戏剧本体论
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品牌: 谭霈生
基本信息·出版社：北京大学出版社
·页码：284 页
·出版日期：2009年10月
·ISBN：9787301158104
·条形码：9787301158104
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介戏剧的本质是什么？《戏剧本体论》以戏剧形式和戏剧形态为核心问题，重新审视有关戏剧本质的传统观念，特别是具有权威性的“冲突说”，进一步提出“情境”才是戏剧的完整的结构形式，是戏剧中人的内在生命运动的规定形式和实现形式。
戏剧的对象是人的内心与行动的交合，情境则是两者交合的契机。全书从情境论的视角，重新阐释关于戏剧与叙事、戏剧的假定性、戏剧的结构类型以及再现与表现等重要问题。
作者简介谭霈生，历任中央戏剧学院戏剧文学系主任，戏剧艺术研究所副所长，教授，博士生导师，院学术委员会顾问，主要著作有《论戏剧性》、《世界名剧欣赏》、《电影美学基础》、《戏剧艺术的特性》、《戏剧本体论》等，1986年被授予国家级有突出贡献的中青年专家称号，曾任国务院学位委员会第四届学科(艺术)评议组成员，出版的《谭霈生文集》(6卷)荣获北京市第九届哲学社会科学优秀成果奖特等奖。
编辑推荐《戏剧本体论》是由北京大学出版社出版的。
目录
前言
第一章 对传统观念的反思
1.几种重要的观念
（1）摹仿一动作说
（2）观众说
《3）激变说
2.对“冲突说”的批判
（1）布伦退尔的规律
（2）阿契尔与劳逊的歧异
（3）“冲突律”在中国
（4）现代戏剧的挑战
第二章 戏剧的形式
1.从萨特的存在主义戏剧谈起
2.戏剧的逻辑模式
（1）关于情境
（2）关于动机
（3）动机与人格
3.为情境定位
（1）情境与动作
（2）情境与悬念
（3）情境与冲突
第三章 戏剧的形态
1.叙事与场面
（1）戏剧与叙事
（2）戏剧场面——情境的集中性、完满性
2.情境的运动形态与结构类型
（1）集中于主线路的运动形态
（2）链条式的运动形态
（3）并列交错的运动形态
3.情境形态的嬗变
（1）戏剧情境与戏剧的假定性
（2）易卜生与莎士比亚
（3）变形与怪诞
（4）人类普遍处境的戏剧化
第四章 戏剧中的再现与表现
1.模仿与再现
2.“表现论”与戏剧中的表现
3.再现与表现的融合
结语
后记
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序言中国戏剧在进入20世纪80年代以后，一方面是不断地在探索中求取进步，另一方面，戏剧界又不时地被危机感压迫着。戏剧危机的潜在要求和积极后果，则是对戏剧本体的求索。戏剧界的有志之士已经感觉到，中国戏剧之所以在一度兴旺之后屡遭观众的冷落，根本原因似乎在于本体的失落。80年代初逐步发展的“形式革新”的热潮，其中也潜存着追寻戏剧本体的愿望。与戏剧实践上“形式革新”的热潮相伴随，关于戏剧观念的讨论，一度成为戏剧界的热门话题。在讨论中出现了两种截然对立的观点：一是格外重视“形式”本身的价值，认为只要着眼于这一命题，就可以自然完成“内在意义”的变革；二是更强调戏剧作品内质的深化，认为中国戏剧的痼疾在于对人的把握与表现方面的种种桎梏，试图从这一命题出发去寻求戏剧本体的回归。戏剧的实践正在证明，这两种主张表面上似同水火，实际上却应相辅相成。戏剧以人为对象、为目的，谈戏剧的本体，自然不能脱离这一基点；每一种艺术都是一种特殊的形式结构，戏剧作为一种艺术，它的本体构成自然也包含着它的形式结构。
文摘第一章 对传统观念的反思
自有戏剧以来，就有不少戏剧理论家、美学家把“戏剧的本质”作为一个重要命题进行研讨。在19世纪，这一命题几乎成为欧洲戏剧理论界关注的中心，然而，对它的回答却是众说纷纭，莫衷一是。如果我们把对这一命题的回答看做是戏剧观念的重要内涵，那么由此也可以划分出不同的戏剧观念，它们对后世都有程度不同的影响。为了完成对戏剧本体的追寻，有必要对这些观念进行反思。所谓“反思”，一方面是肯定其合理性，同时也要追寻其局限性；两相比较，应以后者为重。对前人的主张进行反思，并非要借以证明自己的睿智，而是让历史在时光流逝中显露其原色，让我们的认识得以揭开一切遮蔽，尽可能地接近存在的本质。
当然，这项任务是相当艰巨的。
1 几种重要的观念
在戏剧史上，一种戏剧观念的提出，其时间上可能或早或晚，其响应者可能或多或寡，然而，它们的真正价值却要不断经受创作实践的检验。在这一意义上，每一种观念都有自己的命运。说到底，它们的价值只能取决于其潜在的真理性。据此，我们拟从戏剧史上撷取几种重要的观念分别加以剖析，追寻各自的合理性及其局限性，从而为通向真理之路扫除障碍，明确方向。这些观念是：摹仿一动作说、观众说、激变说以及冲突说，等等。
后记《论戏剧性》完稿于1980年，1981年由北京大学出版社出版，1984年修订再版。我在“再版后记”中曾说：“我写这本书的意图在于：围绕‘戏剧性’这个审美概念，从美学的角度探讨现实主义戏剧创作的规律。我既不想写成一本包罗万象的‘编剧概论’，也不想写成一部系统的‘戏剧美学’专著。现在所作的修改和补充，仍然没有改变和超越这个意图。”
在《论戏剧性》的构思和写作过程中，“十年动乱”刚刚结束，我个人在饱受挫折之后，对过去的生活、工作，特别是对专业教学，开始进行反思。这一反思是认真的，也是痛苦的。对过去的否定，萌生起一个强烈的愿望：走出“政治一革命”的主流话语，回到戏剧艺术的内部规律中来。要完成这种转变，首先必须对自己的艺术观、戏剧观进行全面的自我批判。我正是在重读戏剧经典文本的过程中，完成这一转变的，而其结果就是《论戏剧性》的面世。对我个人来说，这次反思是重要的，也只能是初步的。
