影视片头设计盛典——3DS MAX/After Effects/Digital Fusion（配光盘）（影视片头制作
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作者： 梁玉坡，马文超，赵玲松编著
出 版 社： 清华大学出版社
出版时间： 2008-6-1字数： 763000版次： 1页数： 412印刷时间： 2008/06/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787302173410包装： 平装编辑推荐
80多种核心技术。11个经典大型应用案例。近7000个素材贴图图片。15个经典片头背景成品文件。通过本书可以学到3ds Max、After Effects、Digital Fusion相结合的片头动画创作技术和技巧。
二十一世纪，制作影视片头什么软件最红？是3ds Max，是After Effects，还是Fusion？本书就将为你揭开谜底。
本书将通过3ds Max、After Effects、Fusion这几个软件的应用来讲解影视片头的制作技巧和方法。主要针对影视片头和栏目包装等制作技术进行详解，包括路径动画效果、翻书动画效果、流动光效动画效果、背景光晕动画效果、烫金文字和火焰动画特效等。
内容简介
本书通过3ds Max、After Effects、Digital、Fusion这几个软件的结合应用，讲解影视片头的制作技巧和方法。全书共分12章，11个案例。主要针对影视片头和栏目包装等制作技术进行详解，包括路径动画效果、翻书动画效果、流动光效动画效果、背景光晕动画效果、烫金文字和火焰动画特效等。
本书是从事三维动画设计、影视广告设计和影视后期制作的广大从业人员必备的工具书，也可以作为高等院校艺术设计等相关专业的教材和社会影视后期制作培训班的首选教材。
目录
第1章 影视片头动画制作基础介绍
1.1 影视片头与特效基础
1.1.1 影视片头
1.1.2 片头制作步骤
1.1.3 片头制作技巧
1.1.4 影视特效
1.2 影视包装
1.2.1 影视包装的概念
1.2.2 影视包装要素
1.2.3 影视包装形式
1.2.4 影视包装原则
1.2.5 案例
1.3 三维动画
1.3.1 三维动画的发展
1.3.2 三维动画的应用
1.3.3 三维动画制作流程
1.3.4 案例
1.4 常用制作软件介绍
1.4.1 3ds Max软件
1.4.2 After Effects软件
1.4.3 Digital Fusion软件
1.5 影视动画行业
1.5.1 动画行业发展
1.5.2 动画行业前景
第2章 铁路警魂
2.1 制作三维元素
2.1.1 标徽场景模型的制作
2.1.2 标徽的材质
2.1.3 制作游动光线
2.1.4 制作游动光线的材质
2.1.5 制作游动光线动画
2.1.6 制作标志轮廓
2.2 最后合成
2.2.1 镜头一的制作
2.2.2 镜头二的制作
2.2.3 组织镜头
第3章 启特阳光
3.1 标板字模型及其材质的制作
3.1.1 标板字模型的制作
3.1.2 标板字材质的制作
3.2 标志的制作
3.2.1 对标志图形进行描红
3.2.2 建立立体模型
3.2.3 建立摄像机动画
3.3 地球的制作
3.3.1 建立立体模型
3.3.2 建立动画
3.4 合成
3.4.1 建立第一个镜头
3.4.2 建立第二个镜头
3.4.3 建立第三个镜头
3.4.4 组建镜头
第4章 中国新闻
4.1 建立三维元素
4.1.1 绘制地图样条线
4.1.2 制作飞出的文字
4.1.3 制作横飞的文字
4.1.4 制作实心的地球
4.1.5 制作落版字体
4.2 后期合成
第5章 激情奥运
5.1 建立三维元素
5.1.1 绘制标志样条线
5.1.2 制作立体动画
5.1.3 制作标志材质
5.1.4 输出素材成品
5.1.5 修正标志曲线
5.1.6 制作金匾
5.1.7 制作金匾动画
5.1.8 制作标板动画
5.1.9 制作火焰动画
5.2 合成
5.2.1 制作第一个镜头
5.2.2 制作第二个镜头
第6章 读书斋
6.1 石桌的制作
6.1.1 桌面的制作
6.1.2 桌腿的制作
6.2 翻书动画
