每年第一季度，许多上一年世界各国的文艺强片纷纷出炉，加上很多冲着奥斯卡去的文艺片也会出来，对许多影迷来说，这可能是全年佳作最丰富的一个季度。所以这一季，我们把文艺篇扩充为2个版，希望记下更多的精彩，也希望你不要走宝。———编者
典藏补白
除了新鲜的文艺佳作，这一季市面上照样有不少值得收藏的老电影和大师名作出来，供那些喜欢研究电影的朋友把玩和钻研。以下略作推荐———
欧洲：来自法国的《电影之父卢米埃尔兄弟完全影像》，乔治·弗朗叙经典名作MOC版《犹德士》、《红夜》，马塞尔·莱比尔默片名作《金钱》80周年纪念版，戈达尔名作《快乐的知识》；英国名导迈克尔·鲍威尔经典黑色电影《小后屋》、《百战将军》，大卫·里恩经典名作《霍布森的选择》；西班牙电影大师布努埃尔名作《特丽丝塔娜》；意大利名导罗伯特·罗西里尼名作《路易十四的崛起》；芬兰名导考里斯马基名作《撒谎者》、《僵尸和魔鬼列车》。
美洲：美国独立电影大师《莫里斯·恩格尔电影作品集》，道格拉斯·塞克经典名作《天老地荒不了情》，经典黑色电影《夜长梦多》，经典CULT电影《血走廊鬼杀手》、《核潜艇太空第一人》；古巴名导托马斯·古铁雷斯·阿莱亚作品《最后的晚餐》。
其他：非洲电影之父乌斯曼·塞姆班名作《第阿诺亚战场》；澳洲新浪潮电影重要代表作《新闻线上》；日本殿堂级名导《清水宏导演作品第二辑》，市川昆经典名作《孤独的太平洋》；韩国经典电影《误发弹》；台湾经典电影《王哥柳哥游台湾》。
暂时别看
竞逐奥斯卡的电影中，《摔角王》（The Wrestler）和《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button）可能很多人已经看过碟了。但其实这两部电影市面上的碟都是测试版DVD，原版不带英文字幕，听译中文字幕质量不佳，暂不推荐观看。
文艺补白
☆美国
●《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）：伍迪·艾伦（Woody Allen）年年见，今年的故事说的是三女一男团团转。你可以觉得它无趣、不精彩，但不能否认它自有一份老头才能拍出的味道；全片旁白也许很低级，可那旁白里的自嘲，你有没有听到？
●《切·格瓦拉：阿根廷人》（Che：Part One）：斯蒂芬·索德伯格（Steven Soderbergh）拍的关于切·格瓦拉的鸿篇巨制，全长270分钟，本季出碟的《阿根廷人》只是上集，毁誉参半。
●《小布什传》（W.）：奥利弗·斯通（Oliver Stone）的这部新作显得有些廉颇老矣，题材上的锐气只落到了选角和表演上，处理手法则有些温吞。
●《纽约提喻法》（Synecdoche，NewYork）：写过《傀儡人生》（Being John Malkovich）、《暖暖内含光》（Eternal Sun-shine of the Spotless Mind）的鬼才编剧查理·考夫曼（Charlie Kaufman）自编自导的首作，剧情离奇，有人说是神作，有人则看不懂。
☆日本
●《黑暗中的孩子们》、《幸福的彼端》、《百万元与苦虫女》，三部都是《日本旬报》评出的2008十大日本电影，具有指标性的意义，无论是否关注日本电影，都不妨留心一看。其中《黑暗中的孩子们》讲贩卖儿童问题，极富争议性；《幸福的彼端》是被誉为日本影坛稀世之才的桥口亮辅的新作，把一对夫妇的10年生活与日本的社会大事并置，别具深情；《百万元与苦虫女》由苍井优主演，讲一个不断流浪的女孩，每到一地挣够100万日元（约合人民币7万）就去下一个地方，相当有趣。
●《阿基里斯与龟》是北野武的新作，表达了他对艺术的理解，北野武的粉丝不妨一看。
☆韩国
●《胡萝卜小姐》：去年韩国最出色的新导演作品，朴赞旭监制了一位女导演的女性题材作品，令人意外。
●《悲梦》、《电影就是电影》：前者是金基德导演的作品，他和小田切让这个组合还是很有吸引力的，可惜在戛纳电影节空手而回；后者是金基德监制的作品，他发掘的新导演张勋把这部黑帮片拍得相当特别。
●《精彩的一天》：精心打造的剧本，全度妍和河正佑的精彩演绎，优美的画面和出色的场面调度，打造出这部平淡之下饱含深情的韩国爱情片。
☆其他
●《花落花开》（Seraphine）：讲一位天才画家的传奇故事，获今年法国电影恺撒奖最佳影片、原著剧本、女主角等七项大奖，值得关注。
