”在场“的印刷——历史视域下的版画与艺术

分類: 图书,艺术,艺术理论,
作者: 孔国桥著
出 版 社: 中国美术学院出版社
出版时间: 2008-11-1字数: 180000版次: 1页数: 196印刷时间: 2008/11/01开本: 16开印次: 1纸张: 胶版纸I S B N : 9787810837163包装: 平装内容简介
本文试图考察的,是那些建构着版画处身其中的我们今天艺术意义的诸多因素:从中国古代“版画”的性质到中国艺术传统的本义,从西方版画及其艺术的意义流变到图像泛滥的艺术“终结”年代的当下境遇——艺术曾经是一个可以定义的概念,艺术在如今又是这么一个不可定义的概念中国的传统、西方的传统、中国的现实、西方的当下,所有的这些却直接地发生在了作为个体的我们创作者的身上。我们通过回望自己的过去确立我们的未来,历史并由着我们的“在场”而“在场”。我们的艺术,更由着我们对于传统的占有而拥有了面向明天的意义:面对着技术时代被异化的人与物的存在关系,经历了现代或者后现代的“颠覆”,当代艺术的使命或许在于“重建”——这是一种发于源初的对于“人的世界”与“物的世界”之间关系的重建,更在本质上要求着艺术之于现实的回归。我们在“生活世界”中确立我们艺术的当下意义,我们通过艺术表达我们对于存在世界的“态度”——艺术并同时澄明我们的生存。
作者简介
孔国桥,1968年10月生于浙江杭州。
1986年考入浙江美术学院版画系,1993年硕士研究生毕业并留校任教至今。
2002—2007年在职就读于中国美术学院首届“绘画创作方法论”博士研究生班,2008年6月获文学博士学位。
2006年起任职为中国美术学院版画系教授。
作品曾获得第十届全国美术作品展览铜奖(2004),第十三、十四届全国版画作品展览银奖(1996、1998),第十五届全国版画作品展览铜奖(2000),第十六届全国版画作品展览优秀奖(2002)等奖项;1992年获“潘天寿美术基金奖”,1999年获“鲁迅版画奖”。
作品为中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆等收藏。出版有《孔国桥版画作品集》(北京文化艺术出版社,2000),《中国当代版画名家实录——孔国桥》(世纪集团上海书店出版社,2004)等。
目录
总序
引言
打造学院精英
上篇有关版画的历史回溯
第一章古代版画考查
第一节文本的批判
第二节图像的呈现
第二章“新兴版画”的背后
第一节 “新兴版画”概述
第二节作为“新兴版画”资源的西方艺术概念
第三节古代雕版对照下的中国艺术精神
第四节“新兴版画”的发生与“现代化”背景
下篇在场的印刷
第三章模仿的技术与技术的模仿——历史“进程”中的西方艺术意义
第一节被“终结”的模仿
第二节技术的颠覆
第三节技术的追问
第四章在场的印刷——“生活世界”中的艺术
第一节艺术的真理与“版”的考古
第二节被建构的感觉
第三节 “与史同在”的在场者
结语
参考文献
后记
书摘插图
第一章古代版画考查
中国版画发展历史中的断层,缘于具有千年传统的中国古代版画在清末民初的衰落和“新兴木刻”在此后的发生。不同于“新兴木刻”在其初登历史舞台之际就位居的鲜明的“艺术”位置,对于中国的古代版画,圈内人士似乎向来就有着这样的共识:因为它是“复制”的,且它的图绘作者和镌刻作者一般又是分离的,它即不能被列入“纯艺术”的范畴。可是与此同时,在专门的中国版画史书——譬如引言提及的《中国版画通史》,古代的版画作品又往往被赋予了很高的“艺术”的地位。这种分裂引出的后果:是我们在对古代版画这一悠久传统必须怀有敬仰之心的同时,又不知不觉地对它采取着束之高阁的态度——传统也就成为了某种“符号化的虚拟”。事实上,所谓的“断层”隐含着这样一层意思:即事物在其发展的过程中发生了某种性质上的改变,或者说,是事物的终结。在西方,“终结”一词的古老意义与“位置”相同——“从此一终结到彼一终结”,意即“从此一位置到彼一位置。”
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