《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
《十月围城》剧照。
“《变形金刚》好不好看？对不起，我不爱看，你要我拍电玩游戏我不想拍，我也不会拍。”在香港被视为动作片导演的陈德森想拍的电影很简单，就是要“比较有内涵”的戏，历经十年筹备、总投资达1.5亿人民币的《十月围城》这一刻算是满足了他的愿望。但和很多电影艺术工作者不同，陈德森明确地把自己划分进电影娱乐工作者行列，于是他“会拍”的《十月围城》是一部“动作片”，只不过这部动作片更像一个集合了多种元素的超市航母：有十好几位明星熠熠生辉，有完全按照1：1复原制作的1906年的香港城，还有所谓“60分钟不喘息”的打戏，做到了类型片能做到的极致。
情况到监制陈可辛这里，就变得复杂一些。作为“人人电影”的创业作品，《十月围城》要完成的任务不仅有冲击4亿的票房，还需要擦亮一块名为“陈可辛制造”的金字招牌。为此，他要从这个保护孙中山的简单故事里发掘向来无根的香港人的“历史情怀”，解读一场伟大“革命”背后无名小人物的意义，尽管他说他不爱这部电影，“观众爱看的是《2012》那样的傻电影”，“《十月围城》的方向也是个傻电影”，但就是这样的傻电影，让陈可辛的爱国心无以复加地宣泄着。还有刘伟强、叶伟民、甄子丹、董玮??最多的时候六个导演组，打戏一起拍，“回到了香港电影过去90年代的景象。”同样是明星加动作加超级制作，《十月围城》这块试金石意欲明显，这批熟稔香港动作片制作流程的中坚力量在陈可辛的带领下，憋足一口气，来集体筹谋日益壮大的内地商业电影市场，就此，“新主流商业片”的概念，被陈可辛信心满满地提炼出来：流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动。这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
搜索华尔兹：
与陈可辛关系最密切的9个人(图解)
与甄子丹关系最密切的9个人(图解)
《十月围城》剧照
《十月围城》之情绪
60分钟无喘息打戏的背后宣泄“雷人”的情感
过去的动作片很简单，打得好看刺激，观众也许就觉得值回票价。但现在，无数顶风跟上花里胡哨的打片早已把观众的“反战”情绪调动得老高，这跟陈德森所要求的一拍即合，虽然他为《十月围城》做到60分钟“无缝对接”，但看过初剪版本的人反应丰富，有被各种情感纠结哭得稀里哗啦的，也有感觉人物繁多、单线化煽情过甚的遗憾，但陈德森旗帜鲜明，“我一定要做到感动，一定要把我的感情宣泄出来。”
剧情触摸历史 以前香港人拍历史片感觉是没根的
陈德森之所以一定要在两小时的动作片里花上一半时间去铺陈“文戏”，有一种他自己都说不清道不明的情愫：“以前我们想拍历史片，感觉就是没有根的。”香港人的历史很复杂又很简单，哪里有香港人呢？其实都是上海人、宁波人、广东人过来的。结果陈可辛跟他讲了这个香港人保护孙中山过港的故事，他才发现，原来有可能，历史上的某一天，这个地方是发生了大事的，只是滚滚红尘中那些名字都随尘土淹没了去。所以他把原来故事里的一家人干脆扩充为六个义士，分别承载着不同类型的情感，有少林武僧的义气、有街头烂仔的爱情、有戏班女的快意恩仇、有为证实自己的乞丐、有为下一代的赌徒??不这样不足以表达陈德森胸中的感动：“我想知道，一个革命，除了会牺牲那些很有名的领袖、烈士之外，背后还有很多千千万万的人，而这些人里，除了爱国以外，还有很多其他情怀。这些人去世了以后，也许其中有人连革命为什么都不知道，连孙中山是谁都不知道。你说他们为了下一代牺牲，这又何尝不对呢？”
