法国片细腻，注重片子自身价值；美国片重商业。
日常消遣，看美国片；培养感情，看法国片。法国片艺术性比较强，美国的效果比较好
美国电影从业人员很清楚他们电影的摇钱树是明星，因此要像制作新奇生物一样制作电影明星。为他们所做的广告铺天盖地。美国电影演员之间何其相像，哈里森福特、理查德吉尔，分不清谁是谁。他们的面容已经模式化了。在演员的选择上还要遵从有色人种法令。一部影片中的演员要有黑人，还要有中国人。每次观看美国影片时，人们都在寻找固定的黑人或黄种人，这很好笑。这些做法都与商业动机相联系。这种名额分配的原则带来不少问题。可以做一断言：如果没有枪战，没有床上戏，没有汽车追逐，那就不是美国电影了。美国制片人协会非常强大，政府和其他人员没有什么有力举措来干预它。美国议会一直在讨论一个问题，那如何大幅度限制美国影视作品中的暴力渲染。但到目前为止，他们并未取得成功，因为影片的利润太大了，在没有拍摄影片之前，人们已经在算它的经济帐了。
再谈一下导演。首先，导演得拥有若干副导演。此外，拍摄的影片在技术方面越来越重要，越来越复杂化，因此导演们必须要有许多技术顾问。美国影片的摄制场地是很壮观的，你在参观时至少会遇到200到300个技术人员。到处是顾问，每个演员周围都有几十个人在工作，还有一大群舞台监督。美国电影在技术上确实千锤百炼，令人赞叹不已。
关于后期制作。法国影片一般只有一个剪辑师、一个录音师，而美国影片至少要有五、六个剪辑师、五、六个录音师。美国人已变成了电影特技的大师，特技占去了影片的大部分开支。制作特技的公司发了大财，它人数众多，制作奇观。法国电影是无法与其抗衡的。
美国电影走上了一条远离现实的道路，它已变成一种神话。它逃避现实，追求梦幻。那是一种权势的梦幻，一种体力的梦幻，一种金钱的梦幻。为了使影片占领国际市场，美国的电影宣传不仅针对国内，也针对国外。制片人不断寻找电影记者以发表他们的资料，为电影做章。他们也向各国电视台进攻。他们的资金投入巨大，是由制片人业养活的。美国人还在法国办了多维尔电影节，很少有国家能抗拒这一点。美国电影也成功地打入了中国。
我再来谈发行。美国人的经济力量雄厚，其影片要运往世界各个角落，因而COPY数量众多。投放市场的工作均经过仔细周密的策划。发行日期是门大学问，因为要先在影院发行，然后在电视台发行，最后是发行录像带。美国人拥有完善的电影配音系统，他们进行了许多创新。一部投放到法国的美国影片的广告录像带会用纯正的法语配制后寄到法国所有电视台，以使电视荧屏不断播放其广告片。影院的银幕上也不断播放美国影片的广告。首映式是一个盛大节日，要邀请共和国总统、各政府要员，各电视台、电台、报刊都有代表出席。美国影片的上座率不断反映在电影刊物上，这本身就说明了它的经济攻势。票房决定了美国电影的起跑线：收入达到了一定数额就要再版。《教父》如此，《最后一滴血》哪些，《大难不死》如此，《超人》、《机器警探》也都如此。
谈到法国电影，人们首先是在谈导演，制片人没有发言的份儿。制片人想要干预，立即会受到众口一词的谴责。大家会认为这就像一个画商想自己作画一样。画商要为一个裸体女人穿上衣服，你们可以设想一下画家会作何反应。法国人还认为电影是一种语言，是人类交流的一种方式。它好象延续了小说的创作，是文学的继续。法国人投入了大量时间和精力把文学瑰宝搬上银幕，在法国人心中这还是远远不够的，他们甚至期待着视听语言对文字语言的反作用。电影摄像机是一种个人表达的工具，与文学家手中的笔是一样的。摄影机给了艺术家表达的手段。艺术家首先是对生活具有高度敏感力的一些人，也是很有文化修养的一些人。他们的创作要表达对周围社会的思考，他们是唯一可以作出这种思考和表达的人。法国流行的说法是，艺术家都是一些神经兮兮的人，是一些极度敏感的人，你一碰他，他就会跳起来。艺术家是一些超人，是上等人，是一些与众不同的人，是一种特殊材料制成的人，是天才。他们更倾向选择现实主义的题材，探寻在表象掩盖下的深层现实。他们试图对现实作出更为透彻的解释，其作品往往带有一种深度，被称为"作者电影"，"作者电影"中产生了许多精美的优秀作品，但也有一些十分糟糕的作品。
法国电影的一大缺陷在于它是一咱过分个人化的艺术，强调电影是导演的艺术，导演是影片完全的主人。因此，法国电影是和其作者的名字联在一起的，法国电影比起美国电影来就称不上是生制度下的电影了。法国电影如确有明星的话，那也是一种偶然。很多导演倾向使用不为人知的年轻人。
我们可以说美国电影是一个庞大的天文数字机器，而法国电影是一种个人化的导演艺术。
其实好不好看，主要是个人喜好，你说呢！！！
