“嗨，下一个乐队就是你们，准备上场吧。”“哦，好的，再给我来根大麻。”
在60年代迷幻摇滚（Psychedelic Rock）盛行之时，你会听到无数次这样的对话。没错，迷幻摇滚和大麻怎么能分得开？实际上在那个年代大麻和LSD比音乐更重要。没了这些烟枪和小药丸，Beatles和Grateful Dead们的灵感之泉也就失去了源头。可以说迷幻摇滚并不是真正意义上的迷幻音乐，而只是摇滚乐手们吸完毒，用手里的老三样“描述”飞高的感觉而已。这只是迷幻之后做出来的音乐，并不是迷幻音乐。
真正的迷幻音乐不是服用药物后“飞的更高”，真正的迷幻音乐就是药物本身！没错，真正的迷幻音乐不需要大麻和LSD，它就是大麻和LSD。我知道这听起来有点夸张，但这话不是我说的，这是一个英国佬说的，他叫Simon Posford。“我的目的就是做出听完之后让人产生幻觉的音乐。”这就是他的个人project——“Hallucinogen”（致幻剂）诞生的原因。
迷幻音乐就像一个水性杨花的妙龄少女一样，经历了与摇滚乐的初恋之后，在科技日新月异技术天翻地覆的数字时代，终于又找到了一个新欢——电子音乐（Electronic music）。不得不承认相比吉他贝斯鼓，电子音乐的音色更复杂多变，色彩更丰富，更容易让人产生幻觉。迷幻音乐终于找到了一个更能展现自己“魅力”的载体，于是在一番交媾融合之后， Psychedelic Trance，Psychedelic Ambient，Psychedelic Dub等等迷幻电音就这样诞生了。（当然迷幻音乐几乎和各种音乐风格都有过一腿，什么迷幻民谣，迷幻流行，迷幻爵士，迷幻脱衣舞……简而言之，迷幻音乐有两种，一种是嗑药之后做的音乐，一种是听起来就让人迷幻的音乐。）
Hallucinogen在1995年发行的《Twisted》就是这样一张有“致幻”作用的迷幻电子乐专辑。这张Goa Trance专辑被很多人认为是Psychedelic Trance的发端之作（Goa Trance简单的说就是迷幻音乐和Trance的结合，Psychedelic Trance是Goa Trance的继承发展）。在做电子乐之前，Simon Posford也弹过吉他弹过贝司打过鼓，组过数不清的乐队。直到有一天他参加了一个锐舞派对，才发现了自己想要找的东西。这个锐舞派对上的电子舞曲就是Trance，它有着动听的合成器旋律，坚实的持续不变的节奏，能让人达到一种“恍惚”的状态。也有人把Trance译成“出神”，但我想“恍惚”这个词可能更贴近。纯正的Trance更偏重于舞曲，它带来的“恍惚”还不够。而Psychedelic Trance所营造出的迷幻氛围则能让你达到“深度恍惚”，什么是“深度恍惚”，当你三天三夜不睡觉，或者高烧烧到42℃，你就能体会到。
诡异神秘的旋律，大量合成器层层叠加变幻出万花筒似的色彩，段落与段落间精彩而毫无痕迹地启承转合，简单的Tance节奏中偶尔闪现原始部落的鼓声……《Twisted》就是靠着这些出色的完成了它“致幻剂”的使命。经过它的“催眠”，不需要抽大麻，不需要喝一斤二锅头，你就能体会到深度恍惚，你就能产生迷离的幻觉。专辑的第一首作品就叫做《LSD》，其模仿致幻剂的目的昭然若揭，正如曲中采样的人声所说“LSD已经变成了一个新的宗教”。这支曲子被很多人奉为圭皋，成为Goa Trance和Psychedelic Trance的经典曲目。其实《Twisted》只不过是Simon Posford的牛刀小试而已。年代使然，《Twisted》中主要使用的还是硬件合成器，其所变幻的色彩还不够丰富。而且不管怎么说它毕竟还是舞曲，更适合用来跳舞，也许你会觉得它听起来不够过瘾。
在《Twisted》的成功之后，Simon Posford索性成立了一个唱片公司，就叫做Twisted，继续他对迷幻电子乐的探索。Simon Posford当然不满足于只做跳舞音乐，他并没有在Goa Trance和Psychedelic Trance上停留太久，在1996年发行专辑《The Lone Deranger》之后，他开始和诸多音乐家合作，尝试更多的电子音乐风格。其中比较重要的组合有他和笛子高手Raja Ram的“Shpongle”，他和Benji Vaughan的组合“Younger Brother”。还有一个和他合作密切的家伙，Ott。这几个人都是Twisted Records的骨干成员。
