在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效(也被称为特技效果)。随着时代的发展，电影特效在每一个时代都有突出的成就，是电影特效让电影本身更具有了魅力。随着科技的进步，我们也看到了电影特效的无限长足发展，但这都是以科技进步为前提的，詹姆斯·卡梅隆为了等待技术的成熟，足足苦熬12年才磨砺出《阿凡达》，即使这部作品现在还无缘观众，但我们有理由相信，这会是一部新的划时代作品，电影百余年的时光中，有过无数的经典特效电影，我们从中挑选10部，借此来管窥特效电影的百年发展史。
乔治·梅里爱
月球历险记
1、《月球历险记》（1902）
导演：乔治·梅里爱
主演：乔治·梅里爱
划时代解读：作为电影刚刚诞生时的产物，这部仅有14分钟的短片却拥有者难以想象的伟大意义，乔治·梅里爱利用极致简陋的设备（与今天相比）和突发奇想的设计，在经过改编儒勒·凡尔纳的小说，经过前期的实景拍摄之后，在通过蒙太奇手法、定格动画、特殊化妆等等手段，终于将这部具备科幻片祖师爷地位的电影制作完成，从这部电影之后，特效电影的概念被逐步推广开来，终究形成了电影中不可获取的一种技术手段。即使这部电影在现而今的时代看来，依旧会让你瞠目结舌，没有人不会为那百余年前的惊人创造力而折服。
延伸阅读：乔治·梅里爱（1861~1938），法国人，世界级的电影大师，一生拍过430部电影作品，并且大多都运用了电影特效处理，称得上是世界电影特效之父，而且电影特效经常都是他独立完成的，他的作品无异于是世界电影之瑰宝。晚年由于生意失败和创作力固步自封而陷入困境，最终在贫病交加中结束了一生。
《金刚》（1933）
2、《金刚》（1933）
导演：梅里安·C·库珀
主演：菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗
划时代解读：此时电影已经走过了30多年的发展历程，技术和环境已经发展相对成熟了不少，好莱坞的建立也让片厂制、明星制得到深邃的发扬。这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先河。
延伸阅读：当1933年金刚这只大猩猩初现银幕肆虐之后，电影世界70余年都未曾埋没过这头怪物，《金刚重生》、《金刚大战哥斯拉》、《金刚》（2005）等续集和翻拍电影层出不穷，但若要论到开拓意义和影响力来说，1933年版的《金刚》仍旧是难以超越的。今天的电影大导演彼得·杰克逊从小就迷恋这版《金刚》电影，他的许多早期作品都在模仿《金刚》中使用过的技术，并且彼得还在2005年将《金刚》重新翻拍搬上银幕，他可称得上是金刚的头号粉丝了。
《2001太空漫游》
斯坦利·库布里克
3、《2001太空漫游》（1968）
导演：斯坦利·库布里克
主演：雷洛德·罗塞特、丹尼尔·瑞查特
划时代解读：这是一部耗费数年完成的电影，前后更改剧本多次，总共花费1000万美金的拍摄成本（相对于今天的20倍都不止），北美票房最终高达5600万美元（放映了经年），但一半以上的观众都反映看不懂，观众之一的约翰·列侬还自称要每周都看一遍。就是这样一部深奥难解的特效大片，终究是电影特效史上无法忽视的里程碑之作。
导演斯坦利·库布里克在这部电影中首度使用了“前投影特效技术”，即是在拍摄时用一部单独的投影机，并在摄影机前方45°的方向放置一块单面镜，与摄影机呈90°角的投影机将背景画面投向单面镜，演员在镜头前表演之时，摄影机就会把演员和背景画面悉数收入镜头，这样更加增强了画面的逼真感。这种技术一直延续到了今天，直至绿幕技术普及之后，才逐步被取代。不仅如此，影片中的模型技术也是登峰造极，那些遨游在太空中宇宙飞船都是经过特效师手工制作出来的模型，以假乱真的程度堪称一绝。
