进口CD:名盘再现系列精华套装(477 549-4)
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产品参数·介质：CD
·碟数：10
·作曲：柴科夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、格里格等
·版权提供：Deutsche Grammophon
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内容介绍详细内容: 单张部份:
1.477 547-9(中价)
穆索斯基：展览会之画
林姆斯基─高沙可夫：俄罗斯复活节序曲、歌剧《五月夜》序曲、歌剧《金鸡》组曲
☉马克维契指挥柏林爱乐与巴黎拉穆卢管弦乐团
简介:建筑师哈特曼猝逝后的次年，穆索斯基等诸位好友为他举办一场遗作纪念展。会场展示出哈特曼生前的艺术绘画与设计图。穆索斯基从中选出十张作品，以这十张作品为蓝本谱成钢琴曲。这是用音乐来诠释绘画中的佳作，因此后世有不少人把这部钢琴组曲改编为管弦乐曲。其中以拉威尔的改编版最为出色。目前一般的演出都是以拉威尔的版本为主。《俄罗斯复活节序曲》创作于一八八八年到八九年间，最大的特点则是旋律部份取材自俄罗斯东正教圣歌，最后在庄严的号角声中结束。《金鸡》组曲是葛拉祖诺夫与林姆斯基─科萨科夫的女婿根据林姆斯基─科萨科夫的指示，由同名歌剧的音乐整理而成，一共有四曲：最著名的《太阳颂》、宫廷会议、国王与女王的舞蹈，以及国王的婚礼与猝死。马克维契是二十世纪最具代表性的指挥之一，特别是对于二十世纪音乐，马克维契的诠释有其独到之处。由于个性火爆，他也把自己的脾气反应在音乐里，并且着重作曲家在乐谱上常被忽略的弦外之音，并且非常注意节奏的精密与平衡。
2.477 548-0(中价)
柴可夫斯基：第四号交响曲、《天鹅湖》组曲、圆舞曲（《选自睡美人》）、花之圆舞曲（选自《胡桃钳》）
⊙弗利克赛指挥柏林RIAS交响乐团
简介:关于第四号交响曲，柴可夫斯基在一八七七年八月二十三日写给梅克夫人的信里有很简明的提示：「……第一乐章的管弦乐谱改编时花了很大的力气，它很复杂，也很长，但我认为它是最好的一个乐章。其它三个乐章都是非常简单，改编管弦乐是不大费力的。」虽然柴可夫斯基大部份作品的曲风都偏向忧郁哀伤，但是被后人称为世界三大芭蕾舞剧的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》却充满了孩童般的清新与梦幻情境。这三部改编自童话故事的芭蕾舞剧，已成为全世界最受欢迎的舞码。为方便在音乐会上演出，柴可夫斯基分别选出几首代表性乐曲改编为芭蕾组曲，充份显现柴可夫斯基的旋律和配器上的想象力和瑰丽色彩。虽然弗利克赛的指挥生涯只有短短的二十年，但是在这二十年当中，他却发出极为耀眼的光芒。风格从早年深受托斯卡尼尼式重视速度与忠于原谱的诠释，快速变化到深沉而富有哲思，彷佛是把病痛反映在音乐上。
3.477 548-1(中价)
德弗札克：第八号交响曲《英吉利》、法朗克：D小调交响曲
☉雷曼指挥邦贝格交响乐团
简介:对真正从事音乐工作的人来说，第八号交响曲《英吉利》却是德弗札克的交响曲中最受他们青睐的，因为其中的音乐巧思更胜于其它作品，特别是转调的手法。而当初德弗札克在创作这部交响曲时就有意写出一部风格迥异于其它交响曲的乐曲。第八号交响曲是德弗札克一八八九年的作品，当时他正住在波希米亚的乡间别墅。受到别墅附近优美的山水的影响，德弗札克自然地把他最喜爱的波希米亚色彩融入这部交响曲。这首交响曲在英国出版，而牛津大学颁赠他荣誉博士学位时，德弗札克又以这部交响曲作为象征性的论文，所以后人又称之为「英吉利」交响曲。在风起云涌的浪漫时期，法国的法朗克确实是奇特的一位。这位后世被尊为音乐圣人的老实音乐教师，一手打开了法国交响曲的新世界。法朗克是位优秀的管风琴师，他的交响曲的音响有很多近似管风琴音乐的地方。第二乐章的要角英国管在交响曲中并不多见，弦乐则以加上弱音器的神秘音色，轻快的贯串全曲。
