法国最大的一家报纸《费加罗报》也谴责政府的这一举动，让有几百年历史的一幅最重要的西方绘画名作远赴美国，风险何其大矣。卢浮宫的有些人甚至以辞职作为抗议。但是，这幅画还是登上了专机，最终抵达了美国的首都华盛顿特区。在美国国家美术馆举行的开幕式上，时任美国总统的肯尼迪出席剪彩仪式。当时有1000多人参加了此开幕式，可谓盛况空前。
据说，当时法方卢浮宫博物馆随行保护《蒙娜丽莎》这幅画的一位女士在现场有点儿忐忑，担心拍摄电视的用光过于强烈而对画作本身有损害，就一步跨过警戒线，以检查玻璃罩下面的温度和湿度计。旁边的守卫—海军陆战队士兵不知道这位女士想要干什么，就下意识地举起了上了刺刀的枪，以阻止她的越轨动作，结果刀刃挑破了这位工作人员的衣服，幸亏一位特工人员一步上前把她拉了回来。
可以看出，《蒙娜丽莎》受到的是包括总统的剪彩、海军陆战队士兵24小时的昼夜守卫等如此重大的礼遇。代表西方最高绘画成就的《蒙娜丽莎》，从法国卢浮宫出来，到美国展出，显然意味着法方的一种非常慷慨的态度，而这种文化的慷慨也引来了数以百万计的观众来观摩这幅画，而且深深地被这幅画所打动。可以预料，正是这一幅画改变了美国和法国的关系，使之进入了一个对话非常顺畅的阶段，什么事情都可以谈了。这个新的起点，这个转折点，是由一幅名画来完成的！这实在是一件非常奇妙的事情。
我们不禁会产生疑问：一幅肖像画为何竟有如此巨大的魅力和震慑力？难道有什么神秘的力量蕴涵其中？
还有另一件很特殊的事情值得一提，就是这幅画曾经被人偷出了卢浮宫。有一个意大利的油漆匠，他想，为什么一个意大利画家的画要放在法国的博物馆里？于是，他就趁一个机会把《蒙娜丽莎》偷走了。这幅画被偷走了之后，法国出现了一个特别奇妙的景象，许多没有看过《蒙娜丽莎》这幅画的法国人，在卢浮宫外面排起了长队，要去看一看一个没有了《蒙娜丽莎》的博物馆，它的墙上会是什么样子。当这幅画终于曲折地回到了卢浮宫的时候，当时法国所有的商店都打折，表示庆祝。可以看出，这幅名画在法国人心中的重要位置。
下面，我们看的是一幅风景非常典雅的画—《收集佛西翁骨灰的风景》。画里的风景非常典型地体现了西方理想的风景画的一些基本元素，比如说，非常古典的建筑，多变的云彩，还有许多绿色的植物等。显然，这幅画的前景有一些人物在非常休闲地活动着。假如我们仅仅看到的是这么一片风景，这么一个场面的话，可能是远远不够的。因为实际上，在这个宁静的风景前面，有着一段非常令人紧张的故事。画中有两位女性，一位显然是向身后紧张地观望。在她的边上，还有一个年纪稍稍大一点儿的女性，弯下腰，正在做什么事情。这两个人物的活动与整个画的风景到底是一种什么样的关系呢？
我们从历史中了解到，这幅画与一个古希腊的将领有关。这个将领的名字叫佛西翁。他是一个大将领，建立过赫赫战功，也许是因为他的战功太显赫了，才遭人妒忌。因此，有人就想出很多办法来陷害他，其中最损的一个办法就是诬告他，说他有叛国罪。无疑，叛国罪是一个非常大的罪名。他所受到的惩罚就是被处以极刑，烧成灰烬，然后再把骨灰撒掉。换句话说，就是把这个人在这个世界上的所有痕迹都消灭得一干二净！但是，有一个人是不相信的，那就是佛西翁的妻子。她不相信他的丈夫真的有罪，因此，冒险在刑场收集了丈夫的骨灰。