戏剧表演基础
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作者： 梁伯龙，李月 主编
出 版 社： 中国戏剧出版社
出版时间： 2009-5-1字数：版次： 1页数： 425印刷时间：开本： 大32开印次：纸张：I S B N ： 9787104027973包装： 平装内容简介
艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。
这本《戏剧表演基础》教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。
全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。
目录
总序
前言
绪言
基础训练篇
第一章 表演艺术的创作任务
第二章 创作者——演员的素质
第一节 演员的总体素质
第二节 演员的创作素质
附一：关于演员创作素质训练的练习
一、松弛与控制
二、注意力的训练
三、想象力的训练
四、信念与真实感
五、感受力与适应力的训练
六、观察与模拟的训练
七、形体、语言表现力的训练
八、综合训练
第三章 体验与体现的统一
第一节 演员与角色的关系
第二节 内部与外部的关系
第四章 行动——表演艺术的基础
第一节 什么是行动
第二节 行动的三要素
第三节 行动与规定情境
第四节 形体性动作与言语动作
第五节 行动的过程
第六节 行动中的交流与适应
第七节 行动的速度与节奏
第八节 行动与感觉
附二：关于创作方法的基础训练
一、“做什么”的练习
二、“为什么”的练习
三、舞台行动与规定情境相互关系的练习
四、事件与矛盾冲突的练习
创建角色篇
第五章 分析剧本与角色
第一节 分析剧本与角色的意义、目的
第二节 分析剧本中感性与理性的统一
第三节 剧本与角色分析的内容
第六章 角色的构思
第一节 角色构思的内容
第二节 角色构思的形成
第七章 角色的体现
第一节 初排阶段
第二节 细排阶段
第三节 合成阶段
第八章 演员与观众
参考书目
书摘插图
第一章表演艺术的创作任务
作为一个演员，首先应该明确的就是什么是表演艺术，表演艺术的创作任务究竟是什么？
什么是表演艺术？
英国著名表演艺术家亨利欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作，并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”这里所说的“诗人的创作”，指的是剧作家所写出的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。
这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，还不仅在于他应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还将取决于演员所创造出来的这种人物形象是否具有审美价值。因为，演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情，晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且还应该以优美的艺术形式表现出来。让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能够获得审美上的满足。
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