4.477 548-2(中价)
葛利格：皮尔金组曲 第一、二号
舒特纳指挥邦贝格交响乐团
※首度以CD形式发行
简介:《皮尔金组曲》是葛利格接受挪威文学家易卜生委托所创作的23段乐曲，后来葛利格从其中选了八首曲子，组成两套各四首的组曲型式演出，而故事「皮尔金」则是挪威流传已久的童话故事，内容是描述整天游手好闲的皮尔金追求女性与到处历险的情节，最后他死在苏尔维基的怀中。指挥家舒特纳曾经是廿世纪中叶东德最杰出的指挥家之一，1922年在印斯布鲁克出生，1960年接掌德勒斯登国立管弦乐团的首席指挥，1964年出任柏林国立剧院的音乐总监，特别擅长诠释十九世纪的音乐。
5.477 548-3(中价)
理查德?史特劳斯：家庭交响曲、《耶纳》交响曲
☉孔维兹尼指挥德勒斯登国立管弦乐团
※首度以CD型式发行
简介:《家庭》交响曲创作于一九○三年，次年由理查德?史特劳斯亲自指挥首演。由于理查德?史特劳斯在总谱上写着「献给我所爱的妻子和我们的孩子」，音乐的内容又像是在描写家庭成员的个人特色以及相处时的冲突、慈爱与欢笑，因此被认为是理查德?史特劳斯家庭生活的写照。全曲可分成四个部份：第一部份介绍所有家庭的成员、他们的个性甚至孩子与父母的相似之点；第二部份描写父母看着孩子嬉闹、哄着孩子入睡的模样，第三部份描写夫妻间的情感，第四部份则是第二天清晨，父母因为孩子发生争吵，孩子在一旁惊恐地叫着，但是没多久，一家人又和好如初。《耶纳》交响曲是理查德?史特劳斯年轻时期向贝多芬致敬而写的作品，但是作品手稿一直到五○年代才由韦特（Friedrich Witt）发现。虽然是向贝多芬致敬，但是它的风格并不像贝多芬，反而有海登的味道。德国指挥家孔维兹尼是战后莱比锡的最重要指挥家。他把马勒、布鲁克纳、里格等人的作品复兴起来，并介绍当代东德的作曲家作品。他的风格平实、严谨而保守。
6.477 548-4(中价)
西贝流士：暴风雨、海洋的女神、夜的骑行与日出
华格纳：《罗安格林》第一、三幕前奏曲
☉约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团与柏林爱乐
简介:《暴风雨》是西贝流士一九二五年接受丹麦皇家剧院委托，为莎士比亚作品所写的戏剧配乐。虽然与第四号交响曲是同时期的作品，但是风格却相当不同，表现出西贝流士现代化的一面。交响诗《海洋的女神》创作于一九一四年赴美旅行的途中，是西贝流士的交响诗或管弦乐曲里，少数没有受到北欧神话影响的作品。标题取自荷马的作品，比起这段时期的作品，《海洋的女神》的音乐有着更丰富的旋律与多样化的色彩。交响诗《夜的骑行与日出》创作于一九○八年，从标题就可以感受到音乐具有强烈的对比。创作这首曲子的时候，西贝流士的生活陷入前所未有的低潮。从西贝流士的日记里，可以看出有时候似乎看得见一线希望，但是失望马上接着而来，他就是在这样的情绪中不断摆荡。或许西贝流士就是以音乐来影射当时自己的心境。歌剧《罗安格林》为华格纳根据德国圣杯传说所写的作品。除了第三幕著名的《婚礼进行曲》，第一与第三幕的前奏曲是本剧最常在音乐会上演出的管弦乐曲。第一幕前奏曲是由圣杯动机发展而成；由于婚礼即将举行，第三幕前奏曲以快乐的动机写成。德国指挥家约夫姆一向长于赋予作品紧密的结构性。在这些管弦乐效果丰的作品里，约夫姆的诠释具有扎实又紧密的感觉，在条理分明的结构中堆砌出堂皇宏伟的音响效果。
7.477 548-5(中价)
史特拉汶斯基：春之祭、彼得罗希卡
⊙弗利克赛指挥柏林RIAS交响乐团
