艺术鉴赏论
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作者： 李泽淳，赵慧平主编
出 版 社： 辽宁师范大学出版社
出版时间： 1999-4-1字数： 310000版次： 1页数： 367印刷时间： 2001/06/01开本： 大32开印次： 2纸张： 胶版纸I S B N ： 9787810421720包装： 平装内容简介
本教材是为文秘专业本科的艺术鉴赏论课程编著的。针对秘书专业的特点，本教材注重了艺术鉴赏知识的基础性。通过本课程的学习，使学生掌握关于艺术理论的基本理论和基本观点．并且能够将其运用到工作和生活实践中。据此思想．本教材所设计的论题，所提出的思想、观点努力采用共识性强，并且为一般的艺术鉴赏实践所必需的内容。但是，艺术鉴赏理论的研究在我国还刚刚开始，还没有能够形成有我国特色，适合于我国艺术鉴赏实际的鉴赏理论。在编著过程中，作者注意吸收近年来文艺研究中取得的新成果，借鉴外国文艺理论家的新方法和新思想，使传统的共识性的内容与新的研究成果相结合。本教材涉及到的一些属于探索过程中的新思想和新观点，作者努力将其简化。使之更好地适应学生的学习，为学生所接受。
目录
前言
第一章艺术鉴赏的本质与特征
第一节 艺术鉴赏的地位与作用
一 艺术鉴赏的地位
二 艺术鉴赏的作用
第二节 艺术鉴赏的基本性质
一 艺术鉴赏是一种审美享受
二 艺术鉴赏是一种艺术再创造活动
第三节 艺术鉴赏的特征
一 艺术鉴赏的个体性
二 艺术鉴赏的体验性
三 艺术鉴赏的直感性
第二章艺术鉴赏的客体
第一节 艺术作品的本质
一 艺术作品是人类社会以审美的方式掌握世界的成果
二 艺术作品是人类社会交流的特殊媒介
三 艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物
四 艺术美是对现实美的集中表现
第二节 艺术作品的审美特征
一 形象性
二 情感性
三 想象性与虚拟性
四物质符号性
第三节 艺术作品的构成
一物质符号形式
二 直接的意义单元
三 艺术形象系列
四 艺术作品的整体意义
五 艺术作品的审美效能
第三章艺术鉴赏主体论
第一节 鉴赏主体应具备的条件
一 鉴赏者应该具有健全的社会化的审美感官
二 鉴赏者应该具备一定的鉴赏能力和必要的审美修养
三 鉴赏者应该具备适合于鉴赏的审美心境
四 鉴赏者应该以艺术的眼光鉴赏艺术
五 鉴赏者在鉴赏艺术品时应该做到“知人论世”
六 鉴赏者最好具有领悟作品更深广意蕴的能力
第二节 艺术鉴赏的差异性
一 不同民族及地区的人具有鉴赏差异性
二 不同阶级与阶层的鉴赏主体存在鉴赏差异性
三 不同时代的鉴赏者表现出鉴赏的差异性
四 个人差异是鉴赏差异的主要原因
第四章艺术鉴赏的基本过程及心理特征
第一节 艺术鉴赏的基本过程
一 感受形象
二 想象体验
三回味玩赏
第二节 艺术鉴赏的心理特征
一 感知
二 想象
三 情感
四理解
第五章语言艺术的特征与鉴赏
第六章造型艺术的特征与鉴赏
第七章表演艺术的特征与鉴赏
第八章综合艺术的特征与鉴赏
附录西方接受美学概述
后记
书摘插图
第一章 艺术鉴赏的本质与特征
第一节 艺术鉴赏的地位与作用
艺术鉴赏是艺术活动的重要组成部分，是人们对艺术作品感受、认知、体验、判断、玩赏的审美享受活动。艺术鉴赏是人类的重要的精神话动，它有广泛的参与性，甚至可以说，艺术鉴赏是全民性的，一个人可以不创作艺术作品，但都会以不同的方式不同程度地作为鉴赏者参与艺术活动。艺术鉴赏的这种广泛性要求我们总结艺术鉴赏经验，探索其中的规律，达到理论的自觉。
一、艺术鉴赏的地位
艺术活动是人类社会所特有的一种精神话动，它的非物质性是显而易见的：尽管人类社会为了艺术活动投入了大量的人力和物力，但是它并不创造物质财富。在艺术创作中，人类社会不仅不能增加物质财富，相反却或多或少地消费着物质。那么，为什么人们总是习惯于把艺术家的活动看作为“创造”活动呢？如画家“创造”了绘画，音乐家“创造”了乐曲，文学家“创造”了文学作品，舞蹈家“创造”了舞蹈，等等。在讨论艺术的本质时，美国当代美学家苏珊•朗格在她的著作《艺术问题》中从最简单的文艺现象出发，提出了一个值得沉思熟虑的最简单的问题：艺术创造了什么？她指出：“画家们创造不出油彩和画布，音乐家创造不出震颤的乐音结构，诗人创造不出词语，舞蹈家也创造不出身体和身体的动态。
……
