蓝奕邦《奕》
香港是一个很怪的地方，虽然每日都会有很多很多劲爆的、火辣的绯闻、炒作的新闻出现，同样也并存着一群有着自己的思想、才华的、理想的人的存在。这群人之中，先后火起来的就有林一峰、AT17、谢安琪、方大同，接下来应该是蓝奕邦了吧……一个同样实力与才华兼具的唱作人。
不过，很多创作歌手相比，蓝奕邦的特质是，他为自己写的歌曲、总会有别于他写给其他歌手的作品，在以“K歌”为卖点的香港乐坛里面，总难以找到一首口水歌会出现在蓝奕邦的音乐之中，更多的是一股带着愤怒的火药味。又或者说，蓝奕邦一直都用钢琴代替了乐队，在八十八个琴键来玩着他眼中的摇滚乐。
《奕》是蓝奕邦继去年的《蓝》之后，把一张完整的大碟分拆出品的第二张，也是他少年时期的一些缩影出来的音乐作品。有别于上一张《蓝》的是，这张新唱片中更多地加入了摇滚的元素，或许和少年特有的反叛气质有关，因此属于“时候尚早”这样的慢板抒情作品，也难以在《奕》之中发现。
开篇作“赖床”，钢琴独奏的前奏，令人会很容易唔会这是一首抒情歌曲，由歌词中吐露出来的“避世”的意识，却又和旋律中的Pop Rack节奏恰好相衬，尤为衬托出蓝奕邦的唱腔中的颓废色彩。带着英伦摇滚气息的“逃学去英国”，在蓝奕邦的歌声之中同样带着颓废与冷艳的气息，里面描绘的是很多曾经想离家出走的少年的内心思想，“饰演不到卓越成就校际精英，只想参拜那些电台司令……”在聆听中，令很多人都想到曾经的自己，曾经的年少与张狂、与曾经躲藏在内心“神”，也不难看出蓝奕邦对电台司令这支英国的情有独钟。也可以从歌词中看出，一直都在自己的作品中灌注入思想与议论的蓝奕邦，透过这首歌曲来表达出对香港的教育机制的不满，“到远方，谁人又可罚我留堂 而沿岸，有好风光，还是满布肮脏 总好过闷局里发荒……”编曲上偏于柔性的“独行侠”，不过还是在里面加入了Band Sound的元素与弦乐，这是一首描写单身生活的歌曲，就如歌名所言，也从歌词中发现曾经的蓝奕邦也会是那种自我、自信的青年，“独身都可快乐做人 何妨独断独行 用一双脚印来证实你极勇敢……”
Bonus Track中的“成长”，是卢巧音的旧作“围墙”的Demo，也是这张唱片里面的一个例外，毕竟就风格而言它回归到另一个属于抒情的层面上去。不过，在歌词中却又少不了蓝奕邦的词作品的特色，用细腻、感性的字眼来直面成长之中的残酷、得失。也算是这张《奕》之中，最为动人的一首作品。
马条《马条》
在这一张迟到的专辑的里面，可以找到一个带着柔情、而又不失西域浪子的豪迈气质的马条，他也算是一个浪子吧，从专辑封面中被长发遮挡着的脸，可以隐约看到。当然，浪子并没有一个判别、衡量的标准，只是一个概念。就如，在收到新的音乐作品时听，听过之后，为那首作品给出的好、与坏的定论一样，都是因人而异。
作为独立唱作人的马条，算是具备了很多“受欢迎”的条件，披散的长发迎合了很多少年对“型”这个词的理解与需要；俊朗的脸孔，也可以让很多还出于青春期内的少女着迷；当然，还有他的创作才华、与演绎作品时的表现出来的不拘一格，也可以归入到很多文艺青年的喜好之中。当然，这张《马条》算是近期内，华语乐坛之中的一张不可错失的唱片，毕竟里面所透露出来的，都是这个叫马条的男人在多年以来累积下来的音乐硕果。
如果，判别一瓶红酒的好坏是凭它的出产的年份与当年的葡萄的产量与当地的天气作为指标，如果把马条的这张专辑比作为一瓶红酒，那么它也算是一瓶价值不菲的拉菲了。毕竟，和他同期的一些歌手，如朴树、叶蓓等人，也早已声名在外了。而，迟到了的《马条》里面，也的确让人找到了一些怀旧的色彩，开篇作的“引子”由吉他发出的干净的拔弦声，就仿佛把人带到了很远很远的以前、又或是很远很远的地方，淳朴的感觉在那短暂的四十七秒中，短暂地出现、又很快地收起。接下来的“风景”，除了延续了前者的朴素外，更多的是把一份属于摇滚的强劲灌注入其中，马条也在里面放入了自己极具魅力的豪迈的唱腔。重新演绎的为叶蓓创作的“花儿”，马条的版本更为表现出创作者放入歌词中的田园的纯朴，在笛子的奏响之中，令人仿如步入了“山沟十里长”的景致中。