并且影片全盘采用古典音乐作为背景音乐，其史诗般的气场也令人折服。当时库布里克还向IBM借了一台电脑拍摄，并用电脑播放了一首歌曲，这是电影史上第一次纪录下电脑播放歌曲的实况，凡此种种，《2001太空漫游》在现代电影特效史上具有无可替代的经典地位。
延伸阅读：影片堪称影史十大闷片之一，影片中至少有88分钟的场景里人物是没有对白的，并且故事跳跃性也堪称影史之最，从类人猿一下跳到宇宙飞船，这样的奇绝想象力在今时今日也是罕见的，史坦利·库布里克天才般的剪辑技巧，为这部电影留下了太多值得思考的话题，影片的原著小说作者兼编剧之一亚瑟·克拉克曾说过：“如果你能看懂这部电影，那就证明我们失败了。”
乔治·卢卡斯
《星球大战》（1977）
4、《星球大战》（1977）
导演：乔治·卢卡斯
主演：哈里森·福特、马克·哈米尔
划时代解读：今时今日，如果那个美国人不把《星球大战》当回事儿，那肯定会被认为是外星异形，这话当然说的有点夸张，可假如你真的身处在美国的那个环境之中，你就会发现《星球大战》已经成为美国文化的一部分，并且是根深蒂固的。
当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。
《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影（不包含通货膨胀的因素），在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。
延伸阅读：《星球大战》在当年的奥斯卡金像奖角逐中，以10项提名闯入奥斯卡，并且最终斩获了最佳视觉效果、最佳服装设计等六大技术奖项，为这个系列奠定了经典的基础。影片同期就开发了玩具和服饰作为周边产品，仅玩具一项的利润，就给制片人和版权所有人乔治·卢卡斯每年带来数百万美元的进账。从《星球大战》之后，乔治·卢卡斯就再也没有拍摄过其它电影，他至今都在为《星球大战》的衍生故事而奔波忙碌，即使他现在富可敌国也没有改变。
《谁陷害了兔子罗杰》
5、《谁陷害了兔子罗杰》(1988)
导演：罗伯特·泽米基斯
主演：鲍勃·霍普金斯、乔安娜·卡西迪
划时代解读：这是电影史上第一部真人与动画合演的电影长片，影片中真人和动画人物的配合表演几乎是天衣无缝的，负责影片特效的正是“工业光魔”特效公司，该公司为影片完成后1000多个特效镜头，这在当时也算是一项纪录了。经过工业光魔的潜心处理，影片中动画人物和真人的同台演出，无论是在画面质感上，还是在光线效果和位置关系的变化上，观众根本就瞧不出任何破绽，兔子罗杰生动的表演也几乎让观众以为它真的“活了”起来。
影片中的这种真人和动画人物的联合演出，可以看作是今天特效人物的先驱之作，今后《指环王》、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》等特效大片中的数字人物都有兔子罗杰的影子，是这部电影让特效技术逐步迈向了CGI电脑时代，它是一部承上启下的特效电影。
延伸阅读：罗伯特·泽米基斯（1952~）从成名作《回到未来》到今天的《圣诞颂歌》，罗伯特电影最鲜明的特征就是技术领先，不管是在哪一个时代，罗伯特·泽米基斯总是要用到最先进的技术来武装自己的电影。即使是像《阿甘正传》那样的剧情长片，他也会用特效技术来实现演员和历史人物的银幕会面。随着电脑技术的的一统天下，罗伯特·泽米基斯的电影是越拍越“好看”，他近几年的作品《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》可以看作是失败三部曲，每部电影的特效技术都足够引领潮流，但是电影情节却和观众严重脱节，情节上的落败导致票房差强人意，这几乎让人怀疑罗伯特·泽米基斯还适合当一个导演吗？
《终结者2》
詹姆斯•卡梅隆
6、《终结者2》（1991）
