自从1993年我国引进了第一部大片《亡命天涯》以来，广电总局每一年都要引进10部左右的大片投放到中国市场。在引进的电影里，有着像是《泰坦尼克号》、《拯救大兵雷恩》和《钢琴师》这样的值得一看再看的经典影片；也有像是2008年引进的《尼斯湖水怪》这样的三流货色。当然，引进的影片不可能面面俱到，肯定有顾此失彼的地方。不过，好在有了DVD和下载，这些“进口未遂”的影片不会造成永久的遗憾。下面我们来历数那些很遗憾未能在电影院的大银幕上一睹真容的“大片儿”。
史蒂文·斯皮尔伯格
《辛德勒名单》 1993
当这部电影在世界上其他国家引起轰动的时候，我们只能从一些电影杂志和一些翻译来的影评里管中窥豹式的“鉴赏”这部史蒂文·斯皮尔伯格呕心沥血拍摄出来的影片。到了DVD时代，这部电影才在中国国土上大放异彩。在这部电影里，摄影师贾奴兹·卡明斯基选择了高感光度的黑白胶片，而高感的胶片在冲洗出来之后会有非常多的噪点，他这么做的目的是为了在银幕上用这些电影专家称之为“卡氏噪点”的风格为影片增添独一无二的现场感和真实感。可是，平白、顺滑的DVD又怎么来体现这种煞费苦心打造出来的风格呢？再大的电视屏幕又怎么敌得过电影的银幕呢？
《人工智能》2001
斯坦利·库布里克为这部影片编写了剧本并逐帧绘制了故事版，可是他先走了一步。不过在他去世之前，他把这部电影的拍摄权给了自己的好朋友，史蒂文·斯皮尔伯格。于是这么一部由两位举足轻重的大导演“联合摄制”的影片无论如何都会引发业界的震动。一向对人性没有什么信心的库布里克准备把这部《人工智能》拍摄成一部晦涩的、哥特的、后工业文明的黑暗影片；可是对人类充满了信心的斯皮尔伯格却在这种黑暗的基础上，为影片加入了光明的、向上的、温馨的思想。正是这两种截然不同的思想的交锋，才使得这部影片充满了迷人的魅力。
《公众之敌》2009
在今年的暑期档里，最吸引人眼球的影片应该就是这部大腕名导云集的《公众之敌》了，影片讲述了一个嫉恶如仇的警察和一个智商超群的义贼之间斗智斗勇的故事。这样的题材，导演迈克尔·曼在十几年前就已经拍摄过，那就是本榜单中另一部“遗珠影片”《盗火线》。在经历的事业的起起伏伏之后，迈克尔·曼重新拾起了这个令他扬名立万的题材，他的信心可见一斑。影片在演员阵容方面并不输给《盗火线》中两大影帝的组合，约翰尼·德普、克里斯蒂安·贝尔和马里昂·歌迪亚的组合在新世纪里无疑具有更大的吸引力和票房潜力。
朗·霍华德
《阿波罗13号》1995
当汤姆·汉克斯在银幕上说出“休斯顿，我们出了点问题”的时候，远在大洋彼岸的我们心里也跟着一惊。这部由好莱坞主流导演朗·霍华德指导的影片可谓是有史以来最成功的航空题材的影片。据说朗·霍华德为了拍摄出真实的失重状态，特意把剧组带到NASA的休斯顿航空中心，将一架波音707飞机改装成了航空飞船，飞到亚太空轨道之后再自由落下，以此获得短时间的失重状态。整部影片叙事流畅，细节丰富，煽情到位，悬念处理非常出色，而这些都是朗·霍华德的看家本领。也正是他拍摄于1984年的《美人鱼》才将汤姆·汉克斯这个日后的影帝从一堆二流演员中发掘出来。
《天使与魔鬼》2009
鉴于丹·布朗和他的小说在中国超高的人气，不引进《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》都有点说不过去。《天使与魔鬼》是《达芬奇密码》的姐妹片，在剧情上没有什么关联，可以作为两部独立的电影来看。影片里除了“奇观化”地展示了梵蒂冈的古建筑、绘画和雕塑外，导演朗·霍华德还使劲地讽刺了一下碌碌无为的主教和昏庸无能的教皇。难怪这部电影拍摄完毕之后，梵蒂冈的那些教主们个个都站出来反对影片的上映。不过这只是一部根据流行文学改编而来的好莱坞商业片，无论如何也不会撼动教会的地位的。
《少数派报告》2002
能预言未来的预言家，能将犯罪扼杀在摇篮里的特警，政府高官的阴谋；动作、惊悚、科幻……这一切都是标准的好莱坞大片所必具的元素。如果不是史蒂文·斯皮尔伯格掌镜，很难想象这部融合了追杀、逃亡和自我发现的影片会被拍成什么样子。当时年轻的科林·法瑞尔在影片里的风头完全盖过了他的师兄汤姆·克鲁斯，在这部电影之后，他开启了一个属于自己的时代。他出演的《狙击电话亭》、《反恐特警组》和《杀手没有假期》等影片都成为了当时的热门影片。而早已成为好莱坞奇迹的克鲁斯依然在继续着自己的事业。这个又帅又酷、还挺会演戏的男人从1981年的《熄灯号》开始出名，而且马上就要走红30年了。很难想象克鲁斯除了明星之外还能做什么别的工作。
《慕尼黑》2005