简介:史特拉汶斯基起意谱写《春之祭》是在一九一○年。当时他才刚完成芭蕾音乐《火鸟》，一个景象忽然在他脑中浮现：「异教徒庄严的祭礼。长老围坐成一圈，注视着一个年轻的姑娘跳舞至死。他们把这个少女当成牺牲献给春之神。」原本史特拉汶斯基想把这个构想写成交响曲，但是在俄罗斯芭蕾舞团经理贾吉列夫的劝说下，史特拉汶斯基与俄罗斯芭蕾舞团合作将它编成舞剧。冲撞的和弦、调性与节奏虽然在首演时引起喧然大波，但是很快就成为史特拉汶斯基代表作。在二十世纪舞蹈剧场的历史上，法雅的《三角帽》可以和史特拉汶斯基的《彼得罗希卡》享有同等崇高的地位。这两部作品都是为著名贾吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团而写；都打破早期老是把剧中人物设定在王子、幽灵或天鹅身上。更重要的是，这两部作品都是以对中产阶级的关怀为出发点。虽然弗利克赛的指挥生涯只有短短的二十年，但是在这二十年当中，他却发出极为耀眼的光芒。风格从早年深受托斯卡尼尼式重视速度与忠于原谱的诠释，快速变化到深沉而富有哲思，彷佛是把病痛反映在音乐上。
8.477 548-6(中价)
法雅：爱情魔术师、三角帽；
德布西：牧神的午后
夏布里耶：西班牙；
圣桑：骷髅之舞、酒神节（选自歌剧《参孙与达丽拉》）
☉雷曼指挥柏林爱乐与邦贝格交响乐团
简介:《爱情魔术师》最著名的莫过于被改编成各种版本的《火舞》。它受欢迎的原因不只是浓厚的西班牙乡士风味，还有在不引用任何民歌曲调下所散发出安达鲁西亚地区吉普赛人的热情。《爱情魔术师》故事的主题围绕在驱鬼上：美丽的吉普赛姑娘坎黛拉斯在丈夫逝世后爱上另一个人，但是丈夫的幽魂始终缠绕着她。坎黛拉斯向女友，也是魔法师求助，最后有情人终成眷属。后来法雅又把原为舞蹈所写的音乐改写成一般乐团编制的版本，这个版本立刻受到阿根廷、巴黎等地的喜爱。芭蕾舞剧《三角帽》于一九一九年七月二十二日在伦敦阿罕布拉剧院首演，由安塞美指挥。这部芭蕾很快地就受到大众的喜爱，而且就像贾吉列夫大部份富有创意的作品一样，它融合了音乐、戏剧、舞蹈与独特的舞台设计，其中最精彩的就是法雅的音乐。它原是哑剧，一九一七年在马德里演出名称是《行政首长与磨坊主人的妻子》。贾吉列夫在几年后与法雅会面，说服法雅加强作品的戏剧性，法雅也从善如流的修改总谱。《牧神的午后》是德布西彩最受欢迎的管弦乐作品，创作灵感源自于马拉梅一八七六年出版的同名作品，描写牧神在闷热午后的欲望和梦境。对牧神来说，梦境才是真实的世界。《西班牙》是夏布里耶在安达鲁西亚地区旅行时所写的作品，曲中含有大量的西班牙民间音乐素材。这首乐曲的色彩相当华丽，表现出作曲家最擅长的创作手法，具有前印象主义的风格与丰富的情感。《骷髅之舞》这可能是有史以来最妙的鬼怪音乐。午夜零时，钟敲响了十二下，死神拿着小提琴开始拉空弦调音，但怎么都调不准。在司仪夜猫的嘶喊下，舞会正式宣布开始。鬼怪们在空中自由移动滑行，舞蹈越来越狂乱，直到鸡鸣破晓，这些鬼怪才夹着尾巴逃回它们的墓穴，只剩下死神孤独的奏着寂寞的哀歌。
9.477 548-7(中价)
哈特曼：第六号交响曲、热情的慢板（第四号交响曲终乐章）、
福尔特纳：交响曲终曲、
布拉契：帕格尼尼主题狂想曲
⊙弗利克赛指挥柏林RIAS交响乐团
简介:德国作曲家哈特曼魏本最重要的学生，他的作品方向与魏本相当接近：惯用半音阶、无调性与多变的创作手法，在古典的结构中，以节奏来表现一切。两乐章的第六号交响曲是哈特曼最著名的作品，根据佐拉的小说写成，具有强烈的戏剧与结构性，一九五三年四月二十四日由约夫姆指挥巴伐利亚广播乐团在慕尼黑首演。哈特曼在第二次世界大战期间加入了反纳粹地下组织，许多作品手稿也在这段时间遗失。但是哈特曼在后来的作品里，会重新引用已经遗失的作品片段。除了上述的第六号交响曲，第四号交响曲《弦乐》是根据哈特曼自己一九三八年「为弦乐与女高音所写的交响曲」写成，并把终曲的女高音部份删去。新写成的终曲主题与第一乐章关系相当密切，虽然低音提琴以十二音列手法拨奏，但是主题颇具有歌唱性。