她拿了这些骨灰干什么呢？就如在画中所看到的那样，她把手中的骨灰跟前面淌过的流水和在一起，然后再喝到自己的身体里面。这件事情意味着什么呢？她要让她的丈夫，一个无辜的人，得到生命应有的尊重，让他获得世界上最独特的坟墓，那就是她活着的肌体。她用她的身体让他获得灵魂安息的地方。当我们了解到，在这幅画里还有这么一段动人的故事的时候，背景上祥和宁静的风景就会另有深意了，好像是戏剧里非常激烈的故事情节的一个反衬。从这个意义上来讲，当我们逐步深入地了解了艺术家的创作意图和表达的意义的时候，这幅画就会真的打动我们的内心了。
另外，还有一些画是看似简单。比如，下面给大家看的是一个女性的坐像，非常优雅的坐姿，背景上几乎没有任何东西。但是，这位画家—大卫实际上是一位新古典主义的代表画家，在他的画面里，应该出现的东西在这儿好像都消失了。所谓新古典主义，顾名思义，就是以古代希腊和罗马的作品作为榜样，把古典的东西融汇到自己的画面里。可是，在这幅画里没有任何古典的痕迹，比如说一件文物，一个古代的用具，什么都没有。问题是，把这一幅画仅仅看做一般的肖像画，是远远不够的，因为在大卫生活的那个时期，颜色的特殊含义至关重要。比如在同时代司汤达的《红与黑》这部小说里，红与黑两种颜色就有特殊的含义。黑色与所谓的第三等级有关，而画中其他三种颜色则与后来的法兰西国旗有关。在三色旗没有成为国旗之前，它是革命的标志。现在，我们可以看到黑色和白色、蓝色、红色，后者组成了三色旗的颜色。这四种各有含义的颜色在画面中一应俱全，而且没有其他颜色，渲染得最厉害的就是这四种颜色。如果我们对这样的色彩所具有的特殊含义有大致的概念，那么当我们看到这么一幅特殊时期的肖像画的时候，就会意识到，这是一个特殊等级的人物在一个特殊的时代留下来的一幅肖像画，而且我们对画面理解的丰富程度也就会大大增加了。
同样，还有一些画，在我们初看的时候，只是看到描绘的风景本身，但是我们也许很有点儿奇怪，为什么这一幅画叫做《宽恕之树》呢？
为什么这幅画叫《宽恕之树》？它的背后有怎样的一段故事？这段爱情故事会给我们的心灵带来怎样的感动？
这里，确实有着一段非常动人的故事。了解了这个故事的内容，再回过头来看这幅画，也许我们就会怦然心动，有所感动了。
据说，在特洛伊战争结束之后，有一个男孩经过一个地方的时候，遇见了一个女孩，两个人一见钟情，产生了感情。之后，到了他们两个人要分手的时候，因为特洛伊战争打了10年，那个男孩回家心切，但是，他对她有个约定，说我回去之后一定尽快赶回来。然后，这个男孩就走了。女孩就在那儿等待，一直都没有等到她的恋人回到自己的身旁，因此，就渐渐地绝望了，绝望到了最后，痛不欲生，她央求神把她变成一棵树！然后，她真的就变成了一颗杏树，对爱情从此没有想法。有一天，这个男孩终于回来了，但是，站在他面前的不是他心中的恋人，而是一棵树，他抱住那棵树，非常痛苦和悔恨。可能是他的真诚所至，感动了神，结果，神又把他心中的恋人从一颗树变成了一个活生生的人。所以，我们在画面里就看到一位女性从树干里裂变出来，兴奋地抱住自己心爱的恋人。此时此刻，在他们身后的这棵杏树杏花怒放，这是他们相遇时惊喜交加的美好时刻。如果看到这么一幅画面，知道这么一段故事的话，我们就知道，这是多么抒情的瞬间，是恋人相见百感交集的时候。