角色颠覆明星 甄子丹是个“无间道”式的人物
在众星云集的商业电影里，明星的话题性往往会盖过角色本身的意义，以至于令戏味大打折扣。《十月围城》在情感方面的单线化表达，也很可能犯这样的错误。于是，去年10月份，和陈可辛合作过《投名状》的编剧郭俊立将《十月围城》的剧本接了过来，改成了“和原先那个没什么关系的故事”，陈可辛对他的要求很简单，就是要尽可能丰富每个人物，其中改动最大的是甄子丹那个角色，本来是一个盖猪棚的配角，确立了由甄子丹出演后，人物设定变成了一个烂赌的警察，情绪复杂，但甄子丹还是担心，刚刚演过叶问这样的一代宗师形象，他很害怕观众不接受这个颠覆过大的新角色。从今年1月到4月开机，剧本又改过好几十稿，郭俊立在一次脑力激荡中灵光一现，“何不把甄子丹变成一个无间道式的人物呢？他替反派做事，有犹疑、想退出过，又最终为了下一代加入了革命这个行列。”牵一发而动全身的效应，剧本里再添进了甄子丹的“前史”，范冰冰
的妻子角色出现了，也造就了电影可能最大的煽情段落。4月下旬，郭俊立离开剧组，“陈可辛终于放我走了，他告诉我所有演员都被这个相当完整的剧本打动了，即使李宇春只有五场戏，谢霆锋只有六场戏。”
台词不怕踩“地雷” 要求保留煽情对白
虽然陈德森还没有重释历史的野心，然而能站在似曾相识的历史路口，触摸一下可能的真实，已足以令陈德森心怀震撼。当他在1906年的香港城里如火如荼地工作时，八十三岁的佛教老师来看他，陈德森带老人从“皇后大道”走到“码头”，其间路过一个三层小楼，老人停下来，指着一楼问，德森，你知道这里是做什么的吗？陈德森回答“不知道”，老人说，这是一个洋服店，就是我爸爸开的，这门口卖的腊味、咸鱼都是一模一样。那一霎那，陈德森被撼动，“我知道我没有坚持错。”和他有相同感触的还有陈可辛，郭俊立说实际上陈可辛是很怕古装片台词出问题的，“《投名状》的时候他就一直讨论，规避可能引起的观众笑场。”但这一次，他的爱国心被无限放大，电影里有一句对白是王柏杰饰演的年轻少爷对谢霆锋饰演的车夫说，“你闭上眼想到的是阿四，我闭上眼，想到的是中国的未来。”郭俊立说这句令他起鸡皮疙瘩、较比雷人的话陈可辛一定要保留。
留神以下“煽情”段位
范冰冰与甄子丹诀别场面
第二天孙中山就要来了，范冰冰跟甄子丹见面，说服他去帮助老爷王学圻完成这项保护任务，从这里一直到第二天甄子丹追赶义士队伍，都是哭点。
谢霆锋之死
为了心中倾慕的对象周韵，谢霆锋连要保护谁都不知道，就上了街头，一拳一拳的烂仔架，他是被十几个刺客活活打死的。
最后一幕
李玉堂清点义士名单，要把保护孙中山的义士写一个花名册出来，结果写到甄子丹饰演的警察那里，没有一个人知道他的名字。心酸到极致。
《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
《十月围城》之双雄揭秘
监制陈可辛专访：我不爱《十月围城》
从香港到好莱坞，再辗转欧洲，透彻研究了好莱坞监制制度，监制比导演经验更丰富的陈可辛二十多年后，第一次旗帜鲜明地捧出“陈可辛制造”的概念。因为在他心里，没有所谓名导制度，“那不是主流商业电影对的方向”，基于这个前提，他能明确表态他不爱《十月围城》这样的电影，但不妨碍他为这个项目找来投资，为它摇旗呐喊。
南都娱乐：“陈可辛制造”对《十月围城》的影响有多大？
