那英
那英觉得她们那一代歌手，都算是大姐级别的，“不能倚老卖老，也不能冷漠到什么事都不闻不问”。
那英7年没有出过唱片，突然决定复出，发新片、开巡回个唱，被捧上音乐风云榜评委会主席的宝座。
王菲没有那么幸运，她的呼声比较高，但铆准时机选择春晚现场开金口，仅仅拿了个“观众最受欢迎奖”第三名，与2008年章子怡小姐哼哼的《天女散花》一个级别，有价无市的传闻甚嚣尘上。
齐豫大姐比前两位低调得多，4年没有发片的她，2010年3月悄悄发了一张英文专辑The Voice，收录多首赞美诗，歌颂耶稣歌颂主。
韩红当了干部之后，在元宵晚会上亮了嗓子。多年未有新作的台湾唱将辛晓琪在2009年年底首次来内地开个唱，2010年也准备发新专辑。加上电影圈有一阵没一阵的流言拂面：钟楚红、张曼玉、林青霞、周慧敏，4位加起来将近200岁，演艺界好不热闹。这和英国苏珊大妈大器晚成不一样，这些今天的老天后，原来都以青春靓丽的形象活在粉丝心中多年，如今纷纷盛放第二春，究竟还有多少号召力呢？如果她们能成功吸引90后的目光，那么演艺圈的青黄不接未免太过严重；如果她们仍然要打怀旧牌，新作品无人问津，要不就是现在的新市场大不如前，老天后们水土不服，要不就得承认实力不再，能捞一票是一票之后，还是趁早回家洗洗睡吧。
谁都不愿意做这个主
那英是个实在人，她发了新唱片，开始办演唱会，可没想过要当评委会主席，三八妇女节那天她去光线传媒做宣传，中午吃饭的时候问光线的老总王长田：“为什么选我？”王长田的态度倒是很坚决，觉得音乐风云榜“历届没有纯粹由歌手担任主席的，那英是从（风云榜）开始到现在的10年当中，得过的奖和参与的次数都被认可，当之无愧的。”
“我一般认为‘主席’都该是男的，一般乐评人、制作人比较多，这一届选我，我也比较莫名其妙。”饭后那英直喇喇地说。她被架在这个位子上基本就下不来了，必须为世风日下的流行乐坛担当一些责任，风云榜今年要拿奖金出来给评上的新人，鼓励他们继续创作，她得好好审查那些候选名单。
不论那英、王菲、齐豫还是其他曾经被冠以“天后”名头的女歌手，还没有哪一个能像美国脱口秀女王奥普拉·温弗莉那样在跨行业风生水起的，人人都说乐坛不景气，她们重新出山起到的并不是震慑作用，反而还有人质疑其背后的目的。那英很坦白地说：“一个人的力量是有限的，歌坛没有站得出来能决定方向的人，谁都不愿意惹事，谁都不愿意做这个主。”
“我们这一代歌手，算是大姐级别的，不能倚老卖老，也不能冷漠到什么事都不闻不问，有时候看到年轻的歌手和音乐人我还是会忍不住说：‘你平时弄点儿人的动静，别港台腔。’”
那英刚出道时还用“叶赫那拉”这个姓氏来炒作，称其为慈禧一系后代、“清宫格格”，一如当年叫“王靖雯”的那个王菲，现在都早已被人淡忘。她们当年还能具备一些改名换姓的魄力，可如今的红人都是集体造势，有广泛的群众基础。让“玉米”去了这个共同标签，让“春哥”改回“李宇春”，群众一万个不答应。那英对此的评价是，新人、新歌速度太快，都是快餐形式，以前她出道时，歌迷都先听到歌曲本身，自行判断一首歌的好听程度，然后才聚焦到——这是谁唱的？现在可不是，人先出来炒红，歌好不好已经不重要了。
文艺青年都发福了
