花样年华（2VCD）
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导演：王家卫主演：张曼玉,梁朝伟片长：98分钟碟 片 数：0
介质：VCD
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编辑推荐
昏黄的灯光，幽深的弄堂，夜归的长路，迤逦的身影，这里没有刻意营造的记忆，有的只是怅寥的忧郁、袅袅婷婷的身姿和一份欲说还休的含蓄；这里有种大气不敢出的沉默，深怕一张扬就打破那种浓浓的怀旧意境；穿梭在其中的，是美伦美奂的旗袍和哀怨凄迷的歌声；这里的幽香慢慢地让你回味着、思量着、沉醉着……
“如果有多一张船票……你会不会跟我一起走？”这是王家卫集其大成的一部电影，这是梁朝伟、张曼玉最压抑、最缠绵，最寂寞、最美丽的一出戏。花样的时光，无奈的年华、以及那份早已懂得，从未出口的爱情。
内容提要
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?
也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。
至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。
他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。
见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。
一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……
不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。
目录
评论一：
细细品嚼，《花样年华》的画面始终被一种昏黄的灯光笼罩着，从幽深的弄堂到狭小的赁屋，
从夜归的长路到闲赋的牌桌，从门前的面摊到约会的餐馆，所有的地点与场景都被灯光拖成
了迤逦的影子。与其它怀旧影片不同的是，在这种昏黄的氛围下，没有我们常见的那种褪色
的记忆，有的是细腻的情感、鲜活的爱情、怅寥的忧郁、袅袅婷婷的身姿和一份欲说还休的
含蓄。
这种光与影的镜头在影片中一直贯穿始终。在影片的开头，一片杂乱过后，两个孤独的
身影便被灯光彰显在了拥挤的楼道中；昏黄的灯光下，他们数次的交臂而过，从陌生到
熟悉；雨中的街灯旁，拖着长长身影的夜归男女，寂寞而又无奈；幽暗的灯光下，被夜
归房东阻在屋中的两个身影，局促不安……
镜头里随着光与影的消逝，岁月也在慢慢地流逝。王家卫一贯善于用时间的流逝来描述
生存，而他的这种流逝有无奈、有冷漠，但在《花样年华》中这种流逝却被昏黄的光与
影，演绎成了温馨。就像王家卫自己所说的那样，“在这个戏里我会看到很多邻居，那
是我小时候所经历的，我感觉那个时候很温暖。”很显然，影片是在刻意地寻找一种记
忆，一种感觉。在记忆中这种感觉就是完美，而这种完美只有用光与影才能得到最好的
体现。
无可置疑的是，《花样年华》采用这种光与影的结合，的确塑造出了一幅完美的画面，
虽然有人置疑画面的雕琢痕迹，但这并不妨碍它与观众在视觉上产生的共鸣，观众所品
味的就是这种在精雕细琢中追忆的似水流年。
评论二：《花样年华》与其它“柔美”电影的比照
张曼玉穿着漂亮的旗袍、拽着梁朝伟的手来了，他们从《花样年华》的银幕中走下来，
带给人们深深的回忆。而在过去的日子，人们还在回忆着另一些带给我们柔美情怀的影
片，它们虽和《花样年华》不属于一种风格，但同样给观众留下了难忘的印象。
《花样年华》VS《泰坦尼克号》
同为爱情片，《花样年华》却和《泰坦尼克号》有着极大的区别。比起《泰坦尼克号》
在风暴和灾难中形成的爱情，《花样年华》更具有东方美人的美丽味道。它也许并不像
《泰坦尼克号》那样轰轰烈烈，也许并不像杰克和露丝的爱情那样刻骨铭心，但它在平
淡的故事中给人们某种启示，这种记忆是平淡的、隽永的。
在看完《花样年华》之后，我们连主人公的名字都不知道，只知道住在两个隔壁的陈太
太和周先生有这样一段故事。如果把《泰坦尼克号》比作浓烈的伏特加的话，那么，《花
样年华》就是醇厚而清淡的干白。
《花样年华》VS《美国丽人》
《美国丽人》是获得奥斯卡大奖的影片，它和《花样年华》的可比性在于都是用简单的