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：阿诺德·施瓦辛格
划时代解读：这部电影中出现了液态机器人T-1000前后耗费了40余个特效镜头，T-1000也是电影大片中首次出现全CGI式的数字人物，影片的主流还是一部科幻动作片，限于技术的条件，电脑特效场景还不是很多，但詹姆斯·卡梅隆创早了这个T-1000注定是要在特效电影史上留名的，它代表着电影特效已经进入到了一个新的阶段，这也终究代表着有一天会有一部电影完全用电脑制作出来，而其中并没有真人参演，人物都是用数字技术制作出来，电影不自觉地正在朝着那个方向进发。
延伸阅读：詹姆斯·卡梅隆（1954~）美国商业片巨擘，拍摄过的《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等电影都充斥着大量的特效场景，并且还拥有自己的特效公司——数字领域。詹姆斯·卡梅隆非学院派出身，所以也更加重视电影的娱乐性和商业性，在一个电影故事讲通顺的前提下，才不断在特效领域开创出新的奇迹，即使詹姆斯·卡梅隆大多数影片都得不到评论界的认可，可是在观众心目中，他作品的经典地位是难以撼动的。
《侏罗纪公园》剧照
斯蒂文·斯皮尔伯格
7、《侏罗纪公园》（1993）
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：山姆·尼尔、劳拉·邓恩
划时代解读：但那头缓缓前进的长颈龙的出现让科学家们目瞪口呆之时，银幕下的观众也都开始怀疑起自己的眼睛，这种已经灭绝了上亿年的动物居然能够在人间的银幕上重现，这根本就是一个奇迹嘛！影片拍摄之时，电脑特效远不及今天这么发达，但是为了完成影片中的恐龙电脑特效，斯皮尔伯格就要和SGI硅图像和工业光魔等几家特效公司合作，耗资上千万美元才能完成十分钟左右电脑特效镜头，拍摄中还要借助恐龙模型来辅助拍摄，其它的诸如前投影技术、幕布技术、摄影机的高速移位等等，斯皮尔伯格几乎把当时所有先进的特效技术都搬到了这部电影之中，影片可以算是那个时代的特效集大成之作。
延伸阅读：斯蒂文·斯皮尔伯格（1946~），美国当代电影大师，先后荣获过两次奥斯卡最佳导演奖，《侏罗纪公园》拍摄于《辛德勒名单》之前，两部影片同年上映，《侏罗纪公园》为斯皮尔伯格夺得当年的全球票房冠军，而《辛德勒名单》也圆了他的奥斯卡金像奖之梦，那一年对于斯皮尔伯格本人来说，是最为辉煌的一年，之后他都未曾有过这样风光无限的年头。更糟糕的是，斯皮尔伯格在新世纪之后就未曾拍出过票房与口碑双赢的电影，最近的作品《夺宝奇兵4》也没有预期的成功，到现在简直是一部极少被人提起的电影了。
《黑客帝国》
沃卓斯基兄弟
8、《黑客帝国》（1999）
导演：沃卓斯基兄弟
主演：基努·里维斯、劳伦斯·费什伯恩
划时代解读：运用最为先进的电脑特效处理爆破和动作场景，还引入了中国功夫和吊威亚技术来拍摄动作表演，影片提供了最为炫酷的特效场景，360°的镜头旋转、子弹时间、网络虚拟世界等等，这部电影中的概念和手法都在当时的世界引进了广泛关注。《黑客帝国》将电影完全带入了电脑特效的时代，之前的电影特效还是一个传统和先进技术的纠结，到了《黑客帝国》时代，电影特效已经要和电脑特效划上等号了，当然传统技术比如模型、摄影机移位、蒙太奇手法是不会被抛弃的（只是现在），但电脑特效大一统的时代随着《黑客帝国》的上映而到来。
延伸阅读：《黑客帝国》开启了全新的电影特效时代，其里程碑的意义并不亚于《星球大战》，在2000年的奥斯卡颁奖典礼上，《黑客帝国》同样也包揽了包括最佳视觉效果奖在内的4项技术大奖，成就了沃卓斯基兄弟好莱坞一线导演的位置。之后《黑客帝国》的两部续集也受到追捧，但续集作品由于导演过分重视特效场景的渲染，反而导致影片内容显得生硬和晦涩，终究让两部续集留下了遗憾。
