星光闪耀——好莱坞巨星经典影片珍藏（30DVD）
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碟 片 数：30
介质：DVD
I S R C ：9787880750386
内容提要
“玉女”伊丽莎白泰勒：伊丽莎白泰勒是美国电影史最有色彩的人物，她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和失败的婚姻。半个多世纪以来，那双紫罗兰的眼睛，征服了一代又一代电影观众，她在生活中用惊世骇俗的勇气体味着人生的悲欢离合。
泰勒1932年2月27日生于伦敦，父亲是来自美国密苏里州的艺术商，母亲是一名舞台剧演员。泰勒在伦敦生活到7岁，1939年，二战阴云密布之际，他们全家搬到了美国洛杉矶。家里的一位朋友注意到了异常漂亮的小姑娘泰勒，便建议她到电影公司试镜。在演了几个小角色后，泰勒出演了使她成为女明星的《玉女神驹》，该片的票房总收入超过400万美元，取得了极大成功。这时，泰勒和米高梅签定了长期合作协议，成为米高梅公司的顶级童星。随后的几年中，泰勒与多名顶级明星合作，成功塑造了多个脍炙人口的角色，被誉为世界级的大美女。1956年到1959年，泰勒三次获得奥斯卡提名，但都失望而归。直到1960年，泰勒才如愿以偿，凭在《青楼艳妓》中无可挑剔的演技，抱回一尊奥斯卡小金人。虽然影评界对该影片颇有微词，但对泰勒的表演却都十分赞赏。此后，泰勒息影数年，享受着生活的乐趣。复出后，泰勒更加注重银幕角色的精雕细琢，1966年，凭借《灵欲春宵》二获奥斯卡奖。后来，泰勒接着又拍了一些戏剧影片和电视电影。1985年起，泰勒开始为艾滋病患者奔走疾呼，积极投身社会公益事业。上世纪90年代，她还成功开发出几款香水。1997年2月，泰勒住进医院，接受脑瘤摘除手术。
“好莱坞第一夫人”英格丽褒曼：英格丽褒曼被誉为“好莱坞第一夫人”，即使不穿华贵的衣饰，也同样熠熠生辉。她端庄的容貌，迷人的嗓音，非凡的演技为观众们留下许多经典影片。
褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。2岁丧母，12岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣。14岁时，褒曼就在日记中记录下了她的梦想：希望有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。褒曼高中毕业后考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。她容貌清新典雅，表演自然纯朴，很快成为当时知名度颇高的明星。在好莱坞，褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。1948年，褒曼在与彼得林德斯特罗姆仍有婚姻关系时，同意大利导演罗伯托罗塞里尼相爱并产子，此举使美国人心中的“圣洁偶像”破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。直到1957年，褒曼以在《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后，这表明，美国人最终原谅并不得不接纳这位真正的艺术家。上世纪60年代以后，褒曼仍然活跃在银幕和舞台，并享有极高的声誉，《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致赞扬。1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年67岁。
“文艺复兴女神”葛丽泰嘉宝：葛丽泰嘉宝在从影16年的日子里，塑造了无数令人怀念的角色，在沉寂的外表下，她用电影展示了自己的内心与渴望。至今，她仍是很多人着迷的对象，这不仅仅源于她倾城倾国的美貌，更源于她卓尔不群的风采与气质。