“过去靠实力说话，靠长相的只是几个人，社会上有很多人是看热闹，他们也会花很多钱去看那些根本不懂唱歌的人表演，社会一定是这样的。我们过去唱歌的时候，从制作人到词曲作者到唱片公司，他们的态度比我们还要严格，整个的氛围是严肃、热爱、坚持和尊重。”
没有好歌，也可能确实是写不出来，想当年那英、辛晓琪几乎都是靠苦情歌出名，那一大批背后的创作者也跟随歌迷一起从文艺青年成长到了中产，长发飘飘变成了大腹便便。那英早年几首名曲都出自袁惟仁之手，她去找如今的“小胖老师”写新歌，“小胖”说：“老那，我现在生活过得太幸福了，两个孩子，老婆在家帮忙带，我创作不出那种饥寒交迫的、情感纠结的（歌），我现在成天想的是怎么让家庭美满，让两个孩子吃得好穿得好，我得为这个去奔波。”
那英自己也一样，做客凤凰卫视《名人面对面》时曾经说，和高峰感情折磨那么多年，儿子出生才几个月就冒出私生子事件。情绪最惨的那一段时间，产后忧郁症发作，失眠、心慌、冒虚汗、浑身发抖。看什么都不顺眼，逮谁都想吵架，儿子都懒得抱。借酒浇愁、四处找乐，最后不得不去看中医大夫。“我情感风波15年，让我唱歌很有感觉，有激情。”她说，那个时候唱《征服》才情绪到位。然而在她北京跨年个唱海报上，手拿复古麦克风，身穿裹胸金鳞鱼尾服，每天锻炼3小时为了把生完孩子的160斤体重减了下去，新形象定位为“性感而且高贵”，她还能唱出当年的感觉吗？不过，歌迷来听的也不再是当年的情绪了，也许期待的只是一次万人K房大合唱。
怀旧牌最好卖
那英、王菲出道20年，韩红算下来也有22年，辛晓琪23年，齐豫出道32年，如今出一个新人，都无法像当年几大天后那样造成风靡一代的影响力（具备特殊影响力的一些选秀歌手除外），即使有人民群众喜闻乐见的网络口水歌，在他们那一辈看来这都不叫音乐。20年前听着她们歌曲成长起来的叛逆青年，现在差不多也有了相当的消费能力，当年拼命存钱去音像店买磁带的，后来AA制去KTV飚歌的，现在完全买得起几千元的VIP席演唱会票价。数字音乐又分走了唱片行业一大块利润，这个时候打怀旧牌，必定好卖。在没有新唱片的日子里，那英时常还回去地方台的晚会演出，“他们不会让你唱新歌，说听不懂，他们会和经纪公司签合同，我必须要唱《山不转水转》、《雾里看花》等等”。
据说2009年“纵贯线”组合这个品牌几乎拯救了滚石唱片，2010年虎年春晚又让小虎队三人分别看到了重生的曙光，小虎队获评春晚歌舞类节目第一名，让那英还有些忿忿：“小虎队和纵贯线不能一概而论，观众看到小虎队是一种怀旧情结，纵贯线是一种音乐和音乐人的碰撞，系统都不一样，他们没有可比性。”
除了有集体记忆给票房撑腰以外，那英觉得，还是因为他们以前是用心在做音乐，这和现在的风气可不一样。“十几年甚至二十年前，搞音乐是少数人的专利，不是谁都能来唱的，现在从选秀就可以看出来，是全民皆兵，谁都能来参加比赛，海选的时候能让人笑掉大牙，大家不是用一种严肃的态度来对待音乐，唱片行业不像过去那么伟大，那么有专业的话语权。”往年都是有一首好歌先出来，比如《雪城》觉得就应该由刘欢来唱，《永不瞑目》的主题曲就应该是孙楠的声音，现在不是，自费歌手拿一笔钱出来找人写歌就是了，不是尊重纯粹音乐的时代。