6.2.1 书本的制作
6.2.2 制作动画
6.3 笔筒的制作
6.3.1 笔筒的制作
6.3.2 毛笔的制作
6.3.3 地面的制作
6.4 建立相机和灯光
6.5 建立相机动画
6.6 进行合成
第7章 书画苑
7.1 卷轴画的制作
7.1.1 建立模型
7.1.2 设置动画
7.2 后期合成
7.2.1 建立第一个镜头
7.2.2 建立第二个镜头
7.2.3 建立第三个镜头
7.2.4 组合镜头
7.2.5 进行输出
第8章 标志演绎
8.1 制作三维元素
8.1.1 标板字场景模型的制作
8.1.2 标板字材质的制作
8.1.3 组织场景
8.1.4 重组场景
8.1.5 标志动画
8.1.6 标志的材质
8.1.7 组织场景
8.1.8 重组场景
8.2 最后合成
第9章 历史的见证
9.1 制作三维元素
9.1.1 标板字场景模型的制作
9.1.2 标志的材质
9.1.3 制作游动光线模型
9.1.4 光线的材质
9.1.5 制作光线动画
9.1.6 重组场景
9.1.7 标志轮廓的制作
9.2 最后合成
9.2.1 镜头一的制作
9.2.2 镜头二的制作
9.2.3 镜头三的制作
第10章 假日大放送
10.1 LOGO在动画中的应用
10.1.1 普通文字的制作
10.1.2 艺术变形文字的制作
10.1.3 设置摄影机和灯光
10.1.4 设置动画
10.2 第一场景动画的制作
10.2.1 制作屏幕方阵
10.2.2 设置摄影机和动画
10.3 第二场景动画的制作
10.3.1 胶片的制作
10.3.2 设置摄影机和灯光
10.3.3 设置动画
10.4 第三场景动画的制作
10.4.1 胶片空间的制作
10.4.2 设置摄影机和灯光
10.4.3 设置动画
10.5 第四场景动画的制作
10.5.1 室内空间的制作
10.5.2 设置摄影机和灯光
10.5.3 设置动画
10.6 扫光动画的制作
10.6.1 图形制作
10.6.2 设置摄影机
10.6.3 设置动画
10.7 后期剪辑
第11章 半岛视角
11.1 地球背景动画的制作
11.1.1 地球背景的制作
11.1.2 设置摄影机和灯光
11.1.3 设置动画
11.2 第一场景动画的制作
11.2.1 三维文本的制作
11.2.2 设置摄影机和灯光
11.2.3 设置动画
11.3 第二场景动画的制作
11.3.1 新闻片头的制作
11.3.2 设置摄影机和灯光
11.3.3 设置动画
11.4 第三场景动画的制作
11.4.1 创建方阵
11.4.2 设置动画
11.4.3 创建方阵背景
11.4.4 设置摄影机和灯光
11.4.5 设置动画
11.5 第四场景动画的制作
11.5.1 创建新闻标志
11.5.2 设置摄影机和灯光
11.5.3 设置动画
11.6 第五场景动画的制作
11.6.1 合并造型
11.6.2 设置摄影机和灯光
11.6.3 设置动画
11.7 后期合成
11.7.1 创建第一场景
11.7.2 创建第二场景
11.7.3 创建第三场景
11.7.4 创建第四场景
11.7.5 合成
第12章 银河教育电视片头
12.1 镜头动画制作
12.1.1 镜头01中“M”动画制作
12.1.2 镜头02与03中“M”动画制作
12.1.3 制作镜头02中光效动画
12.1.4 制作落镜文字动画
12.2 镜头合成
12.2.1 制作镜头01合成
12.2.2 制作镜头02合成
12.2.3 制作镜头03合成
12.2.4 制作镜头04合成
书摘插图
第1章 影视片头动画制作基础介绍
1.1 影视片头与特效基础
1.1.1影视片头
电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的一门专业传播艺术，它的制作水平、艺术水准受制作人本身的素质、修养，客观文化背景及制作技术的发展等多重因素影响，其美感与缺憾也随着社会经济文化的不断进步，人们审美时尚的不断变化，而呈现出丰富多样的表现形式。自出现电视这一传播媒体以来，栏目片头便成为电视制作人始终关心的内容。影视片头通常为10～15秒左右，甚至更长，这主要取决于频道的编排风格和不同栏目的宣传手段的差异性。片头的创作手法和表现风格是多样的，全三维、二维、实拍与CG技术结合等较为常见，取舍的原则是：片头要与栏目内容风格相吻合妥帖、与频道整体包装风格相统一。如图1-2所示。
