大约三个月前我有一趟非常美好的观影经验，在香港特区，九龙某处，有人租了一间戏院，就八九个人，林青霞、刘嘉玲、张叔平、狄龙、龙应台……坐在黑暗里，静看《东邪西毒终极版》之剑雨刀风。
目迷，耽美，我在黑暗里偷偷望了他们几眼，每个人的眼睛都闪动着赞叹的明亮，却又隐隐带着迷失，似在光影丛林里找不到回家的路。
散场后我颇好奇他们眼中的“迷失”是否因为———如同十五年前初看之时———“看不懂”电影内容。但林青霞的一句话让我放下担忧，离开戏院，一起吃饭，她把夹着饺子的筷子停在半空，忽然，开心地说，“这次我看懂了，以前不懂的，现在都懂了。”
看懂就好；那么今天的“迷失”便应只是为了光影之美。纯粹为了美。
然而这又带出了新问题：为什么当年让人不易看懂的，今天却又忽可一目了然？
我没把这疑问说出口，倒发现绰号“阿叔”的张叔平望着林青霞，展露了一个神秘的笑容，似乎想响应些什么，却又为了某些原因故意不说。
于是我决定找出《东邪西毒》的旧版本DVD仔细重温（插句题外话：相对于今天的“终极版”，十五年前的那个版本应该怎样称呼？旧版？“初现版”？“迁就版”？“妥协版”？），为自己找寻解答线索，看看能否猜中张叔平的笑容意义。
两个版本的《东邪西毒》其实改动得比想象中少，增加了一些空镜，删减了一些武打，林青霞的粤语配音回复了普通话原声，几乎就是这样了。哦还有，全片全新配上了马友友的原创音乐，那应是最最关键的改动了，苍凉的气氛，落寞的意境，皆被有如画笔的音符勾勒出每个精致的细部，心随音走，观众的心情被音符牵着带着而高低起跌，几乎让人有错觉，以为片中所有影像都是为了音乐而演出而说话而七情上面而喜怒乐怨，这是音乐的力量，配乐至此已经不是“配”乐而是“主”乐了。
当然还有经由最新数码科技修订的画面色彩。鲜艳的更鲜艳，沉郁的更沉郁，每格影像皆回复了它在导演心中的本来面目，山是山唉水是水，故才有令人眼睛迷路的茫然震撼。
但难道就只是这些或增添或减少的情节和音乐和画面令人忽然把电影“看懂了”？应该不是吧，我猜。不会的，这都非常重要，但也应该不仅于此。
别忘了在旧版本到终极版之间有着十五年的遥远时间啊。这些年来，王家卫陆续拍了不少新作品，观众看完一部又一部，除非是故意关掉头脑或心灵，否则总不能不有所领悟有所学习有所长进，初时或许全部“看不懂”，其后的，看懂一些了，又多看懂一些了，再多看懂一些了，一些连一些再连一些，层层相加，到了最后自会熬炼出一套“看懂王家卫”的索隐方法。
是的，这些年来，电影导演在光影创作上有了明显的微调变化，可电影观众也不会是原地踏步，甚至除了王家卫，他们亦能从其他导演的其他作品里慢慢摸索和累积出一点看戏的本领。关键词：开窍。这就是了，从十五年前的《东邪西毒》到十五年后的《东邪西毒》，从彼时到此时，电影观众———包括林青霞以及如我一般的善男子善女子普罗众生———其实经历了一段时间不短的开窍过程。
冯小刚最近在香港某公开场合上嘲讽香港观众水平不高。高低基础先不论，“开窍”却是有的，电影领域除了讲究“创作艺术”，亦不能欠缺“观赏艺术”，套句内地惯用语———凡事总有一个过程。十五年，就是这个过程的局部展现。
张叔平当天的神秘笑容，背后隐藏的是不是就是这个答案？
