停泊与延伸
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作者： 张娅娅 著
出 版 社： 文化艺术出版社
出版时间： 2008-6-1字数： 240000版次： 1页数： 262印刷时间： 2008/06/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787503935534包装： 平装内容简介
随着高等教育分层与发展规律的探寻，关于“技术主导”型人才培养与“应用教学型”教师队伍培养，已经提出了许多亟待解决的问题。但是一个普遍的事实是：一种社会存在的物质必然性的制约，在社会经济结构剧烈转型的今天，更会以价值认定的计量方式，体现为导向的召集。
所以，比之作为不计入部分之“问题”提出与解决“方法”的路径，在接近终点之际，更想表达的收获是：
一位教师能进入任何与“教书”有关过程中时，其实是一件“浪漫的事”。
“浪漫”在这里，不是风花雪月的品味与情调，而是与革命、与信仰、与爱情有着同一本质的“承载”：承载你选择之后的任何一种结果。
本书中是作为教师的作者关于专业读写与教学积累的笔记，又是一份希望并努力地期待着获得“自由”的过程记录。
全书共分上下两编。上编是关于西方现代派文学的读写笔记。下编是在上述基础上，与新闻传播专业转型与视听表达有关的部分教学笔记。
作者简介
张娅娅，女，1953年9月出生于北京。1969年-1978年为黑龙江生产建设兵团一师“知青”。1978年入北京大学分校中文系学习，1983年毕业并留校任教至今。现任北京联合大学应用文理学院新闻传播系系主任。获评“北京市优秀教师”称号、享受“国务院政府特殊津贴专家”待遇。
主要从事中国当代文学、视听艺术、传播文化等当代文化的教学与研究。
目录
“问题”与“方法”（代前言）
上编 停泊——关于西方现代派文学的认识
一源起：文化视野的拓展空间
二 象征主义
爱伦坡与波德莱尔
前期象征派“三杰”
象征主义戏剧
后期象征主义
三表现主义
表现主义宣言
卡夫卡
尤金奥尼尔
四 未来主义
未来主义运动
马里内蒂
马雅可夫斯基
阿波里奈尔
五 意识流
福克纳与其意识流手法的运用
意识流小说溯源
普鲁斯特与《追忆似水年华》
乔伊斯与《尤利西斯》
弗吉妮亚伍尔芙
海明威
六 超现实主义
达达主义
布勒东与超现实主义运动
七 存在主义
萨特和他的存在主义哲学
萨特的存在主义文学实践
加缪与《鼠疫》、《局外人》
索尔贝娄
八 荒诞派
贝克特与《等待戈多》
欧尤内斯库与《秃头歌女》
九新小说派
玛格丽特杜拉斯
阿兰罗伯一格里叶与新小说派艺术探索
十垮掉的一代
《嚎叫》与《在路上》
以一种生活方式为流派特色的流派
“垮掉的一代”：一种“流浪汉”式的艺术
十一黑色幽默
约瑟夫海勒与《第22条军规》
十二魔幻现实主义
加西亚马尔克斯
魔幻现实主义探源
下编 延伸——关于视听艺术的教学笔记
一 源起：视听表达的起点准备——关于媒介时代视听表达的教学实验笔记
二建设与希望：关于《切格瓦拉》的思考
三独立与发现：牟森及其《与艾滋有关》的意义
四 挖掘与容量：关于《长江学者之歌》的价值立场
一、从贝金的启示到准则的遵循
二、《长江学者之歌》的一种形态
三、关于电视专题片前采、片访、同期素材节选的教学笔记
五 立场与表达：信仰穿透的青春与《世纪承诺》
一、西安交通大学群体
二、清华200号群体
六 视野与样式：媒介时代批评姿态与《文化嘹望》
一、目标与定位
二、第一期《请看》设计大纲
三、关于网络文学话题
四、主持人引入关于王朔的话题
五、从影视改编引入关于当代影视话题
六、关于美国电影与中国电影的问题
七、关于流行的流向
后记：“每一棵松树都是为松林而鸣响的”
书摘插图
二象征主义
我们要跃入深渊、
管它天国还是地狱；
到那“未知”的世界，
去探求新的东西！
——谢尔波德莱尔：《旅行》
爱伦坡与波德莱尔
他终于醉倒在巴尔的摩的路边沟渠里，虽经路人发现送往医院，但他再也没有醒来，他那充满忧伤、凄凉和沉暗的诗歌基调，也成为他生命之旅的主旋。