葛丽泰嘉宝，原名葛丽泰洛维萨格斯塔夫森，1905年9月18日生于瑞典首都斯德哥尔摩。14岁丧父，由于家境贫困，嘉宝被迫辍学，为谋生计到一家百货商店工作。在为百货商店所拍的广告短片中的表演使嘉宝引起喜剧导演埃立克A皮特斯勒注意，在其影片中出演了一个小角色。受到鼓舞后，嘉宝申请前往瑞典戏剧学校学习，学习期间拍了2部影片，虽然都是小角色，却是嘉宝电影事业的开始。后来，著名瑞典导演莫里兹斯蒂勒把她请出学校，担任《哥斯塔柏林的故事》女主演。由此，嘉宝和斯蒂勒双双被米高梅公司看中，开始前往好莱坞发展。嘉宝在好莱坞所拍的第一部影片是无声电影《激流》。1930年所拍的《安娜克里丝蒂》为她赢得了奥斯卡最佳女演员提名。她于1935年所拍的《安娜卡列尼娜》，片中嘉宝坚毅的双唇和高傲的颧骨，使痴情的安娜在银幕上不朽。与嘉宝合作过的所有导演与摄影师都说，嘉宝是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛，连恶魔希特勒都热爱她主演的电影。但是，在事业达到顶峰时，嘉宝宣布永远离开影坛。此后，嘉宝移民纽约，深居简出，种菜养花。晚年的嘉宝对自己作了总结：“我荒废了一生，现在要改变它已经晚了。我散步的目的是逃避现实。当独自一人时，我常想到自己过去的一切，有好多值得深思的问题。总之，我对这辈子是不满意的。”1990年4月15日嘉宝无疾而终，享年84岁。
“真正的绅士”格里高利派克：银幕上，他挥斥方遒，万众瞩目；银幕下，他亲切温和、低调谦逊。他是无数少女心目中的白马王子，却从来没有卷入任何绯闻；他的演技纯熟精湛，同时也为好莱坞树立了难以逾越的道德标杆。上帝在赋予他完美的外形的同时，也赋予了他完美的心灵……格里高利派克，好莱坞真正的坤士。
格里高利派克1916年4月出生于加利福尼亚州。成年后他成了一名医科学生，但很快他就意识到自己对医学毫无兴趣，自己更喜欢文学，于是他将主修课程转为英语，毕业后开始了自己的演艺生涯，从此一直笼罩在聚光灯光环之下。1962年，正值美国民权运动的巅峰时期，派克主演了由哈珀李的小说改编而成的电影《杀死一只知更鸟》，在片中扮演了一位身受压迫的律师和丧偶的父亲。这个角色为派克赢得了最佳男主角的提名，并首次获得了该项大奖。这个角色还被美国电影学院奖选为百年影史“一百个银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄。据说，该片也是派克最喜爱的作品。派克的另一部广受欢迎的影片是《罗马假日》，他扮演了一位记者，而该片让奥黛丽赫本首次获得了奥斯卡大奖。派克一直受到全世界观众的喜爱，出演过六十多部影片。其从容高雅的气质让所有的人倾倒，他也成为好莱坞黄金时代的标志。派克曾5次获奥斯卡提名，更凭《梅岗城故事》一片夺得1962年奥斯卡影帝称号。难能可贵的是，格里高利派克一生从未传出过任何丑闻，这在鱼龙混杂的好莱坞中更显得出淤泥而不染。2003年，87岁的派克在洛杉矶的家中，平静地离开了人世。他的第二任妻子维隆尼克陪伴在他的身边。他的遗产由维隆尼克、两个孩子以及与前妻所生的两个孩子所继承。
“完美绅士”加里格兰特：1995年， 他在英国电影杂志《帝国》“电影史上百位最性感明星”榜上位列第22名；1997年，他入选《帝国》“电影史上百位顶级明星榜”排名第七。他就是加里格兰特。
加里格兰特原名叫阿奇博尔德里奇，少年时代里奇并没有表现出过人的表演天赋，他加入了一些剧组，但只是一个杂技和歌舞演员。1920年，作为鲍勃潘德尔喜剧团的一员，里奇来到美国进行为期两年的巡演，之后他决定留在美国，开始了成名之路。1932年派拉蒙出品的短片《新加坡的诉讼》中自信的水手形象，是他在屏幕上的初试啼声。也是在这年，他和派拉蒙签订了一份长期的合约，并改名为加里格兰特，并且很快就为派拉蒙拍摄了一系列的影片，尤其是1933年他和女星梅惠斯特合演的喜剧片《侬本多情》更是大获成功。接下来的五年里，加里格兰特马不停蹄地在各种类型片里出演了各类角色，而他也以自己稳定的表演风格逐渐确立了一个可依靠的好莱坞绅士的形象。1937年的《逍遥鬼侣》中殷勤世故而又放荡不羁，有些神经质的主角形象最终让格兰特跻身好莱坞的超级巨星之列。上世纪四十年代是格兰特演艺生涯的高峰，他和很多的大导演合作，尤其主演希区柯克导演的一系列电影是他最为世人所熟悉的。如《深闺疑云》、《美人计》等，他这阶段的其他名片还有《寂寞芳心》（格兰特本人最喜欢的一部片子）、《毒药与老妇》、《每个女孩都该嫁》等。到五六十年代的格兰特身上仍然几乎看不出岁月的痕迹，这期间他和希区柯克合作的《捉贼记》和《西北偏北》都成为电影史上的经典。1966年，在拍完影片《走，勿跑》之后，格兰特宣布息影。可以说，这一举动使格兰特永远地保持了他在戏中那个彬彬有礼的完美绅士形象。格兰特的生活也如同他的电影一样，虚构而神秘，他曾经说过：“人人都想成为加里格兰特，就连我自己都想。”这可说是对他自己的一个恰如其分的概括。
“高贵女皇”凯瑟琳赫本：凯瑟琳赫本一生中共获得12次奥斯卡提名和4次奥斯卡奖，在1999年美国电影工业协会的评选中被评为史上最佳女演员。她身上的勇敢、自信、自由和率直到现在都被认为是美国的象征，代表了真实而又理想的美国女性。
