看蒋雯丽导演的新片《《我们天上见》》的路上，我心里有些隐隐的担忧，怕仅仅拍成一部亲情片，无论是煽情的那种，还是散文诗淡淡温情的那种，即使拍得再好，也并不新鲜。而一对祖孙相依为命的题材，是很容易这样轻车熟路地跌进泪汪汪的亲情片套路之中。
蒋雯丽让我有些惊异，和看她演的那些电视剧的感觉完全不一样，电影里她的影子无处不在，却不是外在的，而是属于回忆，在积淀多年的心灵深处。难得的是，她忠实于自己记忆的走向，记忆在证明着她的历史身份的同时，无形中泄露她的立场、情感和内心的一些秘密。
影片的一开始，她就没有回避历史，小兰的父母被灾难发配新疆后音信杳无，成为了这一对祖孙故事发展挥之不去的背景，让这部影片充满雨绵绵忧郁的调子。在小兰和祖父相依为命那十余年的日子里，正是我们的国家最动荡的日子，那时所发生的一切，包括“文革”的批斗，上山下乡、地震和国家领导人的去世，几乎都有所闪现，便使得这部电影和一般的亲情片或小众的文艺片，拉开了明显的距离。它让我们看到了历史，看到我们自己的影子，影片便不仅仅只是一个小姑娘的回忆，而和我们有了相关性。
干净而有节制的叙述，让影片像冰凉的骨架，可以看出她的艺术追求，不想走婆婆妈妈或眼泪汪汪的亲情片路线。她极其小心细致而富于艺术张力选择的是细节，这是一部浸透着大量细节的影片，可以说是由细节推动情节的影片。这些生动的细节，有的是被她精心剪裁，比如体操服、火车铁轨、麦乳精、哈密瓜、姥爷自制的单杠、还有满墙动人心魄的兰花；有的则被她有意安排前后重复，比如炉子上喷吐蒸汽的大水壶、会叫出响声的布娃娃、戒尺、兰花、乞丐的破碗、姥爷的鬼脸、无疑是最能够打动人心的地方，让情感、日子和历史，一起赋予了感人至深的生命。
看这部影片，让我忍不住想起前苏联曾获过奥斯卡奖的导演米哈伊科夫的影片《安娜》，也是描述一个小姑娘十余年的成长经历，也是没有回避小姑娘这十余年成长的背景，即前苏联那最为动荡的历史；同时也是运用了这样重复的手法。但因为那是一部纪录片，在勾连历史的时候，运用的是真实场景的拼贴；在运用重复手法的时候，是反复问小姑娘同样的问题。显然，没有蒋雯丽更为电影化，让内心的戏剧高潮成为影片自然的推动力。
看这部影片，也让我想起在19世纪巴黎曾经出现的艺术情景。那时，法国经历了1793年的大革命动荡之后，出现了经济复苏，人们的心态和文化的表现，都有了巨大的变化，两大类歌剧走俏：一类是以梅耶贝尔为代表的大歌剧，讲究浮华的大场面大制作大题材；一类是以奥芬巴赫为代表的轻歌剧、喜歌剧，追求的是轻松和娱乐性。如今，中国的电影，难道不也是所谓大片和贺岁搞笑片这样两种走俏吗？面对从政治时代到经济时代同样的历史转型期，艺术和现实的规律与表现，无师自通，如此惊人的相似。想到这一点，还有蒋雯丽这样的人静心潜力，愿意从心灵到心灵，拍摄这样的电影，是值得称道的。真正的艺术，从来都应该是从心灵到心灵，而不是从影片到票房或领奖台的。
如果让我来说其不足，小兰做梦长上翅膀飞，多少有些《孔雀》里张着降落伞飞的影子；姥爷去世之后，小兰说出用麦乳精浇死兰花和把送给体操教练的哈密瓜吃掉的事情，多少有些多余，其实观众早已经看懂，如果非要强调，也应该用电影语言，而不是直白地说；更重要一点，是影片的结尾，拉姥爷棺材的车和小兰擦肩而过，画外音告诉我们是姥爷不愿意让小兰看见他下葬，点落在亲情上面，影片的主题和余味多少有所减弱。《安娜》的结尾，同样是画外音，将影片的主题升华而具有震撼人心的力量，而不是简单的在亲情的感动上着陆。