故事，来阐释婚姻的要义。《美国丽人》的主人公沉醉于幻想，他对美好婚姻的热爱是
强烈的，又无可奈何，只能依靠幻想来充实自己，而现实的残酷使他永远不能走出这种
近似桎梏的环境。《花样年华》的主人公是有意无意地走入了婚姻的困惑，他们都是被
动，而当两个人都发现彼此的时候，又极其自然，这完全符合东方人的逻辑。如果是同
时看《花样年华》和《美国丽人》，你就会感到两部片子的完全不一样，虽然王家卫也
在美国待过很长时间，但是他骨子里还是中国人，而《美国丽人》却处处渗透着美国文
化。
《花样年华》VS《廊桥遗梦》
《花样年华》和《廊桥遗梦》的可比性在于都是讲述婚外恋情节的影片，《廊桥遗梦》
讲述了一个自由摄影师和一个良家妇女的婚外情，《花样年华》则讲述了一个留守女人
和一个留守男人的婚外恋。它们虽然晦涩，却是真滋真味，纯天然绿色食品。
《廊桥遗梦》美丽的小镇风光，夕阳下的廊桥绿草，勾起了人们在对自然热爱之后的人
文关怀。《花样年华》则让时间逆转到上个世纪60年代的香港，以周璇的优美嗓音，破
旧的青石小道，昏暗的灯光，狭小的空间勾起人们在对旧时光回忆之后的情爱诉求。《廊
桥遗梦》的结局是痛苦的，回忆是甜蜜的，而《花样年华》则相反，无言的结局，痛苦
的回忆。但它们的相似之处是，主人公都没有偏离自己的婚姻轨道，尽管这条路有些崎
岖。
《花样年华》VS《重庆森林》
这两部似乎没有什么可比性，一个显著的共同点就是都出自王家卫之手，都由梁朝伟主
演，而当年的王菲却换成了张曼玉。看完《花样年华》的第一感觉，就是以为重温了一
遍《重庆森林》，但在细细品味之后，却可以感觉到虽然干白和干红都是葡萄酒，但滋
味是明显不同的。《花样年华》和《重庆森林》都在传达王家卫的观念，但数年前的王
家卫努力用望远镜解释未来，现在的王家卫则缩短镜头翻译过去。《重庆森林》的观念
是前卫的，《花样年华》的观念则更加现实。虽然《花样年华》的镜头已经不像《重庆
森林》那样晃动，但王家卫跳动的思维依然给观众以“跳跃”的感觉。如果要形容，《花
样年华》是过去，《重庆森林》是未来，中间就是王家卫自己。
《花样年华》VS《一声叹息》
严格地说，《一声叹息》并不是艺术片，它在商业上是成功的，但并不能就此提高它的
艺术性。《一声叹息》把一个社会问题摆在了人们面前，而这种组合太过于戏剧性，人
们开始对此进行怀疑，像怀疑自己的生活一样。《花样年华》则用历史讲述未来，也许
它并不能给我们答案，但它却给我们启示，至少是回忆。
《一声叹息》在一个浮浅的层面上，讲今天我们身边的事，但我们还是觉得它太陈旧，
《花样年华》则利用过去的回忆讲一个陈旧的事，但我们却觉得它是新鲜的，就在我们
身边。《花样年华》和《一声叹息》的结尾惊人的相似，都是主人公拿起电话后结束影
片，但我们看到梁亚洲的表情更多是惆怅，但周先生拿起电话我们感觉更多的是希望。
评论三：张曼玉花一样的年华--评《花样年华》
看《花样年华》就如同在品一杯别具内涵的功夫茶，它的内敛、它的幽香慢慢地让你回
味着、思量着、沉醉着。
多年来在影视圈里，我始终如一、单单喜欢张曼玉的原因并不是大家都说我与她长得相
像，而是她那种大喜大悲的真性情，那骨子里透出的亦中亦洋的独有气质，那份一心从
影决不兼顾其他的执著。张曼玉和她的演艺事业一样日臻成熟，真的就是花一样的年华。
而演艺界的现实是残酷的，无论是在港台还是好莱坞，女演员的漂亮脸蛋都无法决定她
艺术生命的长短，能让青春永驻的是可以把艺术演绎成沁入观众心脾的炉火纯青的演技
和发人深思的内涵，正如张曼玉和她的《花样年华》。
在香港每月可以完成一部电影的今天，《花样年华》的拍摄却整整用去了十五个月，虽
然故事的结局并不尽如人意，虽然那个花一样的年华给观众留下了些许遗憾，但它的存
在和价值是我们所认可的。
张曼玉以东方女性特有的神韵演绎着《花样年华》，也演绎着渊远流长的旗袍文化。26
件旗袍所传达的那个年代的讯息，让我们可以呼吸到它，仿佛只要你想靠近它，它就呼
之欲出，把你定格在那个特定的氛围之中。
看《花样年华》，有种大气不敢出的沉默，怕一张扬就坏了那份好意境。一个平凡的故
事，让男女主人公信手拈来，就铸就了这部不朽的作品。故事演完了，但那哀怨凄迷的
歌声却长久地留在了男女主人公和观众的心里，久久不忍散去……
基本信息
语言：国粤双语字幕：中文地区：香港碟片数/碟层数 ：0
