蔡依林于日前发行了她加盟“华纳唱片”后的首张专辑《花蝴蝶》，也为2009年的华语乐坛，奉献上第一份重磅娱乐弹。历来越是有名的歌手，其歌迷阵营就愈发显得鲜明对立，所以那些“还可以”、“一般般”、或者“凑合”之类的评价，是绝不会出现在周杰伦或蔡依林这样的天王天后身上的。要不就是死心塌地的忠诚无悔，要不就是铁面无私对你全盘否定，谁想站在中间地带乘凉，很快就会发现自己地位的凄凉。毕竟这是一个需要态度的社会，尤其是面对天王天后这样的娱乐顶尖话题，你就更需要通过态度来证明你的品味、爱憎，虽然很多时候，这种品味和爱憎实际上仅仅只是被媒体的品味和爱憎。
最终，蔡依林的这张新专辑，并没有让那些等着看笑话和落井下石的人失望。十首歌曲六首翻唱，那是态度有问题；十首歌曲没有一首看起来能流行的主打歌，又是能力问题。当然以音乐业内的标准来谈论蔡依林近期的专辑，似乎又不大合适，毕竟蔡依林现在的归口单位，怎么看都不像是归音协管，而更像是对口魔（术）联和杂（技）联，甚至还和服装协会、化妆品协会、体操协会、中国足协、中国奥委会都有点关系。这么说吧，我觉得对比蔡依林的多元化发展，现在的乐评人真该感到脸红，你们有什么资格评论Jolin？你们懂变戏会吗？你们懂裁剪吗？你们懂体操吗？你们懂踢波吗？你们懂高空走钢丝吗？你们当过特务吗？你们做过舞娘、知道舞娘的辛酸吗？你们在江湖卖过艺吗？啥都不懂就来评论Jolin，捣什么乱啊！
可以说，仅仅只是用歌手来定义蔡依林，已经显得容量不够了。现在的蔡依林，完全就是后现代歌手群的天后，这个歌手群的最大特色，就是可以在唱片里不以音乐为中心，传统的词曲唱为核心，编曲制作定位为辅，造型宣传再次之的音乐规律，在他们这里，则完全被换了个个儿。从而演变成先确定人物的造型、主题的色彩，并寻找与之相符的预购礼品，然后再根据化妆和造型的效果，去国际乐坛取经，用最时髦最潮流的曲风和技术定位专辑的音乐走向，最终才是差不多找几个人填词写曲，把一张唱片多少以音乐的名义填满。
以香蕉打比方吧！听传统歌手的唱片，你必须剥开香蕉皮，接着再真正品尝出香蕉的美味；听后现代歌手的专辑，你最首要的就是剥开香蕉皮珍藏起来，而香蕉本身就可以立即丢进垃圾桶了，这道理也可以用吃菜却吃只盘子不吃菜，吃薯片却只吃包装袋不吃薯片来形容，这种怪异的生活方式，绝非吾等凡夫俗子所能体会，所以也导致了后现代歌手的每张专辑，总是会被后现代歌迷赞美得一塌糊涂，又被传统歌手贬得一无是处。谁让这是现代主义和后现代主义的碰撞呢？都没处说理去。
不过，虽然主义不同，但却并不代表后现代歌手群不努力。从职业道德的角度来讲，甚至可以说后现代歌手群才是最努力、最勤奋的一个群体，其中尤以刘天王和蔡依林为代表。比如说华语乐坛的大师罗大佑和李宗盛，他们曾经因为唱歌扭伤过腰、唱出过瘀青吗？但蔡依林就能！在一个以动嘴为主的行业里，蔡依林居然能唱到把腰都给扭了的程度，这是什么样的精神？这就是孺子牛，这就是劳模，这就是标兵，这就是三八红旗手。
但问题还是方向的问题，所有的努力和勤奋只有在找准起点的基础上，才能完美的达到目标。而后现代歌手群最大的特点，就是明明让他们跑一百米短跑，他们非得先跑出鸟巢，然后去密云甚至河北地界晃悠一圈才以马拉松的名义回到场内。虽然这力是没少出，汗水更多多的流，甚至还让裁判都有一种还你钱的冲动，但却未必等同于冠军就一定归你所属。每一行业的从业人员，无论是演员、农民、工人、作家、歌手，遵守游戏规则永远都是摆在第一位的，不遵守游戏规则的多余付出，不仅不会让人同情，甚至还会被人编成小品。比如某天小沈阳就会在台上对着师傅赵本山喊：“我说老赵啊！你这腿咋老一拐一拐的哈”，而老赵则说：“这不在家唱卡拉OK呢！太用力，把脚给弄拐了”……
而后现代歌手群因为其解构却无法创立结构的属性，所以就从根本上注定了他们事业目标的无目的性。正所谓没有规矩不成方圆，一个歌手不以音乐为核心，他也就只能在周边无序的瞎折腾了。而这种无序所导致的结果，就是要求歌手在手法上的越来越新、奇、重，雷一个不算，雷一双起步，雷一排免本，雷两岸三地就天王天后。从这个无序中的有序规律来看，倒是真为“花蝴蝶”蔡依林再往后走的星路着急啊！你说现在的年轻人，还有啥没见过的，又不是生于六十年代、直到八十年代都没闻过肯德基的老土。你就算乘着神舟十号在月球向你的歌迷挥手，歌迷也会觉得不过瘾，因为这个场景就算是横店影视城也能拍出同样的效果来。
所以还是在自身上下点功夫吧！我说的不是把歌唱得像陈绮贞那样文艺、像张惠妹那样高亢、像王菲那样孤傲，这恐怕已经输在起跑线了。还是接着魔术杂技的曲艺路线继续奋斗吧！真切期待蔡依林的下一张专辑就叫《火凤凰》，一打开唱片封面，就通过你那樱桃小口喷出雄雄烈火，让人刺激、让人惊叹、让人赞美。只有你吐火，歌迷才会吐血，而做到后者，也才是后现代歌手群最完美的终级目标。