不过，这张专辑里面最具怀旧色彩的作品，要算是“封锁线”，那由木吉他、打击乐器、大提琴合奏出来的平和的旋律，的确让人找到了那份属于“校园民谣”的纯真与简朴的感觉。也是马条，在演绎上最表露出柔情的一首作品，尤其是他那深情地唱出那句，“在我垂暮的心灵湖泊，倒映你天真灿烂的笑”。让人在现在这个口水歌充斥满着的世道中，找回了那个“校园民谣”鼎盛期的美好，或许，更多的是叫怀念。同样带着柔情的“你是我的”，有一份属于一个男人的简单、真挚的情感，是一首用来对爱人表白的浪漫情歌，民谣的底蕴搭配着摇滚的狂烈感，也是它的一种特质，就如马条所说，“所有恶意的伤害，都是因为我们陷得太深，所以就一陷到底吧。”也让人发现，马条这男人原来也可以如此的抒情，以后如果听情歌的话，他也会是一个不错的选择。
陈奕迅《H3M》
这是一张很有概念的专辑，除了有一个别具一格和含义的专辑名字外，里面十首作品更请来了担任之前陪伴陈奕迅巡回演出一年的乐队“H3M”的各成员一手创作，可谓是一张经历长时间酝酿的唱片，从内到外都充满了主体性与概念性。
很好玩的开篇作品“Allegro, Opus 3.3 a.m.”，除了有Gray Tong的作曲外，更请来了漫画家小克作词，算是跨界的联手出击吧。这是一首带着爵士基调的歌曲，编曲中除了有爵士大乐队的衬托外，陈奕迅也在歌曲的高潮部分加入了嘶吼的演绎方式，不过，最有趣的还是在歌词的部分，可能是和小克本身的漫画家身份有关，在歌词中表露出属于漫画的鬼马、可爱的特色——林夕、黄沾、郑国江等等众多香港乐坛中出色的作词人的名字，也被一一写入到这首描写“写歌词”的经历的作品中。
在这张专辑里面，除了作曲团队中出现了“H3M”中的邓建明、唐奕聪、C.Y. Kong、雷有晖、Davy Chan等等众多知名的音乐人外；作词方面也请来了林夕、黄伟文、林若宁等属于香港的知名的词作者。可谓是一张近期内，在词或曲方面都达到双赢局面的唱片。不过，和林夕作词的三首作品“于心有愧”、“太阳照常升起”、“不来也不去”里面出现的，他所擅长的华丽辞藻相比起来，其他作词人写的作品更显出一份平和、或者新鲜的感觉。当中，除了小克的“Allegro, Opus 3.3 a.m.”外，周耀辉所负责的填词的“还有什么可以送给你”和“今天只做一件事”，也是里面显得较为突出的作品。
作为主打歌的“还有什么可以送给你”，旋律中出现的大篇幅的弦乐就可以说明，这是一首要来打动听众的作品。而，陈奕迅略带沙哑的深情唱腔，可谓是成了这些年来“K歌之王”的情歌标志。所以，当动人的旋律、再加上陈奕迅标志性唱腔、再搭上周耀辉负责的“说故事”式的歌词，这首“还有什么可以送给你”绝对会成为本年度的大热粤语作品。渗出几分民谣气味的“今天只做一件事”，在木吉他干净的伴奏声中，陈奕迅淡然的唱腔令这首歌曲带出几分“市井”的感觉，是平易近人的，就如一个拿着木吉他在路边卖唱的人，在唱着自己的歌曲和自己的故事。尤其是，歌词中所表达出来的意义，在忙碌的都市生活中，究竟有那个人，可以在一天里面只做一件事？那份平和、淡然的出事态度，总让人感到诱惑。
陈奕迅负责作曲的“沙龙”，作为专辑的末篇作品，可谓起到了一个收尾的作用。当中，黄伟文以“纪录”形式所写出来的歌词，尤其显得“有味”、和让人陶醉。在抒情的旋律中，陈奕迅所唱出的字字句句就仿如一部，由记忆所倒映出来的黑白电影，每一幕、每一秒都让人有所感触……听歌的人成了电影的主角、电影倒映着听者的人生，在光影中让人不断地去回味，为那些已逝去的日子。（文/蓝蝴蝶）
