视觉艺术原理——视觉艺术第8版
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作者： （美）弗兰克 著，陈蕾，俞钰 译
出 版 社： 上海人民美术出版社
出版时间： 2008-2-1字数：版次： 1页数： 226印刷时间： 2008/02/01开本： 16开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787532254934包装： 平装内容简介
自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》一直为读者带来莫大的视觉美感享受。本书力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。并努力将读者带入一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。本书适用于高等院校艺术设计专业（视觉传达、环境艺术、建筑、绘画等）理论类基础课程，约32-36课时使用。
本书为第八版，精心融汇了以前各版的优势，强调了本书在全球视觉艺术领域中的引领地位。并率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围。反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。并着力于突显原版在艺术和日常生活之问建立桥梁关系而做出的努力。强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。
作者简介
帕特里克弗兰克，曾获得乔治华盛顿大学文学硕士和哲学博士学位，在多个高等教育机构中担任教职工作。最近他对于拉丁美洲的图形艺术尤多学术探讨，策划筹办过五场拉丁美洲版画展，出版过多部相关著作以及文章。他还编纂了一卷收录艺术家文章的《拉丁美洲现代艺术导读》。他是在1991年第一次教授《视觉艺术原理》这门课程时，参与到本书的编写工作中的。
目录
第一部分 什么是艺术
1 艺术的性质
一 什么是艺术
二 创作之需
二 艺术的目的和功能
当代艺术家 罗米尔比尔顿
2 认知、创造和传达
一 视觉思维
二 感知和认知
三 看和观察
四 审美、艺术和美
五 艺术与体验
六 创造力
七 未经训练的艺术家／民间艺术家
八 受过训练的艺术家
九 视觉传达
十 艺术与外观
十一 形式和内容
十二 多形式的观察和体会
十三 肖像画
当代艺术家 乔治亚奥姬芙
当代艺术家 卡洛斯弗瑞斯克兹
当代艺术艺 术家内心的最初遭遇
第二部分 视觉艺术的表达
3 视觉要素
一 线条
二 形状
三 块面
四 空间
五 时间和运动
六 光
七 颜色
八 质地
当代艺术家 克里斯丁琼斯与安德鲁金泽尔
4 设计原理
一 统一性与多样化
二 平衡
三 主体和次要
四 方向力
五 对比
六 重复和节奏
七 比例和比率
八 设计概要
当代艺术家 亨利马蒂斯
5 艺术评论与写作
一 评论
二 艺术批评与写作
当代艺术家 彼得普莱庚斯
当代艺术参 观博物馆
第三部分 艺术的媒介
6 素描
一 素描的目的
二 干画法
三 湿画法
四 现代手段
当代艺术家 凡高
7 绘画
一 水彩画
二 蛋彩画
三 油画
四 丙烯画
五 蜡画
六 壁画
当代艺术行动主义的艺术
8 版印制作
一 浮雕版画
二 凹刻版画
三 甲版画
四 丝网版画
五 当前的趋势
当代艺术原件和复制品
9 摄影和数码影像
一 摄影
二 电影：活动的影像
三 电视和视频
四 数码艺术形式
当代艺术家 玛硌丽持伯克-怀特
当代艺术家 詹姆斯约翰逊
当代艺术数字化
10 平面设计和插画设计
一 设计概述
二 平面设计
三 插画设计
当代艺术家 查兹马维亚纳戴维斯
11 雕塑
一 独立式雕塑和浮雕
二 方法和材料
三 活动雕塑
四 混合媒介
五 装置艺术
当代艺术家 斯考特钱伯林
12 工艺制品：陶土、玻璃、金属、木材和织物
一 陶土
二 玻璃
三 金属
四 木材
五 织物
当代艺术家 纳佩欧
当代艺术家 费丝林古尔德
13 建筑和环境设计
一 建筑
二 环保建筑
三 工业设计
当代艺术家 扎哈哈迪德
当代艺术家 弗兰克劳埃德赖特
当代艺术 我们生活于何处
书摘插图
第一章 艺术的性质
我们是否有必要将平时的感受、思考、想象转化成实体形象呢？我们是否应该通过手势、舞蹈、绘画、语言、歌唱、书写，以及建筑等形式来表达它们？为了充分突出“人”这一特性，或许我们应该这样做。事实上，创造力是人类独有的特殊能力之一。人类对艺术创造的渴望，以及对艺术欣赏的热情是推动整个人类历史发展的动力。
“艺术”并不是远离我们的神秘事物，它起源于人类寻常的一一也包括非寻常的——观察、感受和体验。当我们对某一体验深有感触，并想要与其他人分享它的时候，那也许就是艺术创作的开始之时。
欣赏艺术并不一定要“理解”艺术，这与我们可以很单纯地去体会生命是一样的。我们对艺术的理解越深入，得到的感悟也就越丰富。
举例来说，尽管瓦西里康定斯基的作品《构图IV》乍一看是怪诞杂乱的涂鸦，其实是取材于最普通的日常感受。康定斯基是一位杰出的现代艺术的改革者，他多年来一直尝试在拒绝模仿外部世界的基础上进行创作；希望画布上呈现的色彩和形状能表达自己的内心情绪，而非任何可见的实物。他经常用油彩进行即兴创作，在画布上忠实记录自己的每一刻灵感。他的这一追求可以说是精神渴望的产物。康定斯基认为这个世界太过物质化，假如艺术的存在仅仅是依赖于复制或再现可视世界的话，那么艺术最终也将沦为一种纯唯物的东西。
康定斯基在日后文章中谈及了《构图IV》，描述了画中的一些要素如何对应地揭示内部精神状态。位于作品中央的一大块蓝色区域，给整幅画蒙上了一层冷色调，与画中其他部位的浅色调和暖色调形成了鲜明对比。他指出画的前景中含有一些人影、几匹马和一座城堡，之所以这么定义它们，是因为在进行创作时，这些形体经常在他脑海里闪现。正如人的情绪经常是含有多种不同感受的混合体，这幅作品通过混合的冷色调和暖色调，以及以勾勒外形体现的运动感，表达了人复杂情绪的瞬间状态。通过这幅作品，康定斯基认为“艺术家所做的只是单纯地表达出了灵魂的震颤”。
什么是艺术
本书中的“艺术作品”是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。媒介物特指一种具有附加表现法的材料。艺术家通常会根据自己想要表现的主题和感受，选择最合适的媒介物。当媒介物被赋予上述用途，并且其目的或创作出来的作品能帮助我们进一步理解或享受生活，我们就称这件最终作品为“艺术”。
几个世纪以来一直沿用的媒介物有粘土、纤维、石头、木料和颜料。19世纪，人们发明了新的媒介物：照相和电影；到20世纪中叶，又增加了电视和电脑。由多种不同材料创作而成的艺术形式叫做多媒体。
……
