全球最佳英语电影杂志之一的《视与听》，本次选出的这个榜单里，包括了来自超过20 个国家、民族及地区的导演。这群有真知灼见的狂野电影创作人，涵盖了世界电影史上50 位“疯狂的、糟糕的与危险的”电影导演，包括美国的约瑟夫·冯·斯登堡 ( Josef vonSternberg, 1894-1969) 和大卫·林奇(David Lynch, 1946- )，英国的肯·拉塞尔(Ken Russell, 1927- )，法国的凯瑟琳·布蕾娅 (Catherine Breillat, 1948- )，德国的沃纳·赫尔佐格 (Werner Herzog,1942- )， 西班牙的路易斯·布努艾尔 (Luis Bunuel, 1900-1983)， 意大利的费德里柯·费里尼 (FedericoFellini, 1920-1993)，荷兰的保罗·范霍文 (Paul Verhoeven, 1938- )， 丹麦的拉斯·冯·特里尔 (Lars von Trier,1956- )，南斯拉夫的杜尚·马卡佐耶夫 (Dusan Makavejev, 1932- ) 等人。
他们的电影很难分类，其作品的电影语言、品味和现实被独特的意志所左右。他们皆精力充沛、创意非凡和具有真知灼见。中国只有导演《夜半歌声》(1937) 的马徐维邦 (1905-1961)和导演《新龙门客栈》(1992) 的徐克(1950- ) 上榜。日本的“狂野导演”却多至八人，依次如下。
中川信夫 (1905-1984) —— 以导演武士片和喜剧片起家的中川于50-60年代专注拍摄融合东洋怪谈及西洋僵尸片的恐怖奇情电影。他的最佳作品是令人触目惊心的鬼魂复仇剧《东海道四谷怪谈》(1959) 与传达佛教训世色彩的《地狱》(1960)。
铃木清顺 (1923- ) —— 从上世纪50 年代中的商业作品到《杀手烙印》(1967) 为止，铃木日趋怪异的视觉风格令松竹公司将他解雇。失业十多年后，他以《流浪者之歌》(1980) 赢得全球的赞扬。他独特的色彩美学在新世纪的《 新杀之烙印》(2001) 与《狸御殿》(2005) 中再放光芒。
增村保造 (1924-1986) —— 留学意大利的增村是大映公司的雇员，毕生拍了56 部电影，包括一些拙劣的影片，但他锐利的讽刺品味、夸张的视觉风格与反常的性欲题材皆照亮他的优秀作品，例如刻画糖果公司间销售竞争的《巨人与玩具》(1958)、改编自文学名著的《》(1964) 及改编自流行小说的《盲兽》(1969)。他较严肃的作品，像发自肺腑和反军国主义的《流氓士兵》(1965) 与《赤色天使》(1966)，可说壮丽宏伟。
今村昌平 (1926-2006) —— 在1950 年代末日本新浪潮众导演里，今村对社会的腐败最义愤填膺。他在《猪与军舰》(1961) 到《复仇在我》(1979)诸影片中揭露了日本战后的疯狂资本主义、性虐待、野性机会主义和人的同类相食。晚年的三部荒谬喜剧 ——《鳗鱼》(1996)、《肝脏大夫》(1998) 和《赤桥下的暖流》(2001) —— 用轻松愉快的情调呈现人间的污秽与冲动。他可能是影坛首屈一指的愤世嫉俗者。和他相比，布努艾尔好像一个浪漫主义者。
小川绅介 (1935-1992) —— 早在60-70 年代，小川已是世界级的伟大社会纪录片导演。为了捕捉真实，他和反对兴建机场的群众及种植稻米的农民一同生活长达数年。他的拍摄队伍亦视他为宗教式的领袖。试观看他的杰作如《三里：边田部落》(1973) 或《牧野村千年物语》(1987)，当可窥见他的追随者对生话细节的着迷和对他的忠诚。
若松孝二 (1936- ) —— 身为桃色电影的先驱人物，若松那些情欲横流的色情片充满政治性批判及反体制意识。年过70 岁时，他终于完成他的毕生杰作《联合赤军实录》(2007)。为拍摄这部“纪录片”中警方最后攻入赤军占据的村屋一场戏，若松摧毁了自己的乡间别墅。
本晋也 (1960- ) —— 自从于1989 年以创新的科幻恐怖片《铁男I 金属兽》震惊世界后， 本以日益纯熟的全才技法继续创作。《铁男II 血肉横飞》(1992)、《东京拳》(1995)、《双生儿》(1999)、《暴戾芭蕾》(2000)、《六月之蛇》(2002)、《生机》(2004) 与《噩梦侦探》(2006) 等邪典名作遂源源问世。
三池崇史 (1960- ) —— 年近50的三池仍然多产，作品亦保留着1990年代中他在黑社会三部曲里所呈现的punk 色彩。近十年他想象泛滥、充满血腥暴力或喜剧元素的众多影片，包括《杀手阿一》(2001)、《搞鬼小筑》(2002)、《牛头》(2003)、《以藏》(2004)、《46 亿年之恋》(2006) 与《神之谜》(2008) 等，的确令他的粉丝看得眉飞色舞。
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