●《三只猴子》（Three Monkeys）：土耳其名导锡兰（NuriBilge Ceylan）新片，拿下去年戛纳最佳导演奖。
●《越位》（Linha DePasse）：《中央车站》（Central Station）、《摩托日记》（The Motorcycle Diaries）导演沃尔特·塞勒斯（Walter Salles）新作，再次为这位巴西名导收获多项国际大奖。
●《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》（Roman Polanski：Wantedand Desired）：一部关于波兰斯基的纪录片佳作。
☆大牌
●《七磅》（Seven Pounds），主演威尔·史密斯；《澳大利亚》（Australia），主演妮可·基德曼、休·杰克曼（Hugh Jackman）；《蕾切尔的婚礼》（Rachel Get-ting Married），主演安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）———都是大牌演的非娱乐片（虽然《澳大利亚》是史诗类型片，影历史票房最高之一的《乱世佳人》就是这个类型，但《乱世佳人》放到今天绝对没很多普通观众有耐心看完），品质一般，可看可不看。
[重点推荐]《贫民窟的百万富翁》
Slumdog Millionaire
《贫民窟的百万富翁》在今年的奥斯卡颁奖礼上横扫包括最佳影片、最佳导演在内的8大奖项，无疑使它成为去年世界电影的最大奇迹，更别提它在世界各地获得的近百个电影奖项了。影片票房也从提名奥斯卡前的4000万美元，飙升至现在全球超过3亿美元的成绩；内地影院也第一时间引进，并且只做出十分细微的删减。以它只有1500万美元的成本而言，不可谓不是奇迹。
《贫民窟的百万富翁》讲述了一个印度贫民窟长大的男孩，因参加电视益智游戏获得高额奖金而被怀疑作弊，在警察的拷问下，他说出了自己辛酸的成长经历。影片乍看之下非常有现实主义色彩：印度几十年的发展带来越来越大的贫富差距，滋生出各种类型的犯罪，主人公的成长故事涉及宗教冲突、黑帮胁迫小孩乞讨、诈骗等种种问题。不过，在这现实主义的底色下，影片的核心仍是一夜暴富+爱情童话式的故事，贫穷也只沦为被消费的概念。与此相应，该片在故事上其实有颇多漏洞，比如男主角那句感人的“我参加这个节目是觉得她可能会看到我”———问题是，男主角怎么知道自己能答对几题走多远呢？他可从头到尾就没在节目里对女主角说过什么啊———除非他能预知最后他哥的手机会在女主角手里。当然，影片也以大团圆结局和片尾的歌舞，坦承了它本来就是在造一个梦。无论如何，作为本季度最受关注的“文艺片”，它影像流畅，手法纯熟，如果你很fan奥斯卡，还是可以一看的。
《罗尔娜的沉默》
The Silence of Lorna
比利时名导达内兄弟（Jean-Pierre & Luc Dardenne）的最新作品。他们曾凭借《罗塞塔》（Rosetta）和《孩子》（The Child）两夺戛纳金棕榈奖，这次他们又以《罗尔娜的沉默》获得戛纳电影节的最佳编剧奖。
这是部移民题材电影，故事发生在比利时列日市，为搞到比利时的公民身份，剧中几个角色煞费苦心地制造出一场场婚姻骗局。这部电影仍是绝无仅有的达内出品，向观众徐徐道来罗尔娜的境况，以实景手提摄影和大量真实的细节，用现实主义手法构筑出人性的两难命题。不过影片的后半部分节奏突然变化，可能会让很多达内迷不适应。
《入殓师》
拍“粉红电影”出身的日本导演泷田洋二郎，在《入殓师》中用温馨而细腻的笔触，忠实地描绘讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师，展现了人生的冷暖和家庭的悲欢，在浓郁生活气息中写出人性的温暖，获得了巨大的成功。
该片不但在日本国内引起巨大反响：殡仪业受到重视，原著《纳棺夫日记》脱销加印，松竹公司的股票顺势大涨；更获得今年奥斯卡最佳外语片奖，足见片中的那份人情和安然赴死的态度，可以打动全世界的观众。不过该片为追求“戏味”，有些太过强调戏剧性的表达，是为小小的遗憾。
《步履不停》