凯瑟琳赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，父母分别是医生和妇女参政活动家，从小她就被鼓励勇于说出自己的想法，并且努力锻炼自己的身体。在布瑞迈沃学院学习时，赫本立志做一名演员。1932年，赫本以《离婚清单》中的出色表演开始步入电影圈，次年便以《清晨的荣誉》获得奥斯卡金像奖，转年的《小妇人》又获得提名，崛起之快令人称奇。凯瑟琳赫本有着独特的个性，她傲慢随意，不注意形象，并且相当反感好莱坞。她曾说好莱坞：“他们一直不喜欢我，直到我开始跳大腿舞。”1934年后赫本曾短暂返回百老汇出演舞台剧，但并不成功，而她的电影发展也并不顺利，虽仍有《育婴奇谭》这样的佳作出现但大部分片子都不卖座，甚至一度成为票房毒药。1942年赫本在拍摄《而立之年的女人》时认识了斯宾塞屈塞，两人开始了一段传奇的爱情故事，他们俩一共合作拍摄了9部影片，而他们的爱情也持续了26年，直到斯宾塞去世。赫本早期的表演戏剧味较浓，而她的演技在上世纪五六十年代达到顶峰，其中，赫本一度息影五年。复出后的首部影片就是和屈塞合拍的《猜猜谁来吃晚餐》，这部电影为赫本带来了又一个奥斯卡奖，但因为屈塞在拍完后就去世了，赫本本人从来没有看过这部影片。赫本获奖的另外两部影片是1968年的《冬狮》和1981年的《金色池塘》。到了上世纪七十年代以后，赫本的主要精力就放在了电视电影上面，她的最后一部影片是1994年的《风流韵事》，还出版了传记《我》。2003年6月29日，96岁高龄的赫本去世。
“性感女神”玛丽莲梦露：金发、碧眼、红唇，以及被风吹起的白色裙子，这是玛丽莲梦露留在世人心中永恒印记，至今她仍然是大多数美国人心目中的“性感女神”。而她在36岁的风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。
1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时父亲已经远走他乡，母亲常酗酒。因此她从小便寄居在别人家中，深尝颠沛困苦的滋味。1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句 “Hello!”之类的台词。1950年，玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪的容貌给人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。至1953年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角，该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。1956年7月1日她与剧作家阿瑟米勒缔结良缘。玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。1962年玛丽莲梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍《双凤奇缘》和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。8月5日她突然辞世，《双凤奇缘》片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。洛杉矶的验尸官认定，玛丽莲是自杀，但却出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
“永远的天使”秀兰邓波儿：被全世界人民共同宠爱，这个想法是不是有点痴人说梦？秀兰邓波儿做到了，即使大半个世纪过去，今天的人们仍然把她称为“天使”。这个上世纪30年代的好莱坞天才童星，4岁踏足银幕，6岁风靡世界影坛，7岁获得奥斯卡金像特别奖，10岁已经称霸好莱坞票房，成为最具号召力的电影明星。秀兰邓波儿的一生堪称传奇，一个70年不衰的神话。
