绘画构图学教程(中国美术院校教材)
分類: 图书,教材教辅与参考书,大学,艺术专业,
品牌: 蒋跃
基本信息·出版社:中国美术学院出版社
·页码:136 页
·出版日期:2003年
·ISBN:7810199455
·条形码:9787810199452
·包装版本:1版
·装帧:平装
·开本:16
·正文语种:中文
·丛书名:中国美术院校教材
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内容简介《绘画构图学教程》是“绘画的构图教程”,本教程就是在讲课笔记的基础上,参阅了有关书籍,进行系统整理而成,。谋略从视觉的形式原理出发,阐述形象思维活动和思维联系的规律,由表及里进行剖析,配合运用了大量的中外美术作品,涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践,文字与图片、原理与应用相结合,深入浅出。希冀起到启发读者思路,提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待,又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来,既强调味它的创意性,双引导读者在学习的过程中掌握和运用规律,并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点同时介绍,涵盖了较宽的知识面。
目录
自序
第一章 绘画构图概述
第一节 构图的含义、理论渊源与任务
一 构图的含义
二 构图理念的渊源
三 构图的任务
第二节 构思与构图的关系
第三节 构图的画幅形态与材质肌理
一 画幅形态
二 材质和肌理
第二章 形式构成要素与视觉心理
第一节 点的形态与视觉心理
第二节 线的形态与视觉心理
第三节 面的形态与视觉心理
第四节 色彩的属性与视觉心理
一 色彩的属性
二 色彩的视觉心理
第三章 绘画构图与视觉知觉
第一节 感觉、知觉与视知觉
一 绘画的视觉经验
二 视错觉与参照物
第二节 视觉感受与构图空间
一 物象大小
二 透视原理
三 物体的前后遮挡
四 明暗与投影
五 空气作用
六 结构级差
七 游动空间
第四章 构图的形式心理
第一节 构图形象方位
第二节 形式语言的团体力感
第三节 画面分割与形式作用
第四节 构图形式线的形式感
一 水平线的形式感
二 垂直线的形式感
三 斜线的形式感
四 锯齿线的形式感
五 自由曲线的形式感
六 辐射线的形式感
第五节 几何形状的形式感
一 三角形的视觉作用
二 圆形的视觉作用
三 方形的视觉作用
四十字形的视觉作用
第六节 形式线对视觉的引导
第五章 构图原理和形式美要素
第一节 均衡变化多样统一
第二节 对比呼应虚实相生
一 对比
二 呼应
第三节 节奏韵律错落有致
一 节奏的构成
二 节奏的作用
三 节奏的设计
第四节 迂回含蓄以一概万
一 遮挡含蓄
二 隐意含蓄
第五节 整体联系比例协调
一 整体联系
二 比例与秩序
三 比例与画面空间
四物象之间的比例
第六章 构图技法
第一节 建构骨架
第二节 构图中心
一 位置突出
二 相异性突出
三 集中突出
四 指向突出
五 尖端突出
六 交叉点突出
七 动态突出
八 完形突出
九 加强突出
第三节 黑白灰布局
一 确定画面基调
二 节奏和对比
三 黑白灰的平衡
第四节 画面的色彩结构
一 色彩布局的法则
二 确定画面的色调
三 色彩组织的手段
第五节 视点位置的运用
一 低视平线构图
二 中视平线构图
三 高视平线构图
四 仰视效果构图
五 俯视效果构图
六 斜视效果构图
七 透视的运用
八 变幻视点构图
第六节 大场面的表现
第七节 边角的处理
第八节 构图形式美的强调
一 形式趣味美的强调
二 构图形式个性的强调
附录 学生构图作业点评
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序言绘画,是通过直观形象体现作者的情思和生活感受为其特点的视觉艺术。从哲学角度而言,绘画是人类受生存大宇宙的启发而创造出的一个心目中的小宇宙。其创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我关照和自我肯定,表现出对真、善、美的追求。构成一幅作品最重要、也是最为先声夺人的因素之一是绘画的形式感,而营造形式感的首要因素便是构图。可以这么说,构图是画家思想情感转化为具体表达形式的一座桥梁,是显现画家艺术智慧和艺术才华最初的火花。绘画的过程,交织着感性与理性、继承与创新两个方面的因素。同时,构图对欣赏者而言,是渐入佳境的起.点;对评论家来说,也是艺术批评的重要依据。
忆及当年初学绘画时,很希望能得到一本有关构图技法的书,但却没有结果。上美院时,学校也没有开设构图课,无奈之下全靠自己去摸索,去“悟”,并因此而积累了一些读书笔记和学习心得。这些年来,虽然绘画方面的技法书琳琅满目,但有关论述绘画构图方面的著作却凤毛麟角。这与众多美术学子渴望了解构图奥秘、掌握构图技法的需求极不相适应。
事实上,“美术”一词,本身就包含了两层意思:精神层面和技术层面。因此,和其他艺术门类一样,绘画构图也有自身的规律,有严谨的科学原理,系统缜密的知识体系,并可举一反三地灵活变通,能对艺术实践起指导作用。说到底,构图是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程,本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画,可以完全撇开“真实”对象的具体形态,直接用“纯”绘画的语言形式来表达。因此,构图的价值就不言而喻了。于是,我尝试着在中国美术学院开设了这门“绘画构图学”的选修课,出乎预料,竟有百余人同时选修这门学科。这本书就是在讲课笔记的基础上,参阅了有关的书籍,进行系统整理而成。试图从视觉的形式原理出发,阐述形象思维活动和思维联系的规律,由表及里进行剖析,配合运用了大量的中外美术作品,涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践,文字与图片、原理与应用相结合,深入浅出。希冀起到启发读者思路,提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待,又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来,既强调它的创意性,又引导读者在学习的过程中掌握和运用规律,并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点同时介绍,涵盖了较宽的知识面。
但是,构图规律的知识,不是包治百病的灵丹妙药,不能教条主义式地生搬硬套。要创作出优秀的作品,既需画家思想感情的投入,又需其具有坚实的生活基础和敏锐的捕捉能力,不断创新的强烈欲望,以及较高的技术手段等,并要灵活运用,如此,才能别开生面,柳暗花明。
文摘插图: