《北平战与和》的题材是大众熟知的，从《大决战》、《北平1949》、《狼烟北平》和《战北平》这些作品里面独树一帜，真是谈何容易。看完这部剧后，确实体会到了与众不同的地方。
按照常规的审美价值定位，革命军事斗争题材还从来没有过这样的作品：以敌我双方当中，敌方阵营的首要人物为主角，以他所面临的复杂情势为情节的主轴，并以他在历史大潮中能否顺应民心做出正确的抉择来作为审美表达重心，在典型化过程中，达到历史真实与人物性格相互交融的境界。这无论从哪方面看，都可以说是革命军事历史题材的重大突破。
这部剧在题材处理上表现出来的历史眼光的审美转换是发人深省的。审美重心由炮声隆隆的战场转向刻画人物内心的风暴，这样一来就使得艺术作品真正回到了它自身的本体，回到了以刻画人物为中心的美学基点上来。革命军事历史题材在宏大叙事背景下，大场面、大背景、大时代氛围、大时空进程运动，不仅显得十分必要，而且也是取悦观众最为有效的手段。大家习惯这么拍，左右这种习惯和创作方法的正是笼罩在历史领域里的胜利者眼光。
历史题材剧本的创作，一般都是用胜利者眼光俯视这段历史，看待历史和历史人物，这种眼光按照出场人物的历史定位来安排其艺术位置。胜利者的眼光对不对？应该说没有什么不对的，但也引发了不易觉察的局限。从战争结论、战争后果出发，只用一种眼光、一种视角去观察历史，就不可避免地会把复杂的事物简单化，而失去把握历史这个多面体的种种可能性，同时也会失去把握“人既是个体又是总体”的种种可能性。胜利者的确掌握着一定的正义，但是我们不应该忘记，历史是一条通向未来的长河，它所拥有的争议远未穷尽。清楚地意识到这一点，对影视艺术创作人来说非常重要。
过去大片中的战争自然完全离不开相互厮杀的血腥场面，但片中的敌人总是显得那么愚蠢，总是被我们牵着鼻子走，战争的结局就是我方意图的彻底实现；用这样的方法去把握革命军事历史题材，从艺术后果上看，确实导致了表现手法的雷同和人物形象的扁平化，让许多编导和演员都陷在浅层次的创作里。生机勃勃的艺术在战争题材里面，如果这样亦步亦趋走下去，创作路子肯定越走越窄。《北平战与和》在战争题材领域用它的艺术实践走出了一条新路，意义不容低估。
其次，这个剧的编导不仅向题材，还向人物性格深层做了深入的开掘，将傅作义的处境和他所能做出的抉择置于全剧结构中心。还从来没有一部电视剧对起义将领的心理、个性做出过如此充分的描绘，在战与和的核心矛盾上，傅作义内心焦灼不安，徘徊犹豫，喜怒忧惧，都在这部作品里得到细致入微的描写。
傅作义对蒋介石、蒋纬国，对自己的亲信，对他管的中央军，对女儿傅冬菊，对胡适、马占山等一些社会名流，对他所能够仰仗、依傍、运用、期待的种种人脉关系，所讲的那些肺腑之言、言不由衷之言、半真半假之言、违心之言，以及他所采取的相应行动可以看出，屏幕上的傅作义灵魂深处经历了熬煎，充满了个体心理的独特性。他的情绪、意愿、行为、举措，他的各种动机不仅合乎情理，而且合乎个性生动、血肉丰满的艺术要求。所以《北平战与和》在人物描写上给我们提供了艺术经验。傅作义实实在在是个历史人物，要使他同时具有典型化的历史形态，人物描写上不应该有禁区，艺术作品从来不以成败论英雄，不应以其是否站在阶级斗争的对立面或者主流话语之外，来决定艺术描写的深浅高低、厚薄取舍。(本文来源：北京日报 )
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