21世纪高等院校美术专业新大纲教材——平面构成
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作者： 易忠，徐超 编著
出 版 社： 安微美术出版社
出版时间： 2007-11-1字数：版次： 1页数： 106印刷时间： 2007/11/01开本： 大16开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787539817798包装： 平装内容简介
《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：
一、强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。
承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进，更加成熟。
目录
第一章 平面构成概述
第一节 平面构成的基本概念
第二节 平面构成的特点与分类
第三节 平面构成的产生与发展
第四节 平面构成与艺术设计
第二章 平面构成的元素、基本形与骨格
第一节 构成元素
第二节 基本形
第三节 图与底
第四节 骨格
第三章 平面构成的点、线、面
第一节 点的形态特征与构成
第二节 线的形态特征与构成
第三节 面的形态特征与构成
第四节 点、线、面的综合构成
第四章 平面构成的基本原理
第一节 统一与变化
第二节 对称与均衡
第三节 节奏与韵律
第四节 比例与分割
第五章 平面构成的基本形式
第一节 近似与重复
第二节 渐变与发射
第三节 对比和特异
第四节 密集和空间
第五节 解构和肌理
第六章 平面构成的应用
第一节 平面构成与工业设计
第二节 平面构成与平面广告设计
第三节 平面构成与包装设计
第四节 平面构成与书籍装帧设计
第五节 平面构成与VI设计
第六节 平面构成与服装设计
第七节 平面构成与环境艺术设计
第八节 平面构成与空间展示设计
参考文献
后记
书摘插图
第一章 平面构成概述
第一节 平面构成的基本概念
人类所有的发明创造行为．其本身都是对已知要素的重构．大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系和结构关系。构成作为一种造型的概念，就是将数种以上的单元重新组合成为一个富有视觉感和心理效应的新的单元，它是现代艺术设计中不可缺少的语言和手段。
平面构成是种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动。所谓平面，是指与三维立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。而所谓构成，则具有“组装”的含义．也就是说在平面设计中．将不同的基本形态按照一定的形式美的法则在平面上进行分解、组合构成，从而得以产生新的艺术形象。
平面构成与传统图案最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的．内容和形式都相对开放而多元，形态相对离具象较远，着重塑造纯粹形式感的视觉画面。平面构成采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射等方法分解、组合．构成画面有组织、有秩序的运动感和空间深度，并通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响．比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等，突破了传统图案的平面空间特征。而传统图案则一开始就与实用功能挂钩，具体、生动、感人的特征在使之独具魅力的同时．其内容到形式均受到了一定的制约。传统图案虽然也讲究形式感，具有定的抽象因素．但由于是在较为封闭与具象的基础上传承，因此在艺术表现上具有定的局限性。基于以上认识．从视觉心理上看，平面构成与图案在对艺术形式的审美感知及情感体验上也就有所不同。
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