陈可辛：第一，我使得电影能够开机，不然的话这个电影早就夭折了。不但要拉来投资，还要使得投资者相信这部电影是有回报的，这一句相信不是那么简单的，在这个过程里，我的确遇到很多这样的话，“这又不是你导的。”这是让我最烦的。我本来就不相信名导制度，虽然我在这个制度里也得到好处，但我认为终归有一天能让中国内地观众清晰地理解，电影到底是怎么来的，而不是盲目相信几个导演的名字，那个不是商业电影发展的模式。另外，肯定有演员也这么说，你导我就来，我也得去做这方面的资源整合。后来制作费不断提高，我也要去稳定他们的情绪。拍戏的时候，得协助导演控制现场一些不可控的情况，有什么状况了，我也可以去现场帮忙。
南都娱乐：这是不是也跟普通监制有所区别？因为你还可以帮忙去拍戏？
陈可辛：其实导戏不那么容易，这不是你的电影，导演并不是一个技术活，《十月围城》是一部我喜欢的电影，但不是我爱的电影，要是给我选择，我不会去导这部电影，我也是拍不下去的，因为它的价值观不是我相信的东西，跟我对人性的看法有冲突的，我是比较有阴暗面的，不相信有那么多好人好事。《十月围城》是一部好人好事的电影，是一部看了很舒服的电影，它是比《投名状》商业多得多的电影。但观众爱看的是《2012》那样的傻电影，《十月围城》没有那么傻，但它的方向也是个傻电影，就是美国所说的feel good movie。
南都娱乐：作为监制，你需要去调整导演的意图么？
陈可辛：这部电影一直依着陈德森的方向去拍的，他病了以后我们还是按照他的想法去拍的，其实他是很天真的，比我天真得多，所以才能拍《十月围城》。
《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
陈德森病了，陈可辛亲自上阵。
导演陈德森专访：这是一个很赏心悦目的表演
2003年陈德森开拍过一次《十月围城》，景都搭好了，结果Sars来了，没人愿意投资，这之后，是为陈德森注了一剂强心针的老板曾献基自杀??这部命运多舛的电影还几乎找遍全香港的电影演员，其中包括张国荣。现在陈德森底气十足地表态：“别跟我提这部戏拍得像好莱坞动作片，没有这样的区分，只有好看的电影。”
南都娱乐：搭香港城对这部电影的意义在哪里？
陈德森：我从一开始就这样想要搭建香港城，因为保护孙中山，一定要有埋伏，有动作。香港现在这些地方都没了，香港政府其实保护文物的工作做得不是非常好，就算有的话，也都是有冷气、现代化的灯，剩下很少很少的，没办法拍，我要去拍那些，镜头就不可以动，只能像拍照那样拍。但我这是动作片，镜头是不可能摆在那里拍的，我的故事设计是每一个义士保护孙先生一段路，从他上码头到有名的皇后大道。很多美国、大陆的投资商也都问我，你拍戏而已，你怎么搭个景啊？但为什么好莱坞电影卖钱？因为它制作认真，在搭的第一天我就强调不能随便搭。如果随便搭我早就拍了，在车墩、横店（都可以）。
南都娱乐：所谓“60分钟无喘息的打戏”到底怎么回事？
陈德森：我设计的动作就是“楼过楼、街过街、上面打埋伏、地下也有埋伏”。不同人物不同背景，一定有不同的动作场面。像甄子丹，他是警察、长官，受过特别训练，他有中国功夫和英国拳击的训练，巴特尔是少林武僧，他有巨大无比的力气，他是硬桥硬马的功夫，李宇春是京剧戏班的，所以她的翻腾她的腰马一定是非常好，黎明，出身于有钱世家，一辈子学了很多武功，所以他是飘逸的、文质彬彬又打得非常好看，潇洒自如。谢霆锋那个人物，他不会功夫，但他从小在街头长大，算是打架打到大，我们所谓的“烂仔架”，他是拿开山刀、木棍、椅子就打的人，在路边可以一个打十个，我就让他发挥他那种跟你拼命的烂仔架式。这就是商业电影，就像一个很赏心悦目的表演，你要看什么我都包含到。
南都娱乐：但你给了很长时间铺陈这些人物的情绪？
