艺术歌曲概论
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作者： 王大燕著
出 版 社： 上海音乐出版社
出版时间： 2009-2-1字数：版次： 1页数： 389印刷时间：开本： 18开印次：纸张：I S B N ： 9787807513063包装： 平装编辑推荐
本书的研究，是建立在国内外一大批专家、学者及广大音乐教师的研究成果和艺术实践活动之上的。在这些基础之上，本书从艺术歌曲的审美规范为立论的出发点，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，进行理论阐述与实践总结罢了。并希冀这些具有典范性的中外作品中的创作、审美实践能对我国艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生一些影响和作用。
内容简介
艺术歌曲作为一种声乐体裁，它以特定的表现手段和相应的形式结构以及浓郁的抒情魅力，成为世界声乐艺术中十分杰出的艺术形态。本书从艺术形态学的视角，以艺术歌曲的审美规范为立论的出发点，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，全书由艺术歌曲形态论、创作论、作品论、演唱论四编八章构成，对艺术歌曲的审美形态、历史形态及其文学创作、音乐创作、中外具有典范性的作品和演唱的审美风格等进行全面系统的分析与论述，内容丰富，立论精当，既有理论的深人探讨，又有对创作作品与表演的概括分析，是声乐理论建设中具有开拓性的崭新选题，无疑它将对艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生重要影响和作用。
作者简介
王大燕，女，1955年生，教授，中国音乐家协会会员。1977年毕业于湖南师范学院艺术专业，先后在中央音乐学院作曲系干部进修班、上海交大文艺系硕士课程班学习；2001—2002年在中国艺术研究院研究生部访问学习；现任广东韶关学院音乐系主任，从事音乐理论的教学与科研工作。主要研究方向为音乐作品分析，从旋律学角度分析写作现象及过程，探讨旋律外显和内隐的整体文化信息。1984年至今，在国家、省级音乐刊物上发表音乐作品60余篇。歌曲《苍天热土》获中国音乐家协会1991年全国征歌评比二等奖，1992年收于《中国音乐年鉴》目录；舞蹈音乐《洞庭渔歌》获1999年全国“竹叶青”杯创作评比一等奖，北京环球音像出版社VCD发行；《喊湖》2004年6月获湖南省文化厅第四届三湘群星奖金奖；歌曲《会唱歌的地质锤》2004年10月获湖南省第一届金旋律作曲“银奖”。近五年来，在《中国音乐学》、《中国音乐教育》等国家核心期刊、省级期刊发表学术论文20余篇；主持和参与研究课题3项；参与北师大基础课程中心编写国家标准《艺术》实验教材，教师用书、学生用书共11部。
目录
总序
第一编 艺术歌曲形态论
第一章 艺术歌曲的审美形态
一、艺术歌曲的形态界定
（一）声乐形态与艺术歌曲
（二）艺术歌曲的形态构成
（三）从中外艺术歌曲的形态看艺术歌曲的几种类型
二、艺术歌曲的审美效应
（一）审美演唱的亲切交流
（二）审美听感的清醇高雅
（三）审美构成的交错烘托
第二章 艺术歌曲的历史形态
一、欧洲声乐体裁发展概述
（一）中世纪声乐体裁
（二）文艺复兴时期的声乐体裁
（三）巴洛克时期的声乐体裁
（四）18、19、20世纪声乐体裁
二、欧洲各国艺术歌曲
（一）德、奥艺术歌曲
（二）意大利艺术歌曲
（三）法国艺术歌曲
（四）俄罗斯艺术歌曲（浪漫曲）
（五）东欧、北欧和其他国家的艺术歌曲
三、中国的艺术歌曲
（一）中国古代艺术歌曲
（二）20世纪上半叶的艺术歌曲
（三）20世纪下半叶的艺术歌曲
第二编 艺术歌曲创作论
第三章 艺术歌曲的文学创作
一、歌诗（歌词）的文学性
（一）歌诗（歌词）的情节
（二）歌诗（歌词）的叙事
（三）歌诗（歌词）的意境
二、歌诗（歌词）的音乐性
（一）歌诗（歌词）的可唱性
（二）歌诗（歌词）的可读性
（三）歌诗（歌词）的节奏律动
（四）歌词段式与歌曲结构
（五）歌词结构的处理
第四章 艺术歌曲的音乐创作
一、诗意与乐情的完美结合
二、戏剧性力量的充分体现
三、曲式结构的灵活运用
（一）传统结构的继承与创新
（二）声乐套曲的整体结构、调性布局特征
（三）曲式的非典型性增强了套曲的戏剧性张力
（四）曲式的对称与呼应体现出浓厚的民族意蕴
（五）中、外曲式的融合与发展
四、调性的布局与转换
（一）调性的布局
（二）调性的转换
五、和声技术的运用
（一）和声的历史轮廓
（二）和声语言的技术特点
六、旋律特征
（一）色彩迷离的诗境美
（二）气质独特的入俗美
（三）调性交织的对比美
（四）挥洒自如的动态美
第三编 艺术歌曲作品论
第五章 欧洲作曲家与作品
第六章中国作曲家与作品
第四编 艺术歌曲演唱论
第七章 艺术歌曲的演唱
余论：中国艺术歌曲创作展望
主要参考文献
后记
书摘插图
第一编艺术歌曲形态的审美形态
第一章艺术歌曲的审美
一、艺术歌曲的形态界定
（一）声乐形态与艺术歌曲
从声乐发展的历史来看，古希腊荷马（Homeros）时期广泛流传的《伊利亚特》、《奥德赛》（Odyssey）是由盲诗人兼歌手荷马以说唱形式流传下来的创作，又称《荷马史诗》（约公元前11——公元前9世纪）。《荷马史诗》以叙事歌曲为基础，以歌唱与诗歌相结合，它的三种基本声乐类型，即：弗兰（Fran）、潘（Pan）、酒神之歌（Gifirami），与中国古代《诗经》的基本声乐类型风、雅、颂的形式相似。《荷马史诗》与《诗经》当属是中外最早的歌曲创作了，其中《荷马史诗》中的酒神之歌、《诗经》中的雅，是音乐与诗歌的结合，已具有较高的抒情性与艺术品位。
其后，在西方中世纪、文艺复兴时期、17、18世纪的世俗演唱、宗教歌唱的实践活动中，美声歌唱方法逐渐发展到一个较高的水平。歌曲在歌剧、清唱剧和康塔塔中发生了缓慢的改变过程，德国歌曲（Lied）在技巧上、创作原理上以更加注重它的叙事性、抒情性和艺术性而得到广泛承认。因此，当今许多学者在研究艺术歌曲的起源时，把德国Lied作为艺术歌曲的前身，也是有其继承观的。
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