西方的美术作品在很大程度上需要我们有一种心灵的体会，而这种心灵体会的一个非常重要的条件就是要了解这些画面背后的故事。这里边还有一些细节值得一提，比如说，这幅画的最下方还写了一段话，是古罗马诗人奥维德的名言：告诉我，除了不明智的爱情之外，我还做了什么。意思是说，爱情至上，爱情是最为重要的一件事情，除此之外，我们别无所求。这是一句感慨，而这句感慨与画家本人有着一种非常微妙的联系，因为在这幅画中的女性模特正是他曾经的恋人玛丽亚。我们首先看到的是一个神话故事的演绎，其次还能察觉艺术家内心深处诗意的流露、真情实感的流露。这样，我们面对这样的作品，获得的是由衷的感动，是一种心灵的感应。
再比如，很多朋友可能会熟悉下面这幅画《夏洛特小姐》。这幅画的复制品非常多，在咖啡馆、街头的橱窗或者学校里，我们都会看到。也许，我们会把这幅画理解成：在一个风景非常特别的地方，一个美丽的少女坐在船头沉思着。不过，如果我们仔细地观赏这一幅画的时候，就会发现一些问题。
当我们走近了这样一幅作品，观赏这幅画时，就好像进入了另一个世界。为什么一个美若天仙却犹如幻影般的女子坐在船头？为什么画中在白天还点着蜡烛？这幅画给我们讲述的是一个怎样动人的故事？
为什么这个女子在春光明媚的时候，脸色显得有些忧郁，为什么在她的船头有三根蜡烛，为什么白天还要点燃蜡烛，为什么在她的船上铺满了美丽的刺绣，为什么她的手拿着那个系住这条船的铁链子，有点儿恋恋不舍？
所有这些画面上的动作，画面上布置的一些东西，其实来自于一个文学的典故。这一文学典故就是英国著名诗人丹尼生写的一首长诗《夏洛特小姐》。诗里描绘的夏洛特小姐是一个先天不足的少女，她必须生活在阴影当中，她不可以走到阳光底下，而且，她在镜子里看她自己住处窗外的东西，永远是影子，是幻影，是虚幻的东西，而在她边上有一台永远不会断线的纺机，她不断地在绣自己案前的刺绣，永远重复做这些东西。有一天，她忽然在镜子里看见一个非常俊美的男子—亚瑟王的骑士兰斯诺特。兰斯诺特英俊的影子在她镜子里一晃而过，让她的心灵产生了巨大的波澜。她突然之间萌发了一种想追随这个自己心仪的男性的愿望，想要跟出去，去看一看。不过，她又非常清楚，如果她走到阳光底下跟随骑士而去的话，她的生命就会终结。但是，她在所不惜，她真的扯断了纺线，走到了阳光下，去追随兰斯诺特。当那条船漂出去的时候，蜡烛渐渐燃尽。这时，她已经非常明白地意识到，自己的生命很快就要终结。但是，她的内心却得到了巨大的满足，因为这是她生命当中唯一一次，也是最后一次完全按照自己内心的意愿去做的事。因此，当死亡降临的时候，她的脸上浮现出来的是一种非常幸福的表情。
这是诗里描绘的一个非常动人的故事。阅读了丹尼生的诗歌，再来看这样一幅画，我们就会很激动，感慨这样一个弱女子具有这样的勇气与对自己追求的一种坚定和执著。确实绘画中的很多细节，当它们跟人文历史、文学典故等联系在一块儿的时候，画面就变得绚烂起来，变得生动起来，原因就在于，它能更加深入地进入到我们的内心世界。
还有不少其他画家也画过《夏洛特小姐》，比如她正在自己的房间里刺绣的情景；她终于毅然地扯断永远不会断的纺线，要走到一个新的生命阶段的情景，等等。
……