陈德森：对我来讲，剧情肯定是走第一，我的确很喜欢设计动作，但人物如果不感人，打得再像变形金刚我觉得也没用。你叫我拍《变形金刚》，我不会拍，我拍的是人与人之间的感情。这个非常重要，要让观众明白这些人为什么要参与这件事，我采用的是“文戏武拍”的办法，就是很紧张的剧情，讲孙中山要来了、要来了，怎么办，找不找得到人帮手，很多压力在里面。后来有人跟我讲，也许我这部电影在动作片的框框里有了一个新的包装，更像一个灾难片，好像《泰坦尼克号》。
南都娱乐：怎么应对过于煽情的质疑？
陈德森：拍黄花岗72烈士，拍《与妻诀别书》，这样的情感能收敛吗？这样的情绪是很直接的。我是一定要做感动的，不然的话大家不知道革命是为了什么，为什么人们愿意牺牲。
南都娱乐：怕不怕明星盖过电影本身？
陈德森：找演员这件事一定是天时地利人和。就好比李宇春那个角色，你说是不是出于商业考量？其实是什么样的演员都想过，刚好有一天剧组在看电视，看到这个女孩子很特别，陈可辛就说，咦，我们这个角色整个生命都是在舞台上的，而且很倔强，很像李宇春的感觉，那么就找她来谈谈。孙中山，是一定要找有分量的人来演才对，但现在看起来注意力全到他身上，变成了炒作。实际上从筹备开始，我就跟陈可辛说，我们这个故事写的是伟人幕后那些小人物，一定不能模糊焦点。
《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
《十月围城》剧照。
《十月围城》之怀旧
百分百还原历史旧貌 4300万活生生造出了个香港城
《十月围城》的香港城第一次揭开它的面纱那天，演员胡军笑言，以后去香港都不用签证了，来的还是100多年前的香港。这个耗资4300万，占地超过一百亩、几千块商店招牌错落有致的实景称得上是电影里最大的明星。也正因为这个庞然大物，陈德森此前耗费了十年，他跟陈可辛对美术指导麦国强、服装指导吴里璐都只有一个要求：真实。陈德森期待的，是观众也能跟随有生命力的香港城一眼便进入电影世界。
实景还原 街道花了三千万
现在，陈德森有点感谢2003年那次没有拍成，“5年前我开拍过一次，可能拍出来没有现在这么像样，因为筹备的时候，资料并不是很多，现在这些资料是过去的三倍，以前找纪录片都很难，现在纪录片都有上20个，光皇后大道一条街收集回来的照片有上千张。”资料丰厚了，受逼迫的就是美术指导麦国雄，他带领的美术组有十个人，往往要一个人顶三个人用。搭建香港城的工期很紧，常常他想到的设计还会被施工人员推翻：“我一直跟他们吵，有一次我画一个楼层六米多高，一个窗口有三米高，四米宽，用的横梁得一米多粗，他们说这怎么可能做得出来！”最后光是还原街道主景就花掉了三千万，为了复原当年中环景致，麦国雄考据过“那条街上最忙的时候能有100多辆黄包车”，陈可辛跟他说得省一点，所以他做了40多辆。可看到刚做好的雏形黄包车，陈可辛又提出质疑：这感觉好像不对？他不知道这辆纯手工打造的黄包车得5000多元，“一辆车油漆都要1000多块。”
让城市活过来 不想让人整齐地端盘子喝酒
搭景不是麦国雄遇到最难的事，难的是怎么让这些环境跟电影结合。他设计富商李玉堂家里尽可能简洁，家具都采用不对称设计，暗合人物的情绪转折，而梁家辉饰演的革命党，重头戏都在《中国日报》社，麦国雄希望营造出一种革命前夜压抑的氛围，“色调是较压抑的黑或白，结构上就分了两层，有一楼还有阁楼，放了密密麻麻的摆设，跟他们开会的心情一样沉重。”
令麦国雄崩溃的是超过600个群众演员的安排，“这不是战争戏，他们只用做统一的指令动作就行。很可能这条街上十个人里有两个人赶着去上班，有两个人心情不好??”他得想象安排这么多人肉背景的情绪。副导演在现场声嘶力竭的喊，但很多时候群众演员还是莫名其妙的晃来晃去。他看不下去了，就只能离开，但又忍不住要提，能不能重来一遍？
