蔡琴又出“新”专辑了，当然还是蔡琴式的以旧换新。
1985年7月，蔡琴在“飞碟唱片”旗下，推出了她个人音乐生涯的首张全翻唱专辑《老歌》，唱片精选了上世纪三十年代至五十年代的十首老歌，蔡琴也用她纯静如雪莲、傲然如红梅的声线，将这些已经蒙尘的老歌重新擦亮，在岁月的流逝中，再度焕发出昔日的光彩。
让人没有想到的是，这张《老歌》专辑却在无形中勾出了蔡琴的翻唱瘾，并从一种隔三差五的业余爱好，慢慢转正为本职工作。以至于2008年蔡琴推出久违了的非全翻唱专辑时，很多人都开始觉得哪里有点不对劲儿，这感觉就像同年张雨生、张国荣、梅艳芳和罗文也都竞相推出了新唱片。感觉恍如隔世、感觉时空交错，感觉甚至很倩女幽魂或夜半歌声。
作为一个翻唱歌手，蔡琴的成绩在华语乐坛已经无与伦比。不仅仅是《老歌》，还有像与鲍比达合作的《遇见》，分为双唱片的《原声带》、《金片子》，以及《民歌蔡琴》等等。可以说到目前为止，大多数平凡的歌迷，他们印象中的蔡琴经典专辑，几乎都是来自于她的翻唱专辑，而不是因为她在“海山唱片”时期发行的如《你的眼神》、《一千个春天》（天水乐集作品），以及在“飞碟唱片”时期发行的如《此情可待》和《伤心小站》等纯粹的个人专辑。
更让人恐怖的是，在对待翻唱的问题上，蔡琴甚至对自己的作品也一视同仁。因此，在她的后期翻唱专辑里，也经常能够听到她重新演绎《你的眼神》、《恰似你的温柔》和《油麻菜籽》这些本来就是由她首唱的单曲。但这种一而再、再而三的重复翻唱，除了能将蔡琴式唱法练得更上层楼，以及让经典作品的传播圈子再扩展一圈之外，歌手与歌曲融于一体的意境和氛围，却又很难显现。因此，蔡琴越到后期的翻唱，每每只是给人一种感觉：歌是好歌，声是好声，唯独少了歌人合一。
翻唱这种形式自古有之。而进入现代唱片工业时代，翻唱也成为了一个歌手填补档期、事业缓冲等等与商业有关的一种操作技巧。由于在创造力和适合度方面出现了普遍的偏差，也让进入新世纪后的许多翻唱专辑，要不就是平淡如水、因袭旧版，要不就是胡乱选曲、乱洒狗血，而无限度阉割了翻唱对经典作品的传宗接代功能。
在这方面，蔡琴在一开始倒是做得很好，不仅无可挑剔，甚至堪为师表。首先，蔡琴的选曲通常都以三十至六十年代的上海、台湾和香港三地的经典作品为坐标，夹杂一些七、八十年代的现代民歌。而这些作品的总体特色，就是旋律流畅且讲究意境，歌曲的整体起伏虽然不是很大，但却适合蔡琴发挥她中音区域的特色，集中一个区域营造更凝练的氛围。其次，蔡琴在早期的许多翻唱专辑，也经常会以“鲍比达”、“民歌”、“旧上海”、“影视歌曲”这样的概念，来把唱片做出一定的主题，从而加强专辑的整体氛围感。
但越到后来，蔡琴却越更乐于做一个散兵游勇，穿梭于各类老歌里乐此不疲，一切只为翻唱而翻唱，却早已经忽略了翻唱的意义。而她纯熟的个人演绎风格，经过前二十年的锤炼后，越往后也就越停滞不前。往优点方面来讲，是以不变应万变；往缺点上说，其实也是不思进取、缺乏创造。至少从千年如一日重复自己声线特点来讲，蔡琴其实和刘德华也算是异曲同工。唯一不同的是前者靠得是努力翻唱，后者靠得是努力尝试，总之都是以努力作为卖点，而努力的背景却改变不了作品乏力的事实。
仅仅只是翻唱歌曲，蔡琴或许还不会拥有今时今日之歌后地位，可以说后期的蔡琴，之所以能在华语歌坛如此如雷贯耳，最关键还是她与发烧音响器材的联姻。而在发烧器材领域，自古又都是以传播经典巨著为准入标准，不是大部头、史诗，也是一些桃花源记或天簌之类的东西，档次很高、花费不菲，自然品味层次也很高。就这样，蔡琴的音乐也因为发烧介质的带动，顺带成就了她高格调的歌手形象。就像这张新专辑《爱像一首歌》的发布会，同样也是选择了二百多万的音乐器材作为“嘉宾”，用以突出蔡琴音色的质感。可实际上，发烧音乐从来烧的不是音乐，而是钱。而且往往越发烧的音乐，往往就离音乐越远、离科技更近。钱能够买到身临其境，钱却不能买到真诚感动。当一张流行音乐专辑，仅仅只是想要通过用钱堆积的器材来作媒婆，还不如直接将人民币扎成堆砸向歌迷。这种感动要比器材所带来的伪感动，可要直接得多。
事实上，近几年来蔡琴给人的感觉，就像是一位机器歌手。甚至与其说她是歌手，还不如说是一种音色软件来得更为恰当。这种感觉，就像许多客服电话里的语音答录女声，已经成了一种标准程序，态度足够温柔亲切，但却缺乏真情实感。当一个歌手声线里没有浓浓的情意，仅仅只有抽象意义上的淡定、洒脱、醇厚、优雅，那么这些淡定、洒脱、醇厚、优雅，只要收藏一张唱片也就够了。
