美术文献:综合版(2008年第2期总第52期)
分類: 图书,艺术,绘画,绘画理论,
作者: 刘明 主编
出 版 社: 人民美术出版社
出版时间: 2008-1-1字数:版次: 1页数: 85印刷时间: 2008/01/01开本: 大16开印次: 1纸张: 铜版纸I S B N : 9771673485067包装: 平装内容简介
随着政治环境和意识形态的宽松、国家实力和国际地位的上升,中国越来越成为国际大家庭中不可忽视的一员,中国艺术家的地位仿佛也越来越受到重视,参加国际展览的机会越来越多,国际上几乎所有重要的双年展、三年展、艺术博览会上都可以看到中国艺术家的身影。而在国内,当代艺术的“合法化”进程也在不断提高。这些几乎同时发生的事实似乎佐证了今天中国艺术环境的美好。我们仿佛已经到达昨天预设的未来。不过,有一个不容忽视的事实是,大量的资本金钱带来纸醉金迷的狂欢,同时它也消耗了人们巨大的热情,“拍卖”、“画廊代理”,在这些现在最流行的词汇背后隐藏的创作乏力、批评缺失等问题不能不说是显而易见和沉重的。
贡布里希用“名利场逻辑”解释了艺术中的竞争与膨胀,但是并没有给今天的艺术家提供解决这问题的明确方案。波普尔教授反对的历史决定论的神话在今天依然上演着,“人们总是认为大艺术家永远是或者通常是伟大的变革家,或者是旧秩序的敌人”,艺术史上的叛逆者通常到最后都会被纳入正史,甚至被当做英雄膜拜一书再书,不过他继续批驳道:“这类想法是错误的、”我们可以理解和想象为什么人们对于所谓的进步或者对于叛逆的东西总是倾心并乐此不疲,究其原因有一点可以肯定的是,人们对于平静如水止步于当前的现状是倦怠并且不满的,因此总是期望改变,从而获得更多的可能,即使后来的结果是充满风险与不可知的。这样的集体诉求有时会导致他们常常把目光落到“青年”身上来。任何时代都样,他们被寄寓厚望。
目录
美术文献:并存的可能
并存的可能(解说词)
苏文祥
艺术档案 推介词 简历 自述 作品
郭鸿蔚
罗晓冬
李小松
刘波+李郁
李牧
沙伟臣
马秋莎
彭韫
封面
马秋莎《年奶身体》局部 10通道录像装置 6分46秒 2007
彭韫《星期九风》录像 3分12秒 2007后
美术文献:仇晓飞:碎落的,散逝的2008中艺博国际画廊博览会,王世龙作品
书摘插图
郭鸿蔚自述
拋开最后被观者看到的平面不讲,作为一个大部分时间都在一个平面上工作的人来说,我喜欢告诉别人工作过程中分泌的那些快乐甚于阐释结果。因为这种对作品的阐释方式还不算太暴力,我也乐于暴露那些观者看不见的东西。某种程度上,我算是一个喜欢自曝“隐私”的人。
我喜欢液体扩散开时那种慢镜头一样的渗蚀。液体带着一些颜料在平面上没有厚度和界限地向外张开,像在占领。那些颜料严谨地按照液体的重力落到平面上时带来的张力,以一定的初速度和加速度做减速扩张运动,最后颜枓以一定函数关系由浓向淡均匀地过渡。这种柔软的过渡十分浪漫主义。液体很容易就能承载一种单纯的、没有指向的情绪。流质有某种不确定性,很像一个宿命效应的象征体。流质会带着颜料以一种人为很难控制的,但却遵循着某种宿命的方式流动。这种能放大偶然性、难以捉摸的方式,我觉得很煽情。我还喜欢液体蒸发后留下的那些浅淡的痕迹,这代表这里曾经有东西湿润地存在过。过去实在地存在着,现在却消失掉,仅留下轻薄的污渍,然后污渍内的形与形之间都看不见明确边缘。这种感受很虚在,很超验。
我热爱我的童年。因为她看上去并不属于这一生。我对她仅有很少的记忆。她更像前世。这些记忆是转世未曾被擦干净的。去描绘我前世的样子,这种陌生的熟悉感让我快乐。我把所有赖以产生快感的笔触全部用松节油稀释掉,把以往可以依此想象笔触接触画布后加速度的痕迹全部消解。我尝试制造一种有别于具体风格的痕迹,一种用液体的侵蚀获得统一性的视觉经验。我让我自己的形象模糊起来。那些松节油流过产生的油花和水油混合产生的不溶使形象更远离形象。它们只是一块又一块柔和粘连的油污。
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