是枝裕和的电影秉承了日本电影传统里的隐忍，在看似平实的故事中，潜藏着对人生深深的伤感。他的这部新作《步履不停》，更是被誉为当代的小津安二郎之作。影片讲述了这样一个故事：父亲恭平是业已退休的医生，15年前长子纯平为救落水儿童而溺水身亡。纯平的离世，也使次子良多与父亲的矛盾越来越深。又逢纯平的忌日，一家人再次相聚在老屋……通过发生在一天之内的大量日常生活细节，是枝裕和悄悄揭开一个家庭内部的秘密，把由传统孝道和家庭观念引发的冲突摆在了观众的面前，留给人深深的喟叹。
电影部分执笔：萧涵
[重点推荐]《和巴什尔跳华尔兹》
Waltz With Bashir
如果单纯地把《和巴什尔跳华尔兹》看做一部动画片，那在这3D横行的时代，它的2D画面也许会让只追求画面的人产生简单乏味之感。但它特殊的画风、大胆夸张的用色，其实更有一份独特的味道，很容易让人想起2007年的那部《我在伊朗长大》（Persepolis）。不过比那部半自传式的剧情片更进一步，这部电影把大量真人访谈之类的内容用动画形式进行表现，是一部“动画纪录片”。
《和巴什尔跳华尔兹》的导演阿里·福尔曼（Ari Folman）是土生土长的以色列人，该片内容全部来自他亲历的萨布拉-夏蒂拉大屠杀。通过访问当年的那些当事人，他从个人的视角，揭开了历史的隐痛。1982年6月，以色列国防军入侵黎巴嫩南部，并一举推进至黎巴嫩首都贝鲁特。时任以色列国防部长的沙龙力挺他的盟友———基督教徒、黎巴嫩长枪党领袖巴什尔·贾梅耶（Bashir Gemayel）坐上黎巴嫩总统的位置。孰料，巴什尔当选不久即遇刺身亡；当晚，黎巴嫩长枪党在以色列军队的纵容下，进入萨布拉和夏蒂拉两处巴勒斯坦难民聚居之地，展开屠杀，被屠杀的难民在3000名以上。
导演福尔曼说这是部个人化的纪录片，不带任何政治偏见，“普通士兵永远都是政治领袖的棋子而已”。影片最后，缠绕主角心头的那个噩梦终于揭晓了背后的秘密，迎面而来的是屠杀中幸存女人的哭号，画面也突然变成了当年真实的电视画面，把这来自历史真相的震撼推上了高潮———什么时候，我们也能有这样的电影？
[重点推荐]《血色入侵》
Let the Right One In
影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特2004年的同名畅销书，林德科维斯特更亲自参与了电影剧本的改编。如果说去年有哪部北欧电影不能错过的话，非此片莫属。
《血色入侵》讲述生活在单亲家庭的12岁小男孩奥斯卡，在学校备受欺负，只能靠夜晚用刀子砍树发泄心中的怨恨。一日，他家隔壁搬来一对奇异的父女。奥斯卡在跟女孩艾丽交往的过程中，渐渐发现她是吸血鬼的事实，不过这反倒让两人的感情越来越深厚……
从上世纪90年代吸血鬼电影进入主流电影行列以来，它们都有着一个明显的特征：片中的吸血鬼们，都带着一种邪恶的美感。但《血色入侵》要表达的显然不是这些，它为吸血鬼增添了一种奇妙的负疚感：艾丽为了维生才被迫去吸血，为了不产生更多的吸血鬼才被迫杀掉被她咬过的人。这负疚感也让奥斯卡和艾丽如同爱情般的依赖关系变得可信和动人———尤其是奥斯卡要和艾丽歃血为盟时，艾丽要多么痛苦，才能抑制自己的本能？本质上，这是部关于孤独的电影：艾丽拥有永不衰老的生命，自然也有超越时间的寂寞；奥斯卡不被其他孩子喜欢，也早早感受到这世界的凉薄。他们的故事，其实是两个畸零人如何在暗夜里相互取暖的故事。影片选景于北欧，阴冷的气候为这故事提供了天然的背景，画面里净是一派清冷。导演托马斯·阿弗雷森（Tomas Alfredson）也特意用毫不张扬的低调手法处理全片，让观众在浓浓寒意中感受那别样的温暖。
[重点推荐]《饥饿》
Hunger
《饥饿》的导演史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）多年前就是位知名的视觉艺术家，本片作为他的首部电影长片，可说是一次彻头彻尾的试验，却令他擒获了去年戛纳电影节的金摄影机奖和欧洲电影奖的年度发现奖。
影片描写1981年发生在梅兹监狱的绝食事件，在撒切尔夫人的铁腕政策下，那里关押着许多爱尔兰共和军的成员。他们为争取被作为政治犯（而非普通罪犯）对待，展开了一系列斗争。虽然涉及敏感的政治事件，但麦奎因的视角难得地中立而克制：有共和军的抗争，也有狱卒对共和军的暴行———这暴行背后，有监狱长内心的煎熬，以及被一枪爆头的结局；有年轻防暴警察打人后，躲在墙壁后的哭泣……片中最为人乐道的是斗争领袖鲍比·桑兹与神父对话的戏，包括一个17分钟的长镜头，从而把整场戏的重心完全放在那些铿锵有力的台词上；对演员来说，这更是高难度的挑战。这场戏也反映出整部电影的气质，即它的手法也许看来偏锋，但其实都与它要表现的内容有着精确的配合。无论是大量的特殊机位和远景构图，还是从多个相关人物切入核心的叙事手法，还是鲍比·桑兹绝食濒死时的声画处理，都和影片的主旨相通———麦奎因说：“这是一个异常艰难的时刻。我认同那些绝食抗议者，另一方面我又认同监狱长。”
对多数观众来说，《饥饿》也许不如《贫民窟的百万富翁》那么“好看”，但它却绝对是本季度最特别、最有艺术价值的电影之一。
《米尔克》
Milk
哈维·米尔克（Harvey Milk），被《时代》杂志评为20世纪代表人物之一的同性恋政治家。1970年，39岁的米尔克邂逅斯科特·史密斯，开始不再隐藏自己的同性恋生活。几年后，米尔克投身政治，推动了上世纪七十年代的同性恋民权运动，直到48岁时遇刺身亡。
《米尔克》的导演格斯·范·桑特（Gus Van Sant）也是位公开的同性恋者，在他的镜头下全片冷静沉稳，既没有过多的煽情，也没有刻意的美化。肖恩·潘（Sean Penn）更凭借在片中传神自然的超班演出，第二次荣膺奥斯卡影帝。该片同时斩获奥斯卡最佳原创剧本奖，绝对值得一看。
《换子疑云》
Changeling
影片讲述单身母亲克莉丝汀发现失踪后被送回身边的儿子，并非自己的孩子。她不断要求警方澄清事实，继续为她寻找真正的儿子，却被警方“认定”为精神有问题，将其强行送入精神病院……
《换子疑云》根据1928年发生在美国的真实事件拍摄，据说影片在戛纳放映时，有评委不相信这是真事。可这故事，却和眼下内地精神病院的强行收治如此相似，怎不让人慨叹历史的神奇。年近七十的伊斯特伍德（Clint Eastwood）把这部电影拍得流畅动人，安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）也奉献出到位的表演，得以提名本届奥斯卡最佳女主角。
《虐童疑云》
Doubt
2005年，约翰·帕特里克·斯坦利（John Patrick Shanley）的舞台剧《虐童疑云》荣获普利策剧本奖和托尼奖。去年，他自编自导，把这部作品搬上了大银幕。1964年，纽约的天主学校里，修女贝维尔教条严明，新来的弗林神父则处事开明。但贝维尔却认定弗林正与学校里的男生发生不正当的关系，决心不惜一切代价制止弗林的罪行。该片的四位主要演员全部获得了本届奥斯卡奖的提名，梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）和菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）加在一起更是已经获得18项奥斯卡奖的提名，一场场精彩的对手戏简直令人目不暇接。
《生死朗读》
The Reader
二战后的德国，36岁的汉娜与15岁的麦克发展出一段奇异的爱情：她喜欢在做爱后，让他念书给她听。有天汉娜突然不辞而别，8年后麦克却在法庭上遇见成为被告的汉娜……
影片根据同名畅销小说改编，女主角是凭《铁达尼号》红遍全球的凯特·温斯莱特。已经5次获得奥斯卡提名的她，终于凭借在《生死朗读》里的出色表现，一偿小金人夙愿。影片导演斯蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）作品不多，但在展现演员功力上却独有一套：别忘了，就是他的上一部电影《时时刻刻》（The Hours），让妮可·基德曼拿下奥斯卡影后的呢。
《我一直深爱着你》
I‘ve Loved You SoLong
朱丽叶亲手杀死了自己6岁的儿子，被判入狱15年，其间丈夫与之离婚，父母和她断绝关系。出狱后朱丽叶暂住妹妹莉的家中，影响了莉一家人的生活，她自己也慢慢走出封闭的自我。此时，莉无意中得知姐姐亲手杀子的真相……曾主演《四个婚礼和一个葬礼》（Four Weddings and a Funeral）、《英国病人》（The English Patient）等名片的克里斯汀·斯科特·托马斯（Kristin Scott Thomas）出演了朱丽叶一角，表演自然到位，极具信服力。初次执导的菲利浦·克洛代尔（Philippe Claudel）没把这部电影拍得太苦情，法国人的轻松幽默不时出现，使影片有深度而不沉闷。
