艺术学记(第一集)
分類: 图书,艺术,艺术理论,
作者: 张道一主编;苏州大学艺术学院编
出 版 社: 苏州大学出版社
出版时间: 2008-12-1字数:版次: 1页数: 339印刷时间:开本: 16开印次:纸张:I S B N : 9787810909785包装: 平装内容简介
古往今来,各个方面的艺术家献身于实践,磨炼技巧,储运功夫,凭着激情和灵感从事创作、设计、表演和演奏,以其作品赢得了大众的称誉和共鸣。艺术理论家研究艺术的规律、审美和历史。能不能将实践和理论融通呢?《艺术学记》的宗旨,便是为此所做的记录:记学习者的心得与体会;记创作者的经验与感受;记教育者的传薪与解惑;记研究者的思考与成果。 总之,是用文字将艺术的一切都记下来,通向艺术学的学科建设。
目录
卷首语
艺术学理不可少
——写在《艺术学记》之前
论现代设计活动的思维形式
从发散的多元到主次分明的多元
——中国装饰艺术发生期的文化特征
中国古代多元一体的设计文化(提纲)
论中国古代艺术史研究的缺陷和发展方向
汉墓壁画女娲图像的宗教认识
深邃的意境创造人性美的张扬
——论大足石刻艺术之人体美
多元互动的魏晋南北朝设计文化
北朝造像碑设计艺术研究
胡汉互动与交融的北朝、隋、初唐服饰
宋代家具与社会生活
苏州云岩寺塔北宋初年灰塑图像初析
序三篇
“竹林七贤”名实考
变文讲唱与皮影戏表演的关联研究
论两宋风俗画的“俗化”和“雅化”
中国古代山水画诗画一律探析
论中国古典园林的“自然”与“和谐”
概论手艺
论中国设计艺术从近代到现代的演变
民国初年至抗战前的设计艺术
经济形态对羌族造物设计的影响
伊斯兰文化在8—18世纪对中国设计艺术的影响
近代西方设计艺术与其传统手艺关系探究
●本集文后之补白尾饰,均为史前之彩陶与刻画纹样。
●封面图案为汉代画像石《门阙图》,江苏邳州出土。
书摘插图
艺术学理不可少
——写在《艺术学记》之前
将近一个世纪之前,蔡元培先生就任北京大学校长,并于1917年1月4日在北京大学发表了就职演说,提倡和助成“进德会”、“体育会”、“音乐会”、“画法研究会”、“书法研究会”等。他作为画法研究会的发起人,在1918年4月15日的《北京大学日刊》上发表了《北京大学画法研究会旨趣书》,开头便说:“科学美术,同为新教育之要纲,而大学设科,偏者学理,势不能编入具体之技术,以侵专门美术学校之范围。然使性之所近,而无实际练习之机会,则甚违提倡美育之本意。于是,由教员与学生各以所嗜特别组织之,为文学会、音乐会、书法研究会等,既次第成立矣。”从那时起,这种横跨学科的研究会在大学兴起,类似现在的大学生兴趣社团,对校园文化发挥了很大的作用。需要说明的是,蔡先生当时所指的“科学美术”,即科学与艺术。在20世纪之初,许多艺术名词还没有最后确定,“艺术”常称作“美术”,美术之绘画则称作“画法”。现在艺术上的一些概念,到了20世纪30年代才逐渐固定下来。
对于艺术(不论哪一种艺术,如绘画、音乐、书法等),经过练习或进行鉴赏,是实行美育的有效办法。它可以横跨不同的学科,使人们,尤其是从事自然科学研究的人,不但能增强审美修养,并且通过艺术的形象思维,能够活跃逻辑思维的创造。
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