艾德加爱伦坡（E.A.Poe，1809-1849）是19世纪30年代美国南部诗人、小说家、评论家。身为波士顿流浪艺人的父母在他童年时代就相继离他而去，教父抚育他至17岁进入弗吉尼亚大学。但遗憾的是，爱伦坡却以放浪形骸的品行使养父憾愤不已，谴责之余，令他立即退学。由此，他作为诗人与作家的才华闪现出来：18岁，出版了第一部作品《塔默兰诗集》；26岁，短篇小说《瓶中手稿》获《星期六游客报》奖，并开始在诗歌、小说、评论等领域连连发表作品。只是，最视的成功并没有继续给他带来好运，文坛的冷落使作文为生的爱伦坡贫寒潦倒，常常身无分文。他不得不看着妻子在贫病交加中因无钱医治而在痛苦中逝去。他无奈地试图在酒精的麻醉中找寻一点短暂的忘却与解脱，不止一次地企图自绝于世。因此，在他的诗中，死亡、幻灭、绝望成为难以绕开的主题。
这位在40岁早逝的作家生前没有想到，正是他的理论和实践，埋下象征主义文学的基石，而他，则成为象征派诗人的精神之父。
在艺术理论上，他认为一切艺术的终极目的不是真理，而是娱乐。因而，能使人灵魂升华的艺术美、神圣美，是诗歌创作的最高境界。
在诗歌艺术表现上，他提倡韵律的创造，追崇诗美的纯净与和谐，尤其善于表现忧郁中的诗意。他的诗中，以文字暗喻和象征的含义与特有的音调组合，表现对“爱”与“死”的深刻忧伤。长诗《钟》，即以情绪、场景和声音的转换与交融，构成具有浓郁音乐美的魅力，并因此启迪了象征派诗人的创作。他的唯美主义艺术理论和象征手法的运用，他作品中阴郁的病态美、丰富的想象力以及神秘气氛的营造，都对后来者有极大的感染。波德莱尔因此尊他为“最强有力的作家”。
谢尔波德莱尔（C.Baudelaire，1821—1867）是法国诗人、文艺批评家，西方文坛公认的象征主义文学先驱。
波德莱尔青少年时期的经历与爱伦坡有相似的不幸：他早年丧父而母亲改嫁。因而，他是在一种没有玫瑰色彩缺少亲人管束的环境中成长起来的。青年时期，他即以过人的才华在文坛熠熠生辉，然而生活上却与爱伦坡一样放浪形骸，玩世不恭。他有钱便挥霍无度，一掷干金的恶习使其常常债台高筑。这种经年举债度日的生活形成的恶性循环使他多次试图自绝于世。
波德莱尔曾是一个具有政治激情的青年。法国二月革命中，他曾在街垒搏战中拼杀，但在路易波盒巴政变后宣布不再介入“人类任何论争”，退出政治活动。
1857年，被后人称为“早期象征主义典范”的诗集《恶之花》出版，确立了他在文坛的地位。但同时被第二帝国法庭以亵渎宗教、淫诗败世的罪名起诉。之后，专论《泰奥菲尔戈蒂耶论》的出版进一步为文坛瞩目。又相继出版了《巴黎的忧郁》诗集、《浪漫派艺术》、《美学探奇》、《人造天堂》论集等。但伴随成功同时到来的是疾病与贫穷的折磨。被称为“颓废诗人”的波德莱尔在创作时常常服用海洛因麻醉自己，并将吸毒之后产生的幻象，称为“人工的天堂”。因此他的许多诗篇，实际是这种幻觉影像的折射。散文《酒与印度大麻》向人们展示了诗人的感觉：
外界的物体形状扭曲了，变成另一种形状，到后来物变为你，你变为物。出现了最奇妙的迷离境界，最难以想象的内心变化……你坐着抽烟，却自以为坐在烟斗上，是烟斗抽着你，你变为蓝色的轻烟袅袅……你是迎风呼啸的树，向大自然歌唱草木之曲。你时而自由翱翔，飞向无限扩张的蔚蓝的天空……
这位才华横溢的诗人在创作的劳累和病痛的侵害中，背负着巨额债务于1865年8月在巴黎英年早逝，年仅46岁。
《恶之花》是波德莱尔的代表作。诗集以六部分组成：《忧郁与理想》、《巴黎风光》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》、《死》。诗集以内容上首尾一贯的联系，体裁和艺术表现的丰富精致，通过对巴黎风光的描绘，展示了诗人痛苦消沉而忧郁的灵魂。