因为这个“生命力”要求，麦国雄还刻意避过了营造壮观大场面的部分，“我知道很多电影，比如《黄金甲》，几百个宫女做一件事，看上去很有气势。但我不想搞这些，有一场戏是80个人的誓师大会，他们的酒杯很随意地摆在桌子上，我不想追求那种形式上的壮观，而是还原那种气氛的真实感。”
《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
人物造型 不花哨 尽量真实
和麦国强一样头大的还有服装指导吴里璐。她和两个导演都合作过，但没有哪一次像《十月围城》这样：“是我工作这么多年来最累人的一次，两个导演都不是要求70分的人。”有十二位主角要设计造型，但找回来的资料都是黑白的，她得凭创意和文字记载找到合适的衣服材质，设计出颜色和款式，要尽可能地满足两位导演提出的“不花哨、尽量真实”的要求。
这还不够，每个人身份不同，性格不同，她就得去街头观察，不同个性的人的穿着风格。还有一个难题，李宇春那个角色到开拍都还没定下谁来演，她只能先从故事里找样子，“北方人可能更有热情，所以选择厚一点、扎实一点的布料，颜色也多了红色的选择。”好在，最后导演找来了李宇春，她的中性打扮，跟吴里璐设定的，刚好合适。
美术指导麦国强专访：要让观众一看到景就有共鸣
南都娱乐：导演所说的真实性细致到什么程度？
麦国强：主要场景每一个小的细节都要在能力范围内做到位，要让观众第一眼看到景就有共鸣。好比街道上很多小的摊当，有的可能就是卖古玩的，这种地方，我没办法说真的就找很多古玩过来，但我也要求，超过1910年以后的东西都不要放在那里，如果你把1920年才出现的维多利亚风格的陶瓷放进去那是不对的，虽然很可能这些在镜头上仅仅出现一秒钟。
南都娱乐：这些道具都需要自己做旧吧？
麦国强：是，像《中国日报》社也很麻烦，因为是报馆，上面有很多小的东西，排版、报纸那些都得做。基本上那些资料都没有了，所以得自己做，报馆的印刷机我们是从安徽一个老印刷厂买回来的机器，但其实也是上世纪30年代的，所以年份还是不够的，我就还得自己动手把它再做旧二十多年。本来我还找到个收藏家，但他不愿意借，因为太重了，一搬过来很可能损坏。
南都娱乐：耗费这么大心力，观众有可能完全没注意到？
麦国强：我也希望看完电影的人都能明白这帮人在这个世界里为何要进行革命这件事，而不是仅仅注意到了场面。
服装指导吴里璐专访：解析七义士造型
巴特尔：原本故事设定他是一个和尚，后来还俗卖臭豆腐，因为刚还俗两三年，所以设计了一个短一点的辫子，又因为他那么高，短辫子反而更突显了他率直的个性。
甄子丹：要去掉他一直给人的“大侠”感觉，长衫绝对不适合。这角色还长年沉迷于赌博，甚至输掉了家庭，为了突显他对生活的消极，选择更粗一点的布料。
谢霆锋：那年代拉黄包车的一帮人，就像一群从小一起长大的玩伴，年青、冲劲、有义气，所以他是光着脚，穿着背心，有时不扣扣子，颜色选择上也稍微浅色系些，但他又是帮有钱人拉车的，又加了一件外套。
黎明：他原本是一个富家子弟，后来因为喜欢上一个女人而落魄潦倒，所以他不只是一个乞丐，他应该是像一个隐居者，和乞丐有些区别。有一头蓬松的头发，衣服布料粗一点、脏一点。
王柏杰：李重光是个年轻懂规矩的乖小孩，又是少爷，布料材质也是比较有质感的，以浅色系为主，但后来他加入学生游行，衣服材质就有变化，会选择一些粗布料，但还是要比其他学生的布料好一些。
梁家辉：他演的革命烈士陈少白是真实人物，本人很有书卷气，因为接受了西方文化的洗礼，所以会多穿一些西装，长衫设计要呈现出读书人有理想、有抱负，颜色则以灰色和白色系为主。
王学圻：李玉堂是一个在社会上有钱有地位的人，衣服材质不但要好，还多加一些装饰和配件。
读完这篇文章后，您心情如何？
0
0
0
0
0
0
0
0