由于从小在教堂开始接触音乐并且学习管风琴，福尔特纳是二十世纪少见同时在作品里保存巴洛克与民间旋律的德国作曲家。起先他的音乐里有浓浓的巴洛克与宗教元素，三○年代受到史特拉汶斯基与亨德密特的影响后，开始有了转变。二次世界大战后，福尔特纳积极推广许多现代作品，并且开始教授十二音列作曲法。布拉契是出生于中国东北地区牛庄的波罗的海德裔作曲家。由于父亲是经常往来于中国与西伯利亚的银行家，身为独子的布拉契也随着父亲迁居各地，在西伯利亚伊尔库茨克开始学习钢琴并且在当地歌剧院工作。一九二二年移居柏林后，布拉契因为无法放弃对音乐的喜好而放弃数学与建筑，一九二五年发表第一部作品。《帕格尼尼主题狂想曲》是布拉契现在演奏最广的作品，同样选用帕格尼尼第二十四首随想曲为主题。
10.477 548-8(中价)
霍勒：弗列斯可巴第主题幻想曲、斯维林克主题变奏
☉约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团
★首度以CD型式发行
简介:卡尔?霍勒一九○七年出生于德国邦贝格，在慕尼黑音乐学院学习作曲与管风琴，并且参加过哈斯的大师班。 霍勒从一九三一年开始以管风琴家的身份出现，一九三七年在法兰克福高等音学校授课，一九五四年成为学校校长，他的作品风格与亨德密特相当接近，颇受到指挥家约夫姆的喜爱。这一张专辑收录的是霍勒两部根据十七世纪巴洛克早期作曲家：弗列斯可巴第与斯维林克的作品主题写成的作品。
CD 1: Mussorgsky: Pictures at an Exhibition / Rimsky-Korsakov: Overtures
CD 2: Tchaikovsky: Symphony No.4
CD 3: Dvorak: Symphony No.8 / Franck: Symphony in d
CD 4: Grieg: Peer-Gynt, Suites Nos: 1& 2
CD 5: Strauss: Sinfonia domestica / Witt: Symphony in C
CD 6: Sibelius: The Storm; Oceanides
CD 7: Stravinsky: The Rite of Spring; Petrouchka
CD 8: De Falla: El amor brujo; El sobrero de tres picos
CD 9: Hartmann: Symphony No.8 / Blacher: Paganini Variations
CD 10: H?ller: Symphonic Fantasy; Sweelinck Variations
广告语: “名盘再现”系列精华套装，是德国DG公司上世纪50年代早期录音的精华版。它的第二辑《迷人的旅途》已经收录于“阿奇夫传奇系列”，可见该套唱片的收藏价值极高。唱片中超过一半都是首度CD录音，并且有着丰富的内容介绍，套装更超值得。
黄金大花版系列专门收录DG在五○年代最优秀的录音。在第二批的十张专辑里，除了收录像穆索斯基《展览会之画》、柴可夫斯基第四号交响曲与《天鹅湖》组曲、德弗札克第八号交响曲《英吉利》、法朗克D小调交响曲、华格纳《罗安格林》第一、三幕前奏曲、史特拉汶斯基《春之祭》与《彼得罗希卡》、法雅《爱情魔术师》与《三角帽》、德布西《牧神的午后》、夏布里耶《西班牙》这样在世界各地广受喜爱的音乐，也有理查德?史特劳斯《耶纳》交响曲与西贝流士《暴风雨》、《海洋的女神》、《夜的骑行与日出》这些比较罕见的曲目，以及哈特曼（第六号交响曲、热情的慢板）、福尔特纳（交响曲终曲）、布拉契（帕格尼尼主题狂想曲）与霍勒（弗列斯可巴第主题幻想曲、斯维林克主题变奏）这几位在战后德国非常重要的作曲家作品。更重要的是，超过五成的录音是首度以CD型式发行。
