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1996年，王菲发行《浮躁》，没有动听的旋律，没有文艺性十足的歌词，甚至多首作品只有王菲咿咿呀呀地哼唱；2001年，莫文蔚发行《一朵金花》，没有商业的包装，没有大热的歌曲，只有莫文蔚与伍佰擦出的电子乐火花；2006年苏打绿发行《小宇宙》，那么平淡，却充满诗意；那么简单，却让人感动……
在听苏打绿《春·日光》的时候，不禁想到了以上三张作品。其实这三张作品与《春·日光》并没有很直接的关系。如果说《春·日光》是一张概念性很强的作品，那么以上三张作品只不过是歌者对音乐最为初心的体现：一个哼哼唱唱，一个寻找火花，另一个则是真我个性的释放。但是想要强调的是，尽管这三张作品没有套上概念音乐的帽子，但都是华语流行乐中难得的精品，这点已经无需多作说明。而甚至还可以说，这些作品都要比今天许多戴着概念音乐帽子的唱片要更受人称赞与欣赏。
概念音乐是近几年华语流行乐中比较受到歌手青睐的一种体现音乐的方式。特别在香港，每一年用各种话题、事物将概念音乐堆砌起来的歌手非常的多。其实他们的目的很明确，无非就是想做一些与众不同的音乐，让大家知道他们除了流行的商业作品外，在其他类型的音乐领域中也能撑起一片天空。只可惜的是，这些歌手往往都是有心而无力，徒有一个概念的轮廓，却无法将其描绘出来。既想做个性一些的音乐，却又放不下商业的流行作品，最后交出来的音乐就像一桌山寨版的“满汉全席”，什么菜式都有，却没一样精致。到头来不过是打了个旗号，形式上过过场，也算是概念了一把。而对部分听众而言，本身对概念音乐的了解也就一知半解，而且在潜意识中又对概念音乐存在着定性思维，总以为一个歌手只要作了非主流的音乐，或是作品的宣传上打出了概念音乐的旗号，就异口同声地拍案叫好。倒也不在乎这些作品是否做到了自然流畅，歌者的情感是否由心而发，整张作品能否撑得起“概念”二字？总结而言就是，歌手只要作了形式上的概念音乐，歌迷就齐声叫好，结果也不管是不是真的好，大家都来掺和一下，久而久之，概念音乐倒成了华语乐的一个流行趋势。只是在这种缺少精髓的概念音乐在成为了流行之时，也变成了一种通病。
当然在这里，也不愿意一棍子打翻一船人，认真去将概念音乐进行到底的歌手还是有很多的。特别国语作品的概念音乐要比粤语作品的概念音乐来得更显精致与彻底。而这其中又以一些独立、小众歌手最为突出。他们对概念音乐策划上的深思熟虑绝对不是一个流行歌手随便找一个主题就能临摹出来的。
所以说回苏打绿的《春·日光》。在将整张作品听完之后，你还是得要承认整张作品对“春”这个概念完整性的体现是近乎完美的，至少你在听完每一首歌之后，在脑海中能通过歌曲的意境呈现出不同的，与春有关的画面。或是温暖，或是清新，或是舒畅又或是绿色的希望。另外，在歌名上，从开场的《融雪之前》到中间过渡的《各站停靠》再到最后的《早点回家》，似乎每一首歌名都是一个场景，一个时间段，让你在不同的地方，不同的时候感受不同的春意。当然这些意境的体现离不开的是整张作品在编曲上的独具匠心，还有对现场录音的写实采样。特别是在编曲上，不同的铺陈总能给人惊喜与意外；而配乐上用手鼓、手风琴、风笛等这些在听觉上与自然贴近的乐器去演奏，无疑是同这张作品宣称的民谣风格作了一个很好的呼应。再有朗诵的法文诗，青峰在唱腔上随音乐起伏的抑扬顿挫以及其它因素的交汇融合，更让人切实感受到春的各种姿态。
不过，尽管《春·日光》在音乐概念的策划上、意境体现上做得非常地成功。但是遗憾的是，在听毕《春·日光》之后，你会发现《春·日光》其实并不是你心目中苏打绿最优秀的作品。或许应该带一点夸张的说法，《春·日光》的概念性做得太完美了，完美到盖过了音乐自身的魅力。换句话说也就是概念的意义要重于音乐的本身，而苏打绿作品中向来所有的那种最本质的感染力正在渐渐减退。很多人把《小宇宙》看作是最为出色的苏打绿的大碟作品，并不是因为它的编曲有多么的别具一格，也不是因为它的配乐是多么的精彩，更不是因为它是一张拥有完整概念性的作品，而是《小宇宙》中的作品能带出一份感动与共鸣。这些是不用包装，也无须去刻意营造就能随音乐传递出来的感受。而这份感受来到了《春·日光》，却因为对概念过重的打造而被藏匿得很深很深。就好比作品中的《早点回家》，听后的第一感觉是这首歌的编曲很舒服，旋律很动听，而之后才微微触摸到那仅剩的一丝感触。就像一个衣着光鲜的人在说故事，让人第一时间感受他的并不是他的故事有多么的动听，而是他的衣服很漂亮，从而有了一种喧宾夺主的感觉。
另外，在听《春·日光》时还能感觉到苏打绿的作品种潜在的流行性。这个话题似乎有些敏感，但是还是得说。作品流行并不可耻，特别是对一个想要红了之后还要更红的歌手或组合而言，作品的流行性越强，为他们带来的号召力就越大。但是对苏打绿这类以小众身份出身的乐团而言，似乎流行是一个大戒，所以苏打绿的作品对流行都处理得非常的小心翼翼。但是你还是得要承认，苏打绿的成名除了自身的特色，少不了的还是《小情歌》的流行，只是这样的流行带上了深度。所以要在流行与自我风格上做到权衡，少不了的是编曲，少不了的是特色。换句话而言，若果不是那些精彩的编曲，若果不是那些文艺性丰富的歌词，若果不是青峰极具特色的嗓音，那么《春·日光》中的部分歌曲也不过是一首首简单的流行作品。倘若换了一种编曲方式，换了一个大众的歌手来演绎，或许也就是那么一回事儿。当然这并不是苏打绿的错，这本来就是依循商业运作的必然结果。除非你不想再有下一张作品，除非你真的只想做一个低调的小众歌手。
2000年，王菲发行《寓言》，一半是很自我的作品，一半是商业性的作品，王菲在照顾自己之余，还要照顾市场；2007年，莫文蔚发行《拉活…》，莫文蔚强调这也许是她最后一张实体作品，因为她知道要做自我的音乐就须放弃市场；2009年，苏打绿发行《春·日光》，精彩依旧，只是因为想要追求更好，最终概念要比感动来得更深……文 树娃
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