Shpongle可以说是Simon Posford目前最具人气的一个project，它的风格很难界定，有人说他们是Psychedelic Trance，有人说他们是Ambient，还有人给他们定为Psychedelic Ambient，迷幻氛围，也许比较恰当。实际上Shpongle融合了太多的东西，Psychedelic Trance，Ambient，Dub，New Age，Worldmusic……尤其是世界音乐方面，Hallucinogen只运用了迷幻音乐一脉相传的印度音乐元素，而在Shpongle，印度音乐，中东音乐，巴西音乐，非洲音乐，Flamenco……各种各具特色的民族乐器让人耳花缭乱。把如此众多的音乐风格完美地融合在一起，Shpongle已经不仅仅是迷幻，而是神奇，怪异，无法形容，时而在一个巨大空间里群魔乱舞，时而仿佛遥远海岸水妖的召唤；时而回到远古部落的祭祀庆典，时而深入海底世界的光怪陆离。Shpongle的音乐有一种特殊的魔力，就像他们的标志“六眼神”一样慑人魂魄。如果说Hallucinogen的音乐更侧重于舞曲的话，那么Shpongle当然是更侧重于音乐，Simon Posford的音乐天才和野心在此展露无遗。这样的音乐可以让你百听不厌，而不仅仅是用来伴舞或用来致幻，它太丰富了，就像一场盛大的宗教仪式或者一次神秘的异域之旅，在其中每个人的灵魂都有自己的体验和震撼。
Shpongle共发行过三张专辑，其中2005年的《Nothing Lasts...But Nothing Is Lost》堪称其集大成之作，达到了迷幻电音一个不可思议的巅峰。不论你是否喜欢电子音乐，或者迷幻音乐，这张专辑都值得一听！今年十一月，Shpongle的第四张专辑即将问世，不知道会带来什么样的惊喜。Younger Brother同样无法归类于某种风格，涉猎多种电子风格，只是没有Shpongle那么丰富那么怪异，相对来说更侧重于舞曲。
Ott是Twisted Records的一个重要的幕后人物，作为一个录音制作人，他曾经合作过的音乐家有Sinéad O'Connor, The Orb和Brian Eno。而作为一个音乐家，他的作品也让人刮目相看。2002年的专辑《Hallucinogen - In Dub》是他为Hallucinogen的六首经典作品做的Remix，正如名字所示，是Ott所擅长的Dub风格，不过不是单纯的Dub，而是Psychedelic Dub。这张Remix确实是让人叹为观止。Ott保留了原作的大部分合成器旋律，而用电脑软件加以调变，再加上自己独具一格的丰满肥厚令人晕眩的贝司，加上若隐若现的Reggae吉他，配上冷静的极富层次感的Ambient，营造出了一个色彩斑斓的宏大空间。尤其是经典作品《LSD》的重新演绎，不得不让人惊叹这才是真正的LSD！而2008年的个人专辑《Skylon》则更全面的展示了他的音乐实力。Ott参与了Twisted Records很多唱片的制作，在Shpongle最著名的专辑《Nothing Lasts...But Nothing Is Lost》里，他还打起了蒂姆巴尔鼓（一种古巴的手鼓）。
从Hallucinogen的年少轻狂到Shpongle的成熟大气，从单纯的Psychedelic Trance到各种音乐风格的兼容并蓄，从《Twisted》到Twisted Records，Simon Posford的迷幻电音终于生长一棵枝繁叶茂的参天大树。虽然很多人仍旧把Twisted Records当成是一个舞曲厂牌，但是Simon Posford的音乐早已不是嗑药之后的简单发泄。他更像一个手持权杖的萨满教祭司，用他充满魔力的迷幻电音，让听者抛掉现实中的自己，灵魂出窍，神游于那个神秘飘渺的异度空间。
