首先,很开心张啊悬这次的专辑终于用上了正常的CD包装。这才是老老实实地做音乐。
其实,张悬玩Band Sound,对于我来说根本就是情理之中的事情。尽管她内地的走红很大因素是来自她的《宝贝》《喜欢》《儿歌》这样清淡的吉他弹唱小品,或者很多人是把对陈绮贞式的女歌手的喜爱继续沿袭到张悬身上。但张悬本人显然是不满足Demo式的自弹自唱,她也压根儿没想过当第二个陈绮贞。因此,在《亲爱的…我还不知道》里面,在保持了部分“悬宝贝”风格的木吉他弹唱曲的同时,她已经开始大量使用了各种乐队元素:英式吉他、失真音墙、后摇美学、后朋……都玩得有模有样。
而这次,在《城市》里,张悬要玩狠了。
专辑第一首《关于我爱你》,中段吉他蛙音的喷薄而出已经说明了张悬的态度:如果你们喜欢小清新,喜欢矫情,喜欢无病呻吟,喜欢故作高雅,很抱歉,麻烦离我远点。前阵子有热心的网友整理出“文艺关键词250个”,其中“城市”赫然在列,但张悬的城市显然不是某些人期待的那种“城市”。这里没有45度仰望天空,也没有泪流满面,听听《Beautiful Woman》爽朗的吉他和鼓点,这哪里和“文艺”的标签挂得上钩?张悬可顾不上这么多了,在随后的《Selling》中,她穿上皮衣皮裤,盘起头发,用标准的后朋架势来挑战你对张悬的认知。咳,这还那个人见人爱车见车载的、抱着吉他微笑的唱作小女生吗?
好了好了,再听一首同名主打《城市》吧。面对这样一首货真价实的英伦吉他流行曲,有着那样大气磅礴的编曲和旋律,你还能要求些什么呢?
不,你还能对她有所要求的:《南国的孩子》中,张悬自身的成长与成熟、对作品本身的理解和表达,这是你前所未闻的;《岛屿云烟》前奏及间奏部分,吉他与鼓点所营造的氛围,这是你前所未闻的;《巷口》里的另类钢琴芭乐,还有张悬的沉浸,这是你前所未闻的;《Stay
- 牡蛎之歌》里的后摇编配——请原谅我的私心,如此的富有力量感让我想到了我的好友、广州的沼泽乐队,这是你前所未闻的。哦,还有那首《就在》,你不得不思考,到底怎样的吉他伴奏才适合张悬呢?是歌曲开头类似科特库本MTV不插电那种木吉他grunge吗?还是干脆插着电,来一排整饬的失真音墙?罢了,还是换回沙哑的单块吧,拖泥带水、藕断丝连、脏兮兮,都可以。这些,都是你之前在张悬身上从未听过的。
不甘心做乖乖女的张悬,用独立音乐的创作方式带来这么一张特别的主流作品,很棒。她在对唱片整体的把握度上、对歌词的敏感上,或许还比不上早已贵为女王的陈绮贞,但她确实在不停地摸索前进,尽最大的努力去挖掘自身的可能性,并最终能自成一派。无需羞涩遮掩,这的确是我今年听过的最好的流行唱片之一。
有人问我,你对一张专辑好坏的判断标准,是否只限于这张专辑是否“有所突破”?那么,请问,一张专辑的发行创作,对于一个音乐人来说,它的意义是什么?对于刘德华们来说,它的意义或许在于,告诉歌迷:我还在唱歌,不只在演戏;对于满文军们来说,它的意义或许在于,告诉演出商,我在活着,还能走穴;对于周杰伦们来说,它的意思或许在于,告诉广告商,我的人气还在,还能代言;那么,对于鲍勃迪伦、对于Radiohead、对于Coldplay来说,发型一张新专辑的意义又在于什么呢?为什么迪伦一把年纪都获普利策奖了,还要跳将出来玩布鲁斯?为什么Radiohead好端端要去玩电子?为什么Coldplay已经是英伦新教主了,还得搞什么跨界,还得加这么多杂七杂八的东西到自己的音乐中来?
因为他们都是真正的音乐人。音乐和绘画、雕塑、诗歌等艺术形式一样,一个真正的音乐人会用艺术家的标准要求自己,音乐作品只是其表达内心的一种手段,而他的内心是真诚而坦率的,他的作品自然也如实地反映着他的内心。作为一个艺术家,他虽自有其风格,但在漫长的艺术生涯中,总会因人生阅历等引发对艺术本身的思考,其中必有对过去的怀疑和否定,而这些恰好在其源源不断的新作品的新元素中得以体现。而迪伦、Thom Yorker都是这样伟大的艺术家。国内的崔健、窦唯、左小祖咒,也是。这里用张悬比肩,或许你会觉得很可笑,但她确实是在身体力行着一个艺术家该做的事。
呸呸,音乐哪里有你说得这么复杂!