《指环王》
彼得·杰克逊
9、《指环王》（2001~2003）
导演：彼得·杰克逊
主演：伊利亚·伍德、伊万·麦克莱恩
划时代解读：彼得·杰克逊在这套系列影片中几乎动用了所有的特效技术，模型、化妆、绿幕、CGI技术、人物动作表情捕捉等等，古老的和最先进的特效一应俱全，影片中的数字人物——咕噜，在当时堪称有史以来最为复杂的数字合成人物，它惟妙惟肖的表演让人都不敢相信这是一个通过前期扫描真人表情和动作，再经过后期电脑处理所完成的虚拟人物，咕噜的诞生标志着电影特效又前进了一大步。
电影中的战争场面也是彼得·杰克逊和他的团队费尽心机拍摄完成，他们公司甚至为此还专门开发了一款战争软件，通过研究不断获得升级进步，到了拍摄第三部时，这个战争模拟软件已经可以生成数万名各自为战的士兵了。影片中的道具和模型制作技术也是精益求精，剧组有上百位工匠专门负责打造盔甲和兵器，就这样人手还不够，还需要雇佣新西兰当地的妇女来帮忙，才能完成剧组交代的任务。三部《指环王》在特效场景上都做到了极致，一部比一部精彩，所以每一部都赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖，以至于当《指环王》正式谢幕之后，2005年最佳视觉效果奖的获得者《蜘蛛侠2》的主创感言是：“幸亏《指环王》没拍第四部。”
延伸阅读：《指环王》开启了新世纪魔幻电影的时代，之后《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》、《龙骑士》都开始希冀能够接过《指环王》火炬，可惜，随着魔幻大片的部部亏本，好莱坞魔幻风潮到得现在已经偃旗息鼓了，但《指环王》的光辉是难以消退的，《指环王》的一位制片曾放出豪言：“我相信这套电影能够流传百年。”
10、《阿凡达》（2009）
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：萨姆·沃辛顿、西格尼·韦弗
划时代解读：3D电影的时代已经悄悄到来，为什么不是大张旗鼓的呢？至少直到这一刻，3D电影还没有足以获得全球性认可的作品，之前的《地心历险记》、《大战外星人》、《飞屋环游记》等等3D立体电影其实都是在热身，而2009年真正开启3D立体电影时代的作品，无疑是这部即将在年底登陆影院的《阿凡达》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯一一位有两部作品入围的导演，毫无疑问，他和这部《阿凡达》才是本文的主角。
《阿凡达》采用了最先进的3D拍摄技术，影片的摄影机都是詹姆斯·卡梅隆公司自行研发的，世界上独一无二的。卡梅隆为了这部电影，足足等待了十年的时光，在拍摄完《泰坦尼克号》以后，卡梅隆就没有过电影作品问世，他的目的就要等到3D电影的环境和技术成熟了，才着手拍摄《阿凡达》这部电影。影片将会带来3D电影的革命，传统的2D电影将会受到前所未有的冲击，卡梅隆也坚信：“只有观看3D立体版，才会真正感受到《阿凡达》的真实冲击力。”影片还与IMAX技术部门合作，带来了更具视觉震撼力的IMAX 3D版本的《阿凡达》，届时这部电影将会影响到世界影坛的全新格局。2009年1月2日，《阿凡达》将登陆我国院线，到那时去影院感受下这部巨片带来的冲击吧。
电影特效发展和电影的历史是一样长的，纵观百余年的特效电影史，每每受到好评的特效电影，在故事情节方面也是特别优秀，相反的，重场面而轻故事的电影也会被观众冷落和淡忘，不管特效技术如何日新月异，电影真正的本元还是故事情节，如果不把一个故事讲好，特效终究会失去它的意义，甚至为人所诟病。《阿凡达》还未公映，但祈祷它的故事不要出现薄弱环节，否则影片的特效也不会挽救电影的票房。崔汀/文
