惠英红凭《心魔》获2009年台湾金马奖最佳女配角奖。她说：“这次得奖是我入行三十几年来最好的礼物，真的是美梦成真！我很感谢我的妈妈。” 本报特派台北记者张伟摄
2009年台湾电影金马奖昨天在台北揭晓。在今年的提名中，内地电影超过一半。四部入围女主角提名的电影有三部是内地片，最佳影片也有《疯狂的赛车》《斗牛》两部内地电影入围。显然，内地电影已经是整个华语电影圈的中心。虽然如此，无论是港片还是内地电影，始终都取代不了台湾电影。
得天独厚的电影土壤
相比香港电影的商业套路以及内地影片的主流价值体系，台湾电影确实还保留着些许“另类的风格”。从去年的《海角七号》到今年的《不能没有你》(电影 电视)都是既叫好又叫座的影片。两部电影都是小成本人文电影，其中《海角七号》还有一些青春爱情的元素，《不能没有你》则是直面社会底层人民的写实片，几乎没有商业性。但两部影片并非沽名钓誉，不但赢尽了专家的口碑，还获得观众热捧，票房奇高。
从上世纪50年代李行导演开始，到80年代的侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，乃至进入新世纪后的新生代戴立忍、魏德圣等导演，都遵循着一条创作原则，那就是不变的人文情怀和艺术关注。这始终是台湾电影一直未曾离开的话题。在这点上，台湾电影远比内地以及香港电影业成功。用金马奖组委会主席侯孝贤的话说：“虽然我们没有赚到那么多的钱，但我们至少培养了一大批热爱文艺电影、有着独立思想的观众，这同样是一笔投资，而这些观众却是日后台湾电影真正复兴的脊梁。”
相比起台湾的电影产业，内地的电影业简直火爆繁荣得不得了。但有一个问题，在内地观众头脑中，内地电影从以前单一的教化功能，转变为了现在单一的娱乐功能。“商业单一化”是目前内地电影市场最大的特性。当艺术片还在内地院线中争论究竟有没有放映的阵地时，台湾已经靠这些艺术片开始挣大钱了。这就是差距。
包容的视野值得学习
金马奖紧随香港金像奖的步伐，2007年金马奖提出了大华语电影圈的概念。正是在这样的前提条件下，才得以出现今天这样大批内地电影攻入岛内的局面。《风声》《梅兰芳》这些内地观众非常熟悉的优秀电影也出现在金马评选的视野之内。
反而观之，内地的金鸡奖虽然也进行了一系列改革，但始终没有真正做到把华语电影的局面拓展得更大。因为这其中始终缺少一种大视野和包容的心态。当然这其中的环节还在内地的引进和审查制度上，没有通过电影局这一关的，自然就不能进入金鸡奖的评选视野。这对于一个专业学术奖项来说，不能说不是一个损失。由此可见，金马奖反倒在某一方面走在金鸡奖的前面。金马奖的成功和媒体的关注，还在于该奖对所有华语电影的包容性。
融合与坚守并存的竞争
任何一个电影奖项，既希望自己影响足够强大，又要做到坚守本土特色，鼓励本土创作，金马奖当然也不例外，这其中的把握确实不容易。两岸三地的电影业融合是大趋势，但如何才能于之中不失去自我呢？显然这是组委会要思考的问题。
在金马奖的入围名单中，可以发现组委会的一番苦心。华语影片众多，但金马评委的选择还是费尽心思，有奖项提名的内地影片除了内地观众熟悉的《风声》《梅兰芳》《李米的猜想》《疯狂的赛车》外，组委会还选择了《斗牛》《麦田》《如梦》《米香》《狼灾记》等小众化甚至是没有上映的电影。如果把这个提名名单和金鸡奖的提名名单进行一番比较的话，就不难发现，这些入围的内地影片基本上符合台湾评委一贯的审美角度。那就是偏重艺术，而剔除了教化和树立典型等特有的内地传统因素。但同时，组委会也不忘明星的商业号召力，在提名名单上，周迅、李冰冰、章子怡、袁泉、张涵予、黄渤、王学圻都赫然上榜。虽然台湾观众对这些明星不是很熟悉，但他们却全是内地的大腕，如此一来，内地市场能不关注金马奖吗？
但在融合之余，台湾金马奖坚守的依然是自我的文艺情怀。本届获奖的《音乐人生》《脸》甚至是《不能没有你》都是不变的台湾风格。每当台湾影人获奖，颁奖礼现场掌声都特别热烈，掌声并非刻意，而是发自内心。虽然融合是发展的必然，但坚持自我一隅特色，没有进退失据，才是金马奖最闪亮的地方。
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