先是新年过后大张旗鼓的招聘新团员，甚至还煞有其事的搞起了X进X的PK赛，搞得比入职国际500强还隆重其事，紧接着又在招聘活动结束才两个月的时间，突然又宣布了“花儿”乐队成员从此劳燕纷飞的消息。这种巨变啊，就像昨天还在鼓动你可以将你送上月球的集资公司，隔天就关门大吉、闭关远行。这时候让受害者首先想到的一词，甚至不是“上当”，而是“流氓”。
当然，“花儿”乐队虽然解散了，但是它的花蕊还在，因为大张伟以娱乐的方式留在了娱乐圈，并美其名曰：单飞。当然，这不仅仅只是大张伟的单飞，也是王文博和郭阳的双飞，从此后，这两位在“花儿”在世的时候，就一直活在大张伟阴影下，没多少人记得他俩名字的伙伴，就基本上可以肯定飞离娱乐圈了。毕竟，是一个品牌里出来的，要疯没大张伟疯，要酷没大张伟酷，要辨识度也没大张伟那么容易辨识，要唱也没大张伟大嗓门，要创作也不如大张伟那样要编会借，要乐器……就连被《Spin》杂志誉为“中国最伟大吉它手”的老五，以及横跨流行和摇滚两界的李延亮，都不能靠演奏专辑养活自己，这一点，我看还是算了吧。所以，在完全没有可以匹配的竞争力下，这双飞也就自然成了单程无回了。
而大张伟单飞的消息刚传开，紧接着就是在某节目采访过程中的“疑似吸毒”事件，与之相伴的，则又是他单飞后首支主打单曲《爱火烧》的面市。这之间的衔接简直就是无缝的，连针都，插不进去，也让人不禁想入非非。当然，不是歌迷我们爱往那方面想，只是事情的发生、发展和高潮，实在没有办法避免我们往那儿想。
事情其实也很明显了，大张伟的这张单飞专辑《霹雳狂花》，说它不是在“花儿”乐队未解散前就已经开始了制作，连大张伟自己都不相信。那就只能说明先前“花儿”在招聘新成员过程中暴露出来的不靠谱，也是有预谋的不靠谱。都说要将一件事做得靠谱难，可实际上，一个人处心积虑的将一件靠谱的事变成不靠谱，才更难。
至于这张大张伟单飞后的新专辑《霹雳狂花》，和乐队时期由里及外最大的区别，就是成员的脑袋由之前的三（四）人变成了一人，而它的音乐，还是地地道道的老味道。这也在一定程度上证明了除大张伟之外，其他“花儿”成员在这支组合里的从属地位，而且是从属到可以忽略的地位。他们最大的用处，还是体现在现场舞台上耍耍假乐器，其功能仅仅类似于选秀现场的伴舞，花果山美猴王身边的小喽喽，但由于他们“花儿”乐队成员的身份，让他们拿到了行业顶级伴舞和花果山中层喽喽干部的薪水，严重超预算的低性价比，也注定了他们今天“被双飞”的命运。啊巴拉乌。
而要说《霹雳狂花》的进步性，那就是大张伟变得更聪明了。这一次，《爱火烧》直接就采样了高凌风的《燃烧吧！火鸟》，《流着眼泪唱起歌》也明确了邓丽君原版《你怎么说》的版权地位。当有了这样的八小节以上授权保障后，就算偶尔碰到八小节以下的问题，也就可以更理直气壮了。而原版与原创，熟悉与似曾相识，也就会因为部分授权和部分，授权这样的模糊概念，让许多人也开始迷糊起来了。再加上，新专辑本来就是主打七、八十年代的怀旧氛围，在这个时候即使旋律与某些经典撞车，就更容易解释清楚了，很可以说大张伟模仿的不是旋律而是怀旧。怀旧，总不能说人侵仅吧。
早年的大张伟，以打着“中国第一支未成年乐队”主唱的身份进入歌坛，那时候的他是个早熟的理想主义青少年，如果按着首张专辑的音乐继续发展的话，他就会是今天的高旗、今天的汪峰、今天的许巍，在曾经的信仰和如今的假装信仰间苦苦挣扎。而他早早的投进娱乐怀抱，倒也算是个解脱，虽然为此比汪峰和许巍还要背负更多的骂名，但由于很快就让摇滚圈里的人失去了骂他的动力，而转由娱乐圈里同行接着批判，由于后者规模更大的集团化效应，也就很快将骂声的数量转化为了人气和销量。这比那些还守在摇滚圈子里，照样被人痛骂却还是穷得要饭的歌手，总算是高风险后得到高回报吧！
不仅仅只是摇滚与娱乐的话题，在大张伟身上，实际上显示出中国内地音乐市场的二面性。“花儿”乐队的首张专辑，虽然是他们最好的专辑，甚至也是中国摇滚史上可以记入一笔的优秀唱片，但它就连现在的许多“花儿”痴们都不太待见。而自从疯巅巅的《嘻唰唰》后，这样的快餐型“花儿”却一下子群众都喜闻乐见了，甚至连中老年观众都开始有记忆点了。这不能单纯用品质和市场来解释，而只能说中国音乐市场的两极分化相当严重，对音乐审美的标准存在极大的差异。“花儿”、刀郎和《老鼠爱大米》就都是这个极端的体现。文/爱地人
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