1972年德国慕尼黑奥运会，以色列运动员的驻地遭受一群巴基斯坦的狂热好战分子的袭击，一共有11名以色列人在那场悲剧中死亡。事后，国际社会强烈谴责了这种带有民族仇恨性质的恐怖主义。911事件之后，这种恐怖主义题材的影片在美国成为了敏感话题，而导演史蒂文·斯皮尔伯格却选择这样的故事拍摄成了电影，不过他并没有将影片的重点放在“反恐”和“复仇”上，而是深入主角心理，探寻民族主义和恐怖主义的根源，并借此将慕尼黑惨案衍伸成人性的悲剧，可谓是棋高一着。影片中男主角的扮演者是艾瑞克·巴纳，这位曾在李安版的《绿巨人》饰演绿巨人的澳洲演员在银幕上有着良好的人缘。在本片之后，他又成功出演了《星际迷航》和《时间旅行者的妻子》等叫好又叫座的影片。
马丁·斯科塞斯
《飞行者》2004
作为童星的莱昂纳多·迪卡普里奥有太多可圈可点的地方了，在那部红透半边天的《成长的烦恼》里，他便扮演了卢克一角。不过在《泰坦尼克号》之后，他一直没有什么起色。2004年，在这部讲述美国亿万富豪年轻时代的传记电影中，他要为自己正名，他要向世人展示自己作为一个演员的素质。幸运的是，他做到了这一点。《飞行者》在美国上映后，得到了美国主流媒体的一致好评。影片导演马丁·斯科塞斯也获得了当年奥斯卡奖的提名——令人沮丧的是，获奖的不是他，而是指导《百万美元宝贝》的克林特·伊斯特伍德。
《无间行者》2006
其影片的演员阵容非常强大：莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙和杰克·尼克尔森，没有一个不是好莱坞的中流砥柱。实这部影片并不像宣传中大肆渲染的那样，斯科塞斯的《无间行者》并不是简简单单的《无间道》的翻拍片。斯科塞斯对原作进行了大量的改编，在《无间行者》里斯科塞斯用快速、干净、凌厉而准确的剪辑取代了《无间道》的繁冗拖沓的叙事，这是导演的风格问题，而不是导演水平的区别。而且斯科塞斯让几乎所有的主角或死于非命、或死于意外——他的目的就是不要拍续集。最终，这部并非斯科塞斯最优秀的作品为他赢得了他多少年以来梦寐以求的奥斯卡奖。在错过《穷街陋巷》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》和《纯真年代》之后，奥斯卡这次总算抓住了一个机会来弥补自己的失误。
李安
《断背山》2005
从《喜宴》便开始涉足同志题材的李安这次找来了阳性符号的牛仔扮演两个同性恋——这一举动不仅吊起了中国人的胃口，也吊起了欧美人的胃口。事实证明，在李安的含蓄和唯美的东方式处理下，这一段发生在两个男人之间的“非主流爱情”获得了主流人士的认可，影片最终获得了威尼斯电影节的金狮奖。其实这部“禁忌”的影片曾经登录过中国，不过是在CCTV数字频道的“第一剧场”。
克林特·伊斯特伍德
《父辈的旗帜》2006
和今年红透互联网的《护送钱斯》一样，克林特·伊斯特伍德拍摄的《父辈的旗帜》是一部美国的主旋律影片，影片里的人生观和世界观都透漏着一股“美国味”。不过影片并没有因为“政治正确”而牺牲了自己的原创性，伊斯特伍德在不大的空间里依旧反思了战争和战争所带来的创伤。从某种意义上说，没有什么战争镜头的《父辈的旗帜》并不是一部典型的战争电影，而是一部反战电影。影片以正面形象塑造敌军的叙事策略也可圈可点。影片还有一部姊妹片，《硫磺岛来信》，在这部电影里，伊斯特伍德从日军的视角讲述了同一场战役的同一个故事，他的这种作法无疑是具有开创性的。
《百万美元宝贝》2004
这部由好莱坞不老的传奇演员克林特·伊斯特伍德指导并担任男主角的影片汇集了好莱坞最炙手可热的女明星希拉里·斯万克和最会演戏的配角摩根·弗里曼联袂出演。在当年的奥斯卡上，这部讲述女拳击手一生故事的影片拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖。影片的故事一分为二，前半段是女拳击手的发迹史，后半段是拳击教练的心灵史。故事并不新鲜，但是演员的表演可圈可点，加之伊斯特伍德严谨的拍片方式和古典的叙事结构，这部电影获得奥斯卡也是名至实归。
迈克尔·曼
《盗火线》1995
我们在银幕上见过两个拿过奥斯卡最佳男演员的明星互彪演技么？见过一盗一警惺惺相惜么？还有那杯艾尔·帕西诺请罗伯特·德尼罗喝的咖啡……不过这一切我们都无缘在大银幕上见识到。影片导演迈克尔·曼可谓是好莱坞首屈一指的警匪片导演，除了《盗火线》之外，他拍摄的《惊爆内幕》、《迈阿密风云》和《公众之敌》等影片都是一时的话题之作。本片长达3个小时，对警匪两边都做了详尽细致的描绘，迈克尔·曼并没有把目光放在警匪的斗智斗勇上，而是将他们作为普通人来描绘——他不厌其烦地描绘了他们的家庭、生活和个人的困顿。影片也由此产生了令人咋舌的人文深度和理性思考。
