长笛旋律基础练习(原版引进)
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品牌: 彼得－卢卡斯·格拉夫
基本信息·出版社：上海音乐出版社
·页码：26 页
·出版日期：2009年
·ISBN：9787807512813
·条形码：9787807512813
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：8
·正文语种：中文
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内容简介80岁的长笛大师彼得-卢卡斯·格拉夫，迄今只写了三本关于长笛的教材：《长笛基础练习》（Checkup）、《音乐风格演释指南》（Interpretation）、《长笛旋律基础练习》（TheSingingFlute），这三本书总结了他一生长笛演奏、指挥生涯的宝贵经验和心得感悟。
《长笛旋律基础练习》明确地用几种有效方法教会你如何塑造旋律，从而学会在长笛上“歌唱”。《长笛旋律基础练习(原版引进)》将长笛旋律分为A、B、C三个组别，练习者可顺次或轮换组别练习；给出每条旋律练习的移调顺序，增强对音色的控制力。长笛演奏者可以通过《长笛旋律基础练习(原版引进)》所给出的方法来获得那种令人羡慕的戏剧化的表现能力，甚至更完美、更绚烂、更自由。
如果你期望对掌握长笛的技巧水平有所改进，办法只有一个，就是耐心地完成所有的练习。
《长笛基础练习》是格拉夫近五十年演奏经验所归纳的7条黄金准则20条针对性很强的每日基础练习，这是解决长笛演奏中所有难题的钥匙，只有用心地做好20条每日练习，你对技巧的把握性和稳定性才有可能获得质的提高，在最短时间内达到其演奏水平的高峰。此外格拉夫先生对每条练习都做了详细的解释和分析。
《音乐风格演释指南》对各个时期的众多演奏规则进行了归纳，对于困扰音乐家多时的许多疑惑做出了不同程度的启和解答，指出令人信服的音乐演奏，需要理性的分析以及感性的音乐直觉，并提出了许多很有意思和见解。
目录
前言：“声学”的声音与“音乐”的声音
Preface：‘AcotJstic’and‘mLJsical’tone
序言
IntrodtJction
A甜美的一如歌的一弱Dolce-cantabile-piano
A1：卡尔·玛丽亚·冯·韦伯：奥伯龙（Oberon）
A2：卡尔·玛丽亚·冯·韦伯：自由射手（Freischutz）
A3：弗里德里希·冯·弗洛托：玛尔塔（最后一朵玫瑰LastRose）
A4：朱利斯·德梅尔兹曼：音乐会独奏曲第六号（那不勒斯牧歌Charlsonnapolitaine）
A5：乔治·比才：卡门（间奏曲Interlude）
A6：雅克·伊贝尔：长笛协奏曲（第二乐章2ndmovernent，Tempo1°）
A7：弗朗西斯·普朗克：奏鸣曲（Carltilena）
B多变的Flexibility
B1：朱塞佩·威尔第：弄臣（Rigoletto）
B2：卡尔·莱内克：水女神（间奏曲Intermezzo）
B3：卡尔·莱内克：长笛协奏曲（第一乐章，第二主题1movernent，2ndsubject）
B4：克洛德-德彪西：牧神午后
B5：乔治·埃内斯库：如歌（Carltabile）
B6：雅克·伊贝尔：长笛协奏曲（第二乐章，开头2ndmovement，opening）
B7：达律斯·米约：小奏鸣曲（第一乐章1stmovement）
C响亮的一强Sonore-forte
C1：朱塞佩·威尔第：游吟诗人（Mira，diacerbelagrime）
C2：凯撒·弗朗克：A大调奏鸣曲（第二乐章2ndmoverment）
C3：凯撒·弗朗克：A大调奏鸣曲（第三乐章3rdmovement）
C4：卡尔·莱内克：长笛协奏曲（第一乐章，第一主题1stmovement，1stsubject）
C5：卡尔·莱内克：长笛协奏曲（第三乐章3rdmovement）
C6：乔治·比才：卡门（序曲Ouverture）
C7：菲利普·高贝特：诙谐的快板（Allegroscherzando）
……[看更多目录]
序言问一个简单的问题吧：就长笛演奏而言，什么是“好的”声音？什么是“joli son”的真正含义？当思考着这个问题的时候，我们也许会不由自主地想到这些词：比如“干净的”（而不是充满嘈杂），“音色丰富的”（调色板），“变化多的”（比如音量变化）。然而，所有的这些，乃至更多，在今天都已经可以被电子设备完美地制造出来了。人们甚至有可能学会如何在乐器上（而并不一定依靠电子设备）制造出各种预先想好的效果。然而我们想强调的是，如果制造一个“好的”声音仅限于考虑这些的话——比如音色和音量，那么我们所面对的就仅仅是一个纯粹的物理——声学问题了。
一个个预先做好的所谓“物理——声学”的声音被有序地排列，旋律就产生了——电子设备不就是这样工作的吗？然而如今令人见怪不怪的现象是：很多器乐演奏者正逐步向电子设备靠拢，做着和电子设备相同的事情。比如，很多长笛演奏者过分着力于保持他们漂亮声音的统一和不走样，甚至极端地发展到了制造振动频率相同的颤音的地步。到了这步田地，发自其内心的音乐又将被置于何处呢？
有鉴于此，“好的”声音就不应该仅仅被局限于其声学的现象和目的，而是应该把其作为一个“表达感情的、活的（而非死板的）手段”来看待。自始至终，一个孤立的音符都应该被看作是一种“音乐”的，而不是声学的现象。那么，所谓“音乐”的现象和声学的现象又有何区别？声学只关注于某一个特定的时刻所奏响的那个音，所以其是孤立的、分裂的。而“音乐”关注的则是一个连续进行的过程，就像长江后浪推前浪，一波未平一波又起。所以，一旦我们认识到在音乐的进行过程中，每一个音符都不是孤立的、可分裂的，而是被这个音符之前和之后的情况所决定的，我们就不仅仅在演奏一个个音符了——即那些可被各种声学数据（比如音量）所观测到的“声学的”音符，我们所遇见的是那具有谜一般魔力的不可测量的“音乐”的声音。去寻找和发现这种“音乐”的声音吧！本书的目的即在于此。
文摘插图：