从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段——原始手工制作、字幕机制作、三维动画制作、三维及非线编合成和三维及胶片制作。在每一个发展阶段，无论是表现形式、观众认同度和信息承载量上都有很大差别，并且，这三种因素也直接影响到栏目片头的艺术水准和生命周期。
最早制作电视栏目片头，需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。当时，由于电视制作者拥有专业的电视设备和技术，所以这种方法可操作性强，专业人员易于接受，但工作效率极低。在形式上，即使手工设计的艺术感较强，却因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻复杂的佳作，致使片头内容简洁，形式单一。由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，虽然片头制作水平低下，却无很大压力，大家对于这个新的传播媒体在创始之初，所表现的必然单调大多能够接受。如图1-3所示。
当时，栏目片头的信息承载量少，很难体现出该栏目的类型、特征及制作人的修养和品位，观众也无法从片头中感受与电视制作人的交流和沟通，加之由于制作手法耗时耗力，更新缓慢，使观众被动地接受这种单调长达2～3年，甚至更久。中央电视台的主打新闻栏目《新闻联播》的片头，以手绘宋体大字“新闻联播”，配上实拍风景或摄影照片等为背景，由专业镜头实拍下来，或静止拍摄，或简单推、拉，形成了早期的固定模式，被大多数电视台的栏目所采用，延续了数年，电视人和观众均感到习以为常。
应当说，这种现象是一个新生事物在成长发展过程中所必须经历的阶段。一方面电视作为新的传播媒体，带给观众的新奇感受，使栏目的主要内容比片头更具吸引力；另一方面，由于栏目数量较少，尚未形成竞争局面，可视性、趣味性、艺术性、栏目个性等较高层次的需求尚未成为观众选择的主要动因，所以，虽然在今天看来这种模式过于单调粗糙，但却是当时各种综合因素、条件的必然产物。
电脑业的发展，给电视行业注入了新的活力，最具代表性的便是字幕机的运用。80年代后期，以电脑图形图像技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法，使制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字形、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面、图案及活动素材，作为画面背景的点缀设计。在电脑中直接完成合成后，采用专业A/D、D/A转换卡将计算机信号转换为电视机信号，再用专业录像机录制下来。在这个过程中，栏目片头制作水平的限制，由早期的手绘技术转向对电脑技术的掌握和运用程度上，也曾因为熟练程度的参差不齐，而导致非线编使用差别较大，片头质量差距较大、工作效率差异较大的现象。
随着字幕机的普及，电脑操作技术也趋向由繁到简，熟练掌握运用的学习过程逐渐缩短，使大多数专业制作人的工作效率明显提高，并能够根据电脑所提供的最大表现空间来编辑变化多样，视觉丰富，形式美观的栏目片头，无论在艺术美感、观众认同度，还是信息承载量上都有较大的发展。同时，字幕机设备更新换代较快，技术难度系数不大，掌握运用不难，同一栏目片头更新很快，往往播出不久就被更换，使片头存在的生命周期缩短，适应观众口味的能力明显增强。观众凭借设计有致的大量字幕内容，表现细腻的艺术品味以及丰富多样的视听效果感受到栏目的特征，类型和制作人的良苦用心，并对其萌生认同，与观众交流沟通的途径也逐渐增多起来。主导思路不变，画面效果多变的模式持续了近四年的时间。如《新闻联播》的栏目片头，开始采用深蓝渐变色为背景，假三维渐变金字作主标题，红色或黄色小字为副标题，配以地球、卫星做艺术点缀，使片头的政治气氛、庄重的特征及恢弘的效果表现得恰如其分。如图1-4所示。
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