众认为新版《四世同堂》(新版 旧版)里蒋勤勤（下）演的韵梅太漂亮，不及李维康（上）有小媳妇味
日前在央视一套黄金档热播的新版《四世同堂》，无疑是近期电视荧屏的热点。它顶着老舍先生代表作品的名号，带着20年前老版《四世同堂》播出时万人空巷的余威，但开播近一周来口碑却是不孚人意。其剧情、演员表演、配音等各方面的表现，似乎都并不讨好观众。面对此起彼伏的“批斗声”，主创们也有自己的一番见解。至此，一场由新版《四世同堂》引发的“隔空辩论赛”正式打响！
正方：新版《四世同堂》观众代表队 反方：新版《四世同堂》主创代表队
辩题1：新版情节不尊重原著？
新版《四世同堂》争议最大的一个地方在于剧情的设置上。新老版本都正面描写了原著中“道听途说”的钱家老二摔死日本人的场景，但老版更突出钱老二“救人而死”，新版则是“玉石同焚”。此外，新版突出瑞宣（黄磊饰）的意图太过明显，比如原著中高第为了通知钱家逃走，不惜翻墙去找钱默吟，之后钱默吟才去找瑞宣；新版改成了由瑞宣承担全部事情，让熟悉原著的观众感觉有些别扭。
正方答辩（网友“所说属实”）：
“翻拍经典就必须尊重原著！老舍作品的每一个细节都是有他独到的用意，由不得你们胡来！翻拍还想耍小聪明，想靠强加的所谓戏剧冲突吸引眼球，结果聪明反被聪明误，偷鸡不成蚀把米！”
反方答辩（编剧张挺）：
“既然翻拍，那就得有新想法和新手段，就得符合现代人的口味。而且小说拍成电视剧，理所当然要根据电视创作的特点进行一些改编，否则还不如直接找出老版来重播一遍！在整体风格上，我是完全忠于原著风格的，我怎么可能去改变老舍先生的风格呢？”
时报点评：翻拍，尤其是经典翻拍历来都不是件讨喜的事情。如果太颠覆，会被说成糟蹋经典；如果太因循守旧，又会被说成完全复制，没有意义。客观来说，新版《四世同堂》并没有进行天马行空式的不靠谱改编，只是在细节上进行改动，整体还是符合原著精神的。
◆第一回合综合评判：反方胜
辩题2：新版演员难以超越旧版？
很多忠实的电视观众至今仍津津乐道于老版《四世同堂》中的韵梅、大赤包、祁瑞宣。尤其是扮演韵梅的著名京剧表演艺术家李维康，她的演绎有旧式媳妇的婉约与顺从，突出了原著中韵梅八面玲珑与能干的一面，很符合管家小媳妇身份与地位。而新版蒋勤勤所演的韵梅，刚出场时虽然突出了原著中形容韵梅的“快而不慌”、爽朗大气，不过仍有观众指她“小媳妇”的感觉少了很多。此外，新版中受争议的是元秋扮演的大赤包，有观众指其港味太重，根本不适合此角色。总体而言，观众们似乎更喜欢老版的演员们。
正方答辩（网友“喳喳呼呼”）：
“新版演员缺乏时代的厚重感，纯粹是演绎而没有生活。蒋勤勤太漂亮，一看就没遭过罪，官太太痕迹太重。元秋就更不用说了，雷倒一片老少妇孺。她演香港闹剧是可以的，但是演老舍先生的名著就不行了。相信她拍之前连原著都没听说过。”
反方答辩（演员蒋勤勤）：
“我拍这部戏时刚当上妈妈，因此应该找准了角色的感觉，气质比较吻合。元秋版大赤包那种‘母老虎’的感觉基本上还是到位的，导演希望她能把气氛活跃起来。而黄磊、赵宝刚的表演更是让我刮目相看。”
时报点评：新版中大部分演员的表演功力都相当深厚，赵宝刚的表现让观众见识到这位大导演拾掇起“副业”表演来一样有板有眼，黄磊和他老爷子的表演也都几乎无可挑剔。但是老版演员的表演实在太深入人心，在演员的认可程度上，新版无法与老版媲美，这只能怨“生不逢时”了。
◆第二回合综合评判：正方胜
辩题3：配音不赶趟，京味儿太淡
“京味儿太淡”是目前新版最受诟病之处。原著小说与老版电视剧都强调地道的老北京味道，然而这种北京人兴味十足的京式调侃在新版中却不见了踪影，不少观众认为这是后期配音的问题。此外“声音对不上口型”这种低级失误更是受到观众严厉批评。
正方答辩（观众邹先生）：
“我不是北京人，但是一样看得出新版丝毫没有京味儿。没有京味儿，《四世同堂》的韵味就大打折扣了，就像在看配音的那些译制剧一样，没意思。而‘台词慢半拍’的现象更是让人连看下去的欲望都几乎没了，因为真的太假了。”
反方答辩（导演汪俊）：
“我想强调一点，剧中所有配音演员都是地地道道的北京人。有些观众感到京味不足，那是因为这毕竟是拍给全国观众看的，很多地道的北京话，连现在的北京年轻人都听不懂，搬上电视就更要进行‘语言改造’了。至于‘声音不对口型’，那的确是技术失误，只能以后再补救了，我代表剧组向观众们道个歉。”
时报点评：现在观众就是喜欢看地道的东西，君不见本山大叔《乡村爱情》里的土话、车轱辘话，让多少观众为之津津乐道？《奋斗》、《我的青春谁做主》更是凭着京味儿调侃大放异彩，反方辩友却放弃了这一“立身之本”，实在不明智。加上配音方面的低级失误，语言可谓新版《四世同堂》的一大败笔。
◆第三回合综合评判：正方胜
经过三回合的短兵相接
总比分：正方：反方=2：1