《忧郁与理想》标题即点出诗人在追求理想路途上的苦闷与失望。在诗、美、爱的世界，诗人追求的生命青春的欢乐与幸福最终呈现了破碎，即使在音乐中也无法使灵魂得到抚慰。忧郁、悲苦的情绪、驱除不去的恐怖幻象始终伴随着他。而当他将目光投向现实的巴黎社会时，他看到的是一幅都市地狱的图景：年老色衰却仍在欢场中出卖灵肉的妓女，无依无靠、冻饿交加的乞丐，求救无门的病人和日夜苦干的体力劳动者，这一切，构成真实的“巴黎风光”。而在这样的现实中，那灯红酒绿、笙歌艳舞的“梦巴黎”，那回忆中的安宁与慈爱都使眼前这一切更为触目，更深地刺激和折磨着诗人。他转而以酒来麻醉自己，并到一个病态的情欲世界寻求解脱。丑恶的社会与丑恶的人性成为他表现的重心。他因此将变态的性爱与情欲带来感官的狂热与释放，恶魔藉美女之身的引诱，以性感的笔调写出，抒发内心的苦闷。
他呼唤上帝给他以力量，而他感到，对于离去上帝的追赶是徒劳的。因此，他借对撒旦的赞颂，表达了对于叛逆之徒的支持和对公正社会的向往并展示他对罪恶社会的反叛与抨击。最后，“死”成为诗人精神家园的最后停泊地。
在艺术表现上，《恶之花》从“恶”中挖掘“美”，进一步张扬了爱伦坡作品中阴郁、丑恶的扭曲美。他认为，善是人为的产物，因而否定以善为内容，而试图展示“颓废之美”和“丑恶之美”，并从中引出道德训诫。他认为，这就是诗人从痛苦和丑陋中获得自由与美的途径。因此，在《恶之花》中，他有对上帝不公正的抨击；有对被人称为“恶”的代表撒旦的赞扬；更有对社会底层人们不幸人生的悲悯与不平，对其“美”的本质的挖掘与肯定，表现了诗人将粪土化为黄金的艺术追求中，蕴含着强烈的对现实的反抗和对理想的追寻。
在题材方面，波德莱尔开拓了欧洲诗歌的表现领域，将诗歌题材从自然风光、田园牧歌和历史感怀方面拓展到城市生活的诸般图景。这对后来现代派诗人的题材寻求及诗主题的开掘，都产生了深远影响。
在艺术风格上，波德菜尔追崇人与自然、诗人内心世界与客观外在世界以及不同感官之间的契合与感应。以神秘主义哲学的“对应”论，通过隐喻、暗示、象征、烘托等手法体现诗人在其心灵和世界隐秘之间交流的可能。《应和》一诗，正是这一风格的典型体现：
自然是——庙堂，那里活的柱石
不时地传出模糊隐约的语音……
人穿过象征的林从那里经行，
树林望着他，投以熟稔的凝视。
正如悠长的回声遥遥地合并，
归入一个幽黑而渊深的和谐——
广大有如光明，浩漫有如黑夜——
香味、颜色和声音都互相呼应。
有的香味新鲜如儿童的肌肤，
柔和有如洞箫，翠绿有如草场，
——别的香味呢，腐烂，轩昂而丰富，
具有着无极限的品物底扩张，
如琥珀香、麝香、安患香、篆烟香，
那样歌唱性美和官感的欢狂。
全诗中声、色、味在感官上的互相转换，视觉与融汇，本是一种在心理学上的“感觉移置”，称为“通感”。这种艺术风格，经波德莱尔开始，成为象征派诗歌的主要艺术特色。
波德莱尔的艺术探索，对于资本主义社会丑恶的揭示以及同时展示神秘、颓废、阴郁的格调，掀起了新的诗歌运动。其作品不仅成为法国古典诗歌与现代诗歌的分水岭，且由此，使欧美文学进入“现代阶段”。
前期象征派“三杰”
保尔魏尔伦（Paul Vedaine，1844—1896）出生在法国东北部。父亲是一名军官。他幼时到巴黎，家境的衰落使他未能完成学业而成为市政厅的小职员。但这时，魏尔伦已在诗歌创作方面展示了才华。法国19世纪60年代巴拿斯诗派为“艺术而艺术”、“客观无我”的创作主张和讲究音律、造型美的艺术追求对此时魏尔伦诗风有较大影响，1866年发表的《忧郁诗章》，即可见其注重形式的特色。但在一些用精巧形式表现巴黎灰色生活的抑郁与颓废的篇章中，又可见波德莱尔的影响，并形成这位诗人的独特风格。他追求放纵的流浪生涯，在认识兰波后竞抛下新婚妻子随兰波出走，又在两年后因枪击兰波而被判刑。《无言之曲》和《智慧集》分别记录了他流浪之旅和宗教皈依的心灵轨迹。但最终，他还是在颓废的生活中贫病交加逝于巴黎。
魏尔伦要表现个体微细的感觉触点和深层感情波澜的奥秘，因为他认为外部世界是主观幻象的综合。他认为诗歌的首要条件是音乐美，并应具有明朗与朦胧，犹如秋夜繁星般的融汇美。
《秋歌》的创作，在音节的设置与交替，鼻音、嗓音的运用等方面的探索与创新，使其深切表达了秋日给人的萧瑟与飘落之感。
深秋萧瑟的风，
拉长它的呜咽
像小提琴
用一种单调的
无名忧郁伤了
我的心神。
魏尔伦不仅以创作点染和净化着他污浊而狂放的生活，他还以评论《诅咒的诗人》一文为杠杆，扭转了文坛对象征诗派的偏见。这一战斗姿态，对象征主义文学运动起了推波助澜的作用。
……
