专辑：《春·日光》
乐队：苏打绿
如果你还没听过“苏打绿”，你真的OUT了……7年前，高三生青峰凭他第一首创作，拿下学校音乐比赛第一名。从此走上音乐路，创作了100多首歌。7年后，苏打绿一路从大学，唱到发行4张专辑，今年还拿下金曲奖最佳乐团大奖，还成为第一个进军台北小巨蛋办万人演唱会的独立乐团。
可以说，苏打绿是从边缘到主流，从默默无名到当红乐团，有人惋惜苏打绿的商业化，有人则羡慕苏打绿的幸运。
摇滚之夏、忧伤之秋酝酿中
鼓手史俊威曾解释称，苏打绿乐团是想要做让人舒服的“有气泡感觉”的音乐，所以取“苏打”二字，而队员青峰特别喜欢绿色，绿色令人有清新感觉——这就是乐团名字的来源。从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，再到专辑《无与伦比的美丽》中表达的一种更为深刻的想象境地：从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中仍能简单生活，直到找到相信的力量……从《无与伦比的美丽》开始，苏打绿展露出有别以往的风采。
而在这张《春·日光》中，除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，苏打绿继续在流行与古典之间进行优美的滑行，除了美得冒泡之外，还加上了北欧民谣的清新感觉。
据悉，苏打绿2009年有一项韦瓦第计划（灵感来源于18世纪初古协奏曲之父韦瓦第的《四季》小提琴协奏曲），将在2年内分春、夏、秋、冬四季，走遍台东、伦敦、北京、柏林，推出四张专辑，而四部曲的首张专辑《春·日光》预计5月8日发行。计划中，“春”在“台东”属于温暖的民谣，“夏”在“伦敦”属于热情的摇滚，“秋”在“北京”属于忧伤的诗歌，“冬”在“柏林”属于庄严的古典。
青峰头发变淡粉色配合专辑
苏打绿中，主唱青峰总是媒体访问的焦点，酷似女声的“骚包”声音、演唱会上百变的妖娆造型，青峰因声线而备受争议，他表示：“生下来就这样，没办法。有些人一开始会觉得声音怪。但谁的声音都有可能会被挑剔，所以没什么。”
此外，青峰的发型还总是很夸张，时而染成全白，时而变成一头灰色，为配合最新专辑《春·日光》的概念，青峰特地染了一头淡粉红色头发。他很满意自己的新造型，笑说给人春意无边的感觉，拍出来的效果，都很符合这张(专辑)那种比较神话性的感觉。
据悉，这张有着12首音轨的“大碟”实质是一张EP，专辑中不时就来一段纯演奏的过场，或是以《牧神搭上春色的火车》这样诗歌的断句来冠名。《融雪之前》、《一千座喷泉》、《异次元的玫瑰》甚至是《嬉戏之后》都像是青峰在日常创作时的一个旋律，很短、很简单，正如录音室排练间隙的嬉闹和放松。而为了表现春天的气息，混音师加入了相当多北欧清新民谣式的效果，如《融雪之前》的键盘音色、《早点回家》的合成器，这些对于独立乐迷来说是再熟悉不过了。
乐评
《日光》：让人过耳难忘的前奏、爽朗的吉他扫弦、不插电必备的沙锤和手鼓……青峰招牌式的演唱带领听者进入游乐场的童话世界。华尔兹的钢琴编织下，巴洛克的曲风更增加了歌曲的耐听度。而《交响梦》的抒情芭乐、《早点回家》吉他民谣同样出色。
《嬉戏之后》:一首很俏皮的歌曲，主唱也是很轻描淡写地哼唱着，节奏很欢快，是当代的年轻人生活缩影的真实写照。主唱的感觉很玩世不恭，配器略显单调，不是很精致。
《异次元的玫瑰》:配器比较丰满，但是用这个主题写歌似乎有一些牵强，虽然主唱依然在充分发挥他的演唱特色，但似乎依然不觉得十分的出彩，相反配器是很有想法的让我们想起了某部电影画面，和某个动画的主题歌，但美中不足的是鼓的音色实在是逊色了些，尤其是镲片的音色，单薄而燥杂，不是很厚实而饱满。
《一千座喷泉》:又是一个乌托邦式的小歌，很荒诞、很滑稽，表达的也似乎不知所以然，不敢恭维的依然是他们的配器，动机很好，但是单薄、杂乱，这可能是都不是专业乐手的原因，希望几位乐手有空还要苦练技术！这种技术进棚录音多少对唱片会有些遗憾的影响。
《各站停靠》:钢琴伴奏下的停停唱唱，以及断断续续的法语口白,引人遐想。
