专辑：Songs For You，Truths For Me我的故事，未完待续
艺人：James Morrison詹姆仕·莫里森
厂牌：Interscope
时间：2008/09/30
评分：★★★☆
一者是因为英国乐坛总是“擅于”制造流星艺人，让许多第一眼美女式的乐队和音乐人，随着第一张专辑的强势崛起后，迅速在第二张专辑就走入低谷，有的甚至都没熬到发第三、第四张专辑的机会，除非就是像Elton John这样成功打入北美市场的音乐人，才能通过美国乐坛持久力更强的商业锻造，可以继续发光发热。二者也是因为当今乐坛的融合与复古潮流，导致了许多音乐人从一开始就以工业至高点的位置组合了音乐，也让音乐后续的更新变得几无可能。也正是在两种情况的作用下，当2007年的那匹英国乐坛黑马James Morrison在一年多后推出他的第二张专辑时，也才有了关注度和市场反馈上的下滑。实际上，James Morrison和他的音乐没变（至少没太大的变化），导致变化的是因为歌迷总是禁不住用第一张专辑套他第二张专辑的诱惑，而对于他这个类型的歌手来讲，他的第一张专辑又往往是模板、是模具。
如果James Morrison是在2008年才向北美市场投放他的首张专辑《Undiscovered》，那么他很有可能借助英国军团的力量，与Coldplay、Duffy和Adele一样，也去2009年的“格莱美”捣乱，甚至会让这一届的“最佳流行男歌手”John Mayer拿奖拿得不舒服，并把英国军团在本届“格莱美”的声势搞得更大，而James Morrison亦可通过集体的印迹更广为人知……
与上张专辑《Undiscovered》一样，新作《Songs For You，Truths For Me》依然拥有着一个类似英式摇滚范儿的造型，依然还是给人一种某支英伦乐团的主唱单飞专辑的印象。据说首张专辑就是由于这个太没“品”的封面，因此流失了许多MP3下载狂徒的兴趣，毕竟在这个色字当头的年代，有时候包装纸上的彩条，都要比真金白银的音乐更有市场。实际上，却是所有有机会在当时听到James Morrison声音的歌迷，先不说是否爱得要死要活，至少不太可能会有人讨厌他。沙哑如摇滚主唱的沧桑声线，沙砾的声带中所传递出的Soul加花，也让James Morrison又一次成为复古大潮中的一员大将，在这个看不到未来的年代，用这样的声音回到辉煌的过去，或许也是千千万万双耳朵最好的安慰和归宿。
《Songs For You，Truths For Me》与前作相比，拥有相同的班底，再加上像James Morrison这种复古唱将型歌手本身所具有的特点而导致的音乐发展局限性，也让两张专辑注定不会有太大的出入。唯一从气质上的区别就是，第一张感觉更草根、更摇滚，而第二张则更华丽、更精致。显然，仅仅经过一年多的时间，James Morrison就已经完成了从一个前洗车工到一线歌手的蜕变，至少从心态上，《Songs For You，Truths For Me》里已经是演绎多过释放了。
专辑开篇的《The Only Night》和《Save Yourself》两首作品，首先就带人进入了上世纪七十年代的某家Soul专卖店，店里面是荡漾着Stevie Wonder。《You Make It Real》则让人想起了上张专辑的《One Last Chance》，唯一不同的是，这一次James Morrison在副歌的处理时更繁复更追求技巧了。《Precious Love》则让人想起了同为V家门的Van Morrison的那首《Crazy Love》，从“疯狂”到“珍贵”，不知道这是不是James Morrison有意在向前辈致敬。而要说两代白人灵魂歌手有什么不同，那就是新一辈以James Morrison为代表的歌手，由于过高的技术起点而限制了生活的积淀，使得他们的声线即使已知天命或耳顺之年，但总觉得缺少了岁月的烟熏味。
与加拿大摇滚女歌手Nelly Furtado合作的《Broken Strings》，反而因为音乐上的倾向嘉宾，则破坏了这张专辑的整体性。而真正展示Soul魅力的，还是如《If You Don’t Wanna Love Me》这样的作品，九曲十八弯的旋律转折中，却依然挡不住情真意切的如泣如诉，这大概才是技术所能给予音乐的意义。
从音乐上，James Morrison很明显有两股来源，一方面是Soul大师Stevie Wonder，以及在后期畈依传统音乐的百搭大师Van Morrison，甚至还包括对于整个英国流行音乐创作体系都有极强影响力的Elton John；而另一方面，则又是James Morrison在音乐上，与同时代如James Blunt和Daniel Powter等歌手的依稀相同，当然这方面由于考虑时代的相近，则很难说互相之间的影响有多大，主要还是时代因素更大吧！
而从James Morrison身上，也可以看到这一代或者下一代流行歌手可持续发展上的薄弱。相比Stevie Wonder和Van Morrison这此他们的启蒙音乐老师而言，这一代歌手从一开始就将前辈的精华当成了事业的起点，由于没有了音乐革命的实践和开拓，也让这一代的歌手无论如何都像是一批又一批科班出身的匠人，并缺乏音乐人最需要有的那种草莽习气。这也让人想起爵士音乐兴起时的古典乐坛，以及摇滚乐兴起时的爵士乐坛，看起来越来越多的复古曲风的出现，其实也证明了流行音乐至少已经走入了某一阶段的终点。而起点在哪里？那就只能是——未完待续了。
文/爱地人