邓波儿1928年4月23日出生在美国加州著名的海滨城市圣莫尼卡一个富裕的家庭，父亲是洛杉矶一家银行的会计师，母是一个芝加哥珠宝商的女儿。婴儿时的邓波儿就已经显露出天使般的甜美模样，并且遗传到了父母的才华，不但有着出色的歌喉，而且表现出惊人的动作协调性。3岁那年，邓波儿被一家制片公司的星探发现，成为26集系列片《小听差》的女主角。1935年，凭借在《亮眼睛》一片中的出色表现，邓波儿获得第7届奥斯卡特别金像奖，成为有史以来获得这一殊荣的惟一的孩子。同时，美国电影科学学会还授予她“1934年最杰出个人”称号。这一年，7岁的邓波儿在好莱坞的星光大道上，留下了自己的手足印记和一句话——“我爱你们大家！”随着年龄的增长，邓波儿也开始对演艺生涯产生厌倦，上世纪40年代末，在主演完第43部电影后，邓波儿退出了影坛，并致力于人道主义事业。1967年起，邓波尔开始活跃在美国的政治舞台上。1974年，她成为美国历史上第一位驻加纳女大使，两年后又担任国务院礼宾司司长。对于这位美国历史上第一个任此要职的女性，福特总统的评价是两个字：一流。2005年9月12日，美国演员工会宣布，他们把表彰事业成就和人道主义贡献的“终身成就奖”授予秀兰邓波儿布莱克。美国演员工会主席梅莉莎吉伯特说，“我想不出有谁比秀兰邓波儿更适合接受今年的终身成就奖了。她对美国娱乐事业做出的贡献是史无前例的，她对全世界的贡献更是鼓舞人心。”
“公爵”约翰韦恩：约翰韦恩一直主演西部片，是好莱坞票房收入最高的名星之一。他塑造了美国西部开发时期纵马持枪、见义勇为的牛仔形象，刻画了他们剽悍好斗、勇敢坚毅的性格。
约翰韦恩原名马里恩莫里森，父亲是一位药剂师，童年时举家南迁到南加州，并在莫哈韦沙漠经营一个农场。农场失败后他们再次搬家，莫里森开始替父亲送药或者卖报纸来打工，并有了一条硬毛狗取名叫“公爵”，日后这成了韦恩自己的昵称。他在学校里功课和橄榄球都不错，并在假期打工时认识了西部片导演约翰福特，但这时他的梦想还是成为一个橄榄球明星。直到一次事故让他被迫离开赛场后，他才开始在福特的指导下开始演艺生涯，并改名为约翰韦恩。他出演的第一部电影是1930年的《没有女人的男人》，那个时期西部片尚未成熟，制作粗陋，而二十出头的韦恩也稍嫌稚嫩，所以他并没有走红。直到1939年的《驿站马车》，才让韦恩大放异彩，跻身明星的行列。片中的韦恩血气方刚，一心复仇；追逐戏与打斗戏也都有板有眼，十分精彩。1948年的《红河》是韦恩的又一个飞跃，他在此片中展现了成熟的演技，从此成为了超级巨星。韦恩也渐渐以导演、制片等多重身份全方位的参与到电影制作中来。中年后韦恩长期为健康问题困扰，但仍坚持拍戏，终在1969年凭藉《大地惊雷》中的老辣表演获得了奥斯卡奖。韦恩一生共拍戏近250部，他的著名影片还包括约翰福特执导的骑兵三部曲，《搜索者》等。韦恩在政治上十分保守，他和里根是好友，曾亲自为里根作传，也经常把自己的政治诉求反映到影片当中。1979年6月11日他因病去世。
“幽默大师”查理卓别林：提起查理卓别林，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员，他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，而且让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。
目录
伊丽莎白泰勒
1.简爱
2.岳父大人
3.劫后英雄传
4.狂想曲
5.灵犬莱西
6.我最后一次看见巴黎
7.巨人（上）
8.巨人（下）
9.热铁皮屋顶上的猫
英格丽褒曼
1.恐惧
2.意大利的旅行
3.火山边缘之恋
4.圣女贞德
5.寒夜琴挑
6.北非谍影
7.美人计
8.历劫佳人
9.圣玛丽亚的钟声
葛丽泰嘉宝
1.安娜卡列尼娜
2.安娜克莉丝蒂
3.大饭店
4.茶花女
5.瑞典女皇
6.魔女玛塔
7.肉体与魔鬼
8.风月
9.神秘的女人
格利高利派克
1.罗马假日
2.凄绝断肠花
3.晴空血战史
4.白鲸记
5.霸王夺姬
6.乞力马扎罗的雪
7.君子协定
8.百万英镑
9.鹿苑长春
加里格兰特
1.妙药春情
2.气壮山河
3.单身汉与时髦女郎
4.日日夜夜
5.燕雀香巢
6.星期五女郎
7.我的爱妻
8.费城故事
9.天使之翼
凯瑟琳赫本
1.梦幻曲
2.寂寞芳心
3.苏格兰女王玛丽
4.台口餐厅
5.育婴奇谭
6.摘星梦难圆
7.休假日
8.联邦一州
9.非洲皇后
玛丽莲梦露
1.热女郎
2.锦绣人生
3.快乐爱情
4.无需敲门
5.自我感觉年轻
6.绅士喜爱金发女郎
7.巴士站
8.七年之痒
9.大江东去
秀兰邓波儿
1.小叛逆
2.小上校
3.亮眼睛
4.涟漪
5.百老汇小姐
6.桑尼布鲁克农场的丽贝卡
7.威莉温基
8.我们的小姑娘
9.可怜的富家小姑娘
约翰韦恩
1.野风
2.荒地之风
3.菲律宾浴血记
4.搜索者
5.黄巾骑兵队
6.北非海岸的火焰
7.三教父
8.关山飞渡
9.红河谷
查理卓别林
1.淘金记
2.摩登时代
3.杀人狂时代
4.马戏团
5.寻子遇仙记
6.一个国王在纽约
7.发薪日
8.伪牧师
9.城市之光
10.巴黎一妇人
基本信息
地区：欧美包装：普通盒装碟片